Mesler de Juglaría -ominaisuudet, aiheet, tekijät ja teokset

mastersinger Se oli eräänlainen keskiajalle tyypillinen runous, erityisesti kahdestoista ja 1400-luvulla, jossa pyrittiin viihdyttämään alempia sosiaalisia luokkia. Sen rakenteesta puuttui monimutkaisuus kokonaisuudessaan.

Tällaista runoutta pidettiin yhtenä ihmiskunnan historian ensimmäisistä kulttuurisista ilmenemismuodoista. Minstrelsyn mesterin kappaleet tunnistettiin teoksen kappaleiksi, joita minstrelit, ihmiset, jotka olivat tekemisissä julkisissa tiloissa selviämään.

Yleensä nämä ihmiset olivat nöyrää alkuperää, joten he käyttivät myös virkistystoimintaa, kuten jongleerausta, komediaa, tanssia, laulua ja mimeä.

Minstrelsyn nimi mester on peräisin latinasta ministerineuvos, mikä tarkoittaa "minstrelien toimistoa".

indeksi

• 1 Ominaisuudet
  • 1.1 Suullisuus
  • 1.2 Musikaatio
  • 1.3 Hyökkäys Rhyme
  • 1.4 Julkinen
• 2 Käsiteltyjä aiheita
  • 2.1 Eeppiset runot ja lyyriset runot
  • 2.2 Aihekohtaiset erot muiden mestereiden kanssa
• 3 Tekijät
  • 3.1 Paikat
• 4 Edustavat teokset
  • 4.1 Mio Cidin kappale
  • 4.2 Rolandon laulu
  • 4.3 Nibelungin laulaminen
• 5 Viitteet

piirteet

suullisuuden

Minstrelsyn mesterin runojen tärkein ominaisuus on niiden suullisuudessa. Tämä tarkoittaa sitä, että tulkit kertoivat kappaleet suullisesti, mikä helpotti heidän yleisönsä ymmärtämistä. Pääasiassa köyhiä oli kerrottu, joista useimmilla ei ollut akateemista koulutusta, joka oli tarpeen kirjoitetun kielen ymmärtämiseksi.

Muistista tällaisten runojen toistaminen mahdollisti minstrelien tehdä pieniä muutoksia stansseihin, jotta he tekisivät tietyt muunnelmat. Tämä aiheutti kuitenkin kappaleiden rakenteiden hajoamisen ajan myötä.

Ne runot, jotka onnistuivat selviytymään vuosien varrella, olivat niitä, jotka vallitsivat niiden kuulemisen muistissa. Kaikki ne runot, jotka onnistuivat kestämään ajan mittaan, olivat niitä, jotka siirrettiin sukupolvesta toiseen.

musicalización

Tämäntyyppiset runot tulkittiin instrumentaalisella säestyksellä, jonka avulla minstrelit pystyivät lisäämään dynaamisuutta ja tekemään teoksesta silmiinpistävää yleisölle.

Yleensä tulkkeilla oli kyky pelata instrumenttia yhdessä laulamisensa kanssa, joten oli yleistä nähdä heidät itse musikaalisoimaan runoutta, jota he kertoivat.

Yhdistävä riimi

Koska monilla runojen ja tulkkien kirjoittajilla ei ollut akateemista koulutusta, runojen rimit olivat yhtäpitäviä monimutkaisten kirjallisten resurssien puuttuessa, mikä myös helpotti heidän ymmärrystä.

Se, että jakeet vaihtelevat jokaiselle stanalleen, joka teki siitä runoutta, joka teki siitä epäsäännöllisen rakenteen..

julkinen

Tällaista runoutta esiteltiin julkisilla paikoilla, kuten markkinoilla tai neliöissä; alhaisimpiin yhteiskunnallisiin kerroksiin kuuluvien ihmisten kohtaamispaikka. Huolimatta siitä, että ajan myötä minstrelien onnistui päästä linnoihin tai palatseihin tulkintojensa tekemiseksi.

Keskiaikaisen yhteiskunnan sosiaalisten kerrosten jakautuminen oli hyvin merkittävää, mutta tämä ei merkinnyt esteitä, että minstrelit voisivat kertoa runoja perheille, jotka kuuluvat aatelistoon.

Käsiteltyjä aiheita

Eeppisiä runoja ja lyyrisiä runoja

Toinen tärkeimmistä ominaisuuksista, jotka erottuvat minstrelsyn mestarin runoista, ovat aiheita, joita he käsittelivät. Ottaen huomioon monipuoliset tarinat, joita he voisivat kerätä, minstrelit jaettiin kahteen tyyppiin: eeppiset minstrelit ja lyyriset juglarit.

Toisaalta eeppiset minstrelit olivat niitä, jotka tulkitsivat tarinoita yhteenottoista, eeppisistä taisteluista, ajan sankareiden hyödyntämisestä tai rojalista kiitosta; hänen aiheensa olivat suurta kiinnostusta pääasiassa suurelle yhteiskunnalliselle tasolle.

Toisaalta lyyriset jonglöörit käyttivät päivittäisiä teemoja, rakkaustarinoita tai sentimentaalisen luonteen teemoja.

Lopulta runot sopeutettiin paikkaan, jossa heidät laskettiin, joten kaivurit lisäsivät stansseihin joitakin alueelle ominaisia ​​uutisia tai faktoja, mikä helpotti sen rakenteen vaihtelua.

Temaattiset erot muiden mestereiden kanssa

Yleensä minstrelsyn mestarin runot ovat hämmentyneitä muuntyyppisiä runoja, jotka ovat tyypillisiä keskiaikaiselle ikäryhmälle: papiston mesteri ja troubadorien mesteri.

Toisaalta papiston mesteri käsitteli aiheita, jotka olivat enimmäkseen uskonnollisia: neitsyt, toisenlaiset pyhät tai jumaluudet tunnustettiin näissä runoissa. Tästä huolimatta oli tavallista, että uskonnolliset runot koristettiin minstrelien ominaisuuksilla, esimerkiksi päivän arjessa..

Kirjoittajat olivat pappeja: ihmisiä, jotka ovat omistaneet runouden kirjoittamisen palvontatarkoituksiin. Lisäksi tämäntyyppistä runoutta levitettiin kirjallisesti, toisin kuin omaa mestaria.

Toisaalta troubaduurimestarin runous käsitteli erilaisia ​​aiheita, kuten rakkautta ja satiiria. Kun kirjoitettiin troubadoreja, jotka olivat asianmukaisesti niitä, jotka olivat omistautuneet runojen kirjoittamiseen, kielellinen taso oli ylivoimainen kuin minstrelsyn ja papiston runous.

Tämäntyyppisen runouden ominaispiirteet huomioon ottaen troubadoreilla oli pääasiallinen yleisö aatelisto. Seremoniat, kirjalliset puolueet ja palatsit olivat tärkeimmät paikat, joihin nämä ihmiset tulivat. Hienostuneen luonteensa vuoksi jopa jotkut rojaltijäsenet tulivat omistamaan tämän toiminnan.

kirjoittajat

Minstrelsyn mestarin runoja ovat kirjoittaneet ihmiset, joilla ei ole koulutusta ja jotka antoivat heille mahdollisuuden tehdä yksityiskohtaisia ​​ja ammattitaitoisia töitä.

Minstrelien improvisoitumisen ja paikallisten tosiseikkojen sisällyttämisen ansiosta kerrottujen tarinoiden rakennemuutokset auttoivat autuuden häviämisen ajan myötä.

Toisin kuin muut keskiajalla yleisesti esiintyvät runoudet, suurimmalla osalla tämäntyyppisen runouden teoksista ei ole tunnustettua kirjailijaa.

sijainnit

Minstrelsy mesterin runojen tekijän puute herätti lukuisia keskusteluja tiettyjen teosten alkuperästä, muun muassa suosituista teoksista. Cantar del Mio Cid. Vaikka tämän runon tekijän identiteetti on vielä tuntematon, kaksi teoriaa viittaa minstrelin mahdolliseen sijaintiin, joka mahdollisesti kehitti tarinan.

Jakeen tyyli ja tietyt siinä annetut tiedot osoittavat, että runon tekijä oli peräisin Medinacelilta, Soria-Espanjan maakunnalta tai San Esteban de Gormazilta..

Edustavat teokset

Cantar del Mio Cid

Kaikista töistä tehdyistä muutoksista ja siitä, että runojen kääntäminen paperille on ollut vaikeaa, huolimatta lukuisat kappaleet ovat säilyneet vuosien varrella. Sen historiallinen luonne on kääntänyt monet niistä nykypäivän kirjallisuudessa alkuaineeksi.

Pidettiin yhtenä espanjalaisen kirjallisuuden ensimmäisistä teoksista ja sen tärkeimmistä teoksista Cantar del Mio Cid kertoo Castilian ritarin Rodrigo Díaz de Vivarin hyödyntämistä. Tämä tekojen laulu on vuosien varrella mukautettu, jotta saataisiin aikaan johdonmukaisuus niihin liittyviin tosiseikkoihin.

Huolimatta siitä, että hän on kirjoitettu todellisesta elämästä, katsotaan, että hänellä oli useita kirjallisia malleja eeppisiksi runoiksi. Tämä tekee Canto del Mio Cidistä puhtaasti kirjallisen asiakirjan, joten sen sisältöä ei pitäisi ottaa huomioon, kun etsit historiallisia tietoja..

Rolandon laulu

Rolandon laulu Se on yksi romantiikan tyylillä kirjoitetun teoksen kappaleista. Se on eeppinen runo, joka kertoo Frankin armeijan tappiosta Roncesvallesin ensimmäisessä taistelussa, joka pidettiin 15. elokuuta 778. Sitä pidetään myös yhtenä Ranskan tärkeimmistä kirjallisuudesta..

Rolandon laulu puhuu yhden sodan hävittäjän arvosta. Kuten keskiajan aikakauden teoksille on ominaista, tämän runon kirjoittaja ei ole tiedossa. Kuitenkin jotkut tekijän tekijät ovat Toruldolle, Normandian munkille; yksi Ranskan alueista.

Tarina perustuu todellisiin tapahtumiin. Tästä huolimatta tapahtumien jälkeen kirjoitettiin kolme vuosisataa, joten vuonna 2007 toteutetut toimet toteutettiin Rolandon laulu ja tarinassa kehitetyt hahmot kärsivät tärkeistä muutoksista.

Asiakirjaa pidetään tällä hetkellä Bodleian-kirjastossa Oxfordissa, Englannissa, ja siinä on yli 4000 jaetta.

Nibelungin laulaminen

Kuten Cantar del Mio Cid ja Rolandon laulu,  Nibelungin laulu Se on eeppinen runo Saksasta peräisin olevan heimon lohikäärmeilijän Siegfriedin käytöstä, joka saa prinsessan käden.

Tässä chanson de gestessä käsitellään erilaisia ​​teemoja, kuten rakkautta, vihaa ja kostoa, joka liittyy tunnetun saksan legendaan. On olemassa teoria, että tämän runon kirjoittaja voi olla itävaltalainen.

Käsikirjoitus Nibelungin laulaminen on tällä hetkellä Baijerin osavaltion kirjastossa, Saksassa, ja on osa Yhdistyneiden Kansakuntien koulutus-, tiede- ja kulttuurijärjestön (UNESCO) maailman muistia -ohjelmaa..

viittaukset

1. Keskiaikaisen runouden antologia, Antonio del Rey, (2006). Otettu osoitteesta books.google.com
2. Erot minstrelsyn ja papiston mesterin välillä, espanjalaisen kirjallisuuden avaruus Brnossa (2008). Otettu osoitteesta litebrno.wordpress.com
3. Mester de Juglaría, Crystal Harlan, (2013). Otettu aboutespanol.com
4. Mester de juglaría y mester de clergy, Portal de lasletrasmolan, (2014). Otettu molanlasletras.wordpress.comista
5. Rodrigo Díaz de Vivar: El Cid Campeador, Espanjan portaalihistorian kirjailijat (n.d.). Historiaespana.es: stä
6. El Cantar del Mio Cid: latinalaisamerikkalaiset teokset, Alberto Montaner Frutos, (n.d). Otettu osoitteesta caminodelcid.org
7. Rolandon laulu, Pedagoginen kansioportaali (n.d.). Otettu osoitteesta literaturauniversal.carpetapedagogica.com
8. Nibelungin kappale, pedagoginen kansioportaali (n.d.). Otettu osoitteesta literaturauniversal.carpetapedagogica.com
9. Mesler de juglaría, Wikipedia espanjaksi, (2018). Otettu osoitteesta wikipedia.org
10. Cantar de Roldán, Wikipedia espanjaksi, (2018). Otettu osoitteesta wikipedia.org