23 Octavio Pazin teoksia suositellaan

Octavio Pazin teoksia, ne muodostavat yhteiskunnallisen ja kulttuurisen kuvitteellisen mahdottoman irrottaa meksikolaisesta historiasta ja itsessään universaalisesta kirjallisuudesta.

1990-luvun lopulla runoilija yhdisti poliittisen toimintansa Meksikon suurlähettiläänä ja hänen uransa kirjailijaksi ensimmäiseksi viralliseksi Meksikon kirjallisuuden edustajaksi, joka voitti Nobelin kirjallisuuspalkinnon.

Kääntäjä, runoilija ja monipuolinen esseisti, Octavio Pazin estetiikka on helppo löytää, jos noudatat romanttisuuden, symbolismin ja surrealismin polkua, jota hän lähestyi useissa yhteyksissä. Kirjoittaja, jyrkkä saavuttaa sanojen ja niiden mukaisten mekanismien kauneuden, tutki ja dynaamisi lähes kaikki runolliset tyylit löytääkseen ne.

Tässä mielessä tämä oli yksi Octavio Pazin suurista panoksista kirjallisuuteen: hänen asenteensa ja sitoutumisensa runoutta ja sanaa koskevaan historialliseen rooliin uudessa poliittisten, yhteiskunnallisten ja kulttuuristen muutosten aikana. XX luvun.

Toisin kuin romanttiset kirjoittajat, Octavio Paz ei viettänyt suurimman osan ajastaan ​​sulkeutumalla torniinsa analysoimaan tätä koko tosiasiaa. Sen sijaan nuori pojanpoika ja vallankumouksellisen älymystön poika menivät liittymään opiskelijan kapinoihin ja edistivät kulttuuriaan ja kasvatustaan ​​maassaan.

Sosiaaliseen aiheeseen liittyvä, vaikka henkisestä näkökulmasta Octavio Paz löysi runouden kautta liiton ja solidaarisuuden Espanjan tasavallan kirjailijoiden kanssa.

Siten hänen runoudessaan ja varhaisissa tekijöissään, kuten Rafael Alberissa, joka maanpaossa Meksikossa, kuvaili nuoren runoilijan jakeita "vallankumouksellisiksi", ei heidän poliittisen innostuksensa vuoksi, vaan siksi, että he kykenivät uudistamaan kieli.

Tässä mielessä Octavio Paz itse viittasi visionääriseen luonteeseensa väittäen olevansa ensimmäisten tekijöiden joukossa, jotka olivat kiinnostuneita postmodernisen kirjallisuuden teemoista, kuten kielen kritiikistä, joukkoyhteiskunnan roolista, hylkäämisestä. edistystä (modernia teoriaa vastaan) tai lajityyppien yhdistelmää.

Tästä korjaavasta näkökulmasta kirjoittajalle on suositeltavaa lukea seuraavat alla kuvatut teokset:

Octavio Pazin valitut teokset

1 - Wild moon

Fábulan kustantamon sinetillä Octavio Paz julkaisee ensimmäisen runokokoelmansa vuonna 1933 vain 18-vuotiaana, samana vuonna, jolloin hän perusti lehden. Cuadernos del Valle de México. 

Näissä ensimmäisissä nuorten jakeissa kirjoittaja voi jo arvata hänen puolensa romanttisena kirjailijana. Uteliaisuutena Wild moon koostuu vain seitsemästä runosta, jotka on jaettu vain 40 sivulle, jotka käsittelevät rakkautta, runoutta ja naisia.

Uteliaisuutena runoja oli vähän tiedossa tuolloin pienen kopiomäärän ja lehdistön ulkonäön vuoksi..

2- He eivät läpäise!

Tämä kirja oli kirjoittajan vakaa vastaus Espanjan tasavallan sotajoukkoihin. Vuonna 1936 meksikolainen kustantaja Simbad julkaisee yhden runon vihkona, jonka otsikko on: He eivät läpäise!, joka muistutti demokraattisen puolueen seuraajien johtamaa taistelua Madridin puolustamiseksi ennen tulevan diktaattorin Francisco Francon armeijaa.

Tämän kirjan menestyksen jälkeen republikaaniset joukot kutsuttiin Octavio Pazille Espanjan Antifasististen älyllisten toiselle kansainväliselle kongressille. Tämän runoisen kirjan avulla runoilijoita ei tunnustettu vain lammikon molemmin puolin, kuten Rafael Alberti, Vicente Huidobro tai Antonio Machado, mutta myös alkoivat vakiinnuttaa itsensä 20. vuosisadan meksikolaisen kirjallisuuden suureksi universaaliksi runoilijaksi..

3- Alle kirkas varjo ja muut runot Espanjasta

Vuotta myöhemmin, ja tämän kirjailijan läheisessä poliittisessa suhteessa äitimaan kanssa, hänen runonsa He eivät läpäise! kirjailija Manuel Altolaguirre julkaisi sen uudelleen vuonna 1937 runollisen antologian alla Selkeän varjon ja muiden Espanjan runojen alla.

Espanjalainen essee Juan Gil-Albert kiitti Octavio Pazin aloitetta kirjoittaa meksikolaisen kirjailijan jakeita millään tavoin vääräksi huolenaiheeksi tai hylkäämistä republikaanien joukkojen kriittisestä tilanteesta.

4- Kiven ja kukka välillä

Tällä kertaa Octavio Paz ei tarkoittanut rajojensa yli, vaan ohjasi katseensa eniten esi-isänsä Mesoamerican horisonttiin. Näin se julkaisee Kiven ja kukka välillä, analysoimaan ja heijastamaan atsteekiläisten jälkeläisten kehitystä.

Tällä hetkellä kirjaa pidetään yhtenä hänen ensimmäisistä pitkistä runoistaan, jotka koostuvat neljästä osasta, jotka on määritelty selvästi neljän tärkeimmän luonnollisen elementin mukaan: kivi, maa, vesi ja valo.

Kaksi ensimmäistä viittaavat Mesoamericanin sivilisaation yhteiskunnalliseen ja taloudelliseen viittaukseen, kolmas keskittyy talonpoikien hahmoon ja neljänteen kulttuurisen asettamisen seurauksiin, joita kapitalistisella järjestelmällä on ollut tähän kansaan.

Kirjaa vaikuttavat matka, jonka Octavio Paz aloittaa uudelleen Yhdysvaltoihin vuonna 1943 Guggenheim-säätiön apurahan ansiosta, jonka kanssa hän saattoi ottaa yhteyttä englantilaisiin ja amerikkalaisiin runoihin.

Tässä rivissä yhteydet runoilijoihin, kuten Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens tai T.S. Elliot merkitsisi ennen ja jälkeen hänen tyylinsä. Kirjailijan runoutta vapautettaisiin Meksikon runouden vanhoista siteistä esittelemään uusia postmodernisen lyyrisen estetiikan elementtejä, kuten vapaan jakeen, arkipäivän historiallisen yksityiskohdan tai vahvojen perinteisten kuvien vuoropuhelujen yhdistämisen..

5- Yksinäisyyden labyrintti

Vuoden 1945 lopussa meksikolainen runoilija marssi Pariisiin voidakseen osallistua Meksikon diplomaattiseen palvelukseen, jonka hän asetti 23 vuoden aikana. Ranskan pääkaupunki ei vain merkinnyt kirjailijalle mahdollisuutta ottaa yhteyttä André Bretónin surrealismin vaan myös kulttuurimuutokseen, joka vaikutti kaikilla tasoilla.

Vahvan runollisen luonteensa lisäksi Octavio Paz on tunnustettu lukuisista esseistä, joita hän kirjoitti Yksinäisyyden labyrintti, muokannut vaikutusvaltainen lehti Amerikan kannettavat tietokoneet vuonna 1950.

Yksinäisyyden labyrintti on kirjan otsikko Meksikon historiografiaa varten, sillä siinä Octavio Paz keskittyy meksikolaisen aiheen psykologiseen introspektioon ja etsii identiteettinsä koko historiallisen kehityksen aikana.

Kirja julkaistiin uudelleen 60-luvun lopulla juuri silloin, kun sen lukijat alkoivat tunnistaa sen. Sen jälkeinen menestys oli sellainen, että se on nykyään osa Meksikon kollektiivista kuvitteellista olentoa, joka on keskeinen työ korkeakoulujen ja maan yliopistokeskusten koulutusohjelmissa.

6- Eagle tai sun?

Julkaistu vuonna 1951, Kotka tai aurinko? se on mystisen tiedon polku, joka johtaa kirjoittajan löytymään itsensä läpi kolmesta osasta, jotka rakentavat proosia ja runoutta kirjoitettua kirjaa. Hänen kanssaan hänen geniussa runoilijana vahvistetaan ja hän osoittaa, että hänen tyyliensä vaikutus on Rafael Alberti tai Jorge Guillén.

Ensimmäinen osa, oikeutettu Pakotettu työ, Sen merkitys on oppimisen luonne. Siinä hän yrittää löytää sanojen roolin ja puhdistaa kaikki pahat ja vihannekset runollisen puhtauden saavuttamiseksi.

Seuraavaksi kirjailija esittelee Vaihtuvat hiekka, tehty on auttanut joukko lyhyitä proosa-tarinoita, jotka pääsevät ulos niistä ja saavuttavat siten kirkkauden, joka johtaa sen kolmanteen ja viimeiseen osaan, jonka nimi on kirjan nimi, tämä on, Kotka tai aurinko?

7- Rapaccinin tytär

Vuonna 1956 hän julkaisi Meksikon kirjallisuuslehti, joka on runoilijan ainoa leikkiä otsikon kanssa Rapaccinin tytär. Teos koostuu yhdestä teoksesta ja perustuu amerikkalaisen Nathaniel Hawthornen tarinaan. Samana vuonna se oli edustettuna Héctor Mendozan johdolla Teatro del Caballito de Méxicossa.

Octavio Pazin versio on draama, joka on muokattu näyttämölle fable-eleellä, jossa jokainen merkki osoittautuu ihmisen tunteen allegoriaksi. Teos on täynnä surrealistisia vivahteita, jotka yrittävät paljastaa rakkauden, elämän ja kuoleman välisiä yhteyksiä.

8- Keula ja lyre

Runoilijana Octavio Paz meditoi tätä vuonna 1956 runoutta käsittelevää esseeä ja sen muodostavia elementtejä, jotta se hankkii merkityksen, kuten rytmin, kielen tai kuvan. Kirjoittaja mainitsee puolestaan ​​erityisesti runoutta ja proosaa ja paljastavaa voimaa, joka on innoittamana luovasta polusta.

Yleisesti ottaen, Keula ja lyre koostuu kypsästä essee, jossa kirjoittaja voi vastata kysymykseen, joka vaivaa häntä nuoruusiässä: runollinen ilmiö. Ja johon hän viittaa ensimmäistä kertaa julkaistussa tekstissä, esitehuoneena, lehden viidennessä numerossa Tuhlaajapoika otsikon kanssa Runous yksinäisyyden ja ehtoollisen runouden alla. 

Yleisesti ottaen, Keula ja lyre Se on osa tekijän esseeuran perustyötä ja arvaa, mikä olisi tulevan Nobelin palkinnon esteettinen ajattelu. Tämän teoksen ansiosta kirjailija voitti Xavier Villaurrutian palkinnon Meksikossa..

9- Jalka-päärynät

Kun olet kirjoittanut Keula ja lyre, Octavio Paz julkaisi tämän kirjan vuonna 1957 esseistinä. Tällöin kirjoittaja tarkastelee ensimmäisessä osassaan alkuperäistä Meksikoaan, tekemällä tutkimuksen meksikolaisesta runosta kirjailijan Sor Juana Ines de la Cruzin ja runoilijoiden Juan José Tabladan ja José Gorostizan silmien kautta.

Toisessa osassa, ehkä monipuolisemmassa, kirjailija tekee osakseen kirjallisuutta ja japanilaisen taiteen ja runoutta, joka kiehtoo häntä niin paljon. Hän puolestaan ​​uskaltaa elokuvan kritiikkiä, joka osoittaa kiinnostusta Luis Buñuelin surrealistiseen näyttelyyn suurella näytöllä. Kirja sisältää myös kirjailijan hyökkäykset kirjalliseen journalismiin.

10 - Kiven aurinko

Todiste tämän kirjoittajan tarkkuudesta ja runollisesta hoidosta on Stone aurinko, 1957 runo koostuu 584 hendecasyllabesta (11: n tavun jakeista), joka julkaistiin Fondo de Cultura Económicon Tezontle-kokoelmassa.

Runossa, runollisessa itse kulkee, 584 jakeessa toisen rakastetun ruumiinsa kautta, samoin kuin Venus aloittaa matkan kohti aurinkoa 484 päivässä. Runon ja inhimillisen heikkouden välinen yhteys toteutetaan suurella määrällä luonnolle viittaavia kuvia ja ajan myrskyistä kulkua..

Uteliaisuutena runo päättyy, kun se alkaa, aina muistaa elinkaaret, joihin sisältyy alku ja loppu: "[...] joki, joka käyrät, etenee, kääntyy, menee ympäri ja saapuu aina".

11 - Väkivaltainen kausi

Palattuaan Meksikoon ulkomailta, Octavio Paz julkaistaan ​​vuonna 1958, La estación violenta, kirja, joka on luetteloitu yhdeksi runoajan vaikutusvaltaisimmista runoista sen luova rikkaus ja irrottautuminen Meksikon runoilijoille, jotka vielä panostivat vanhoilla tavoilla.

Palattuaan kotimaahansa kirjailijasta tuli yksi kulttuurimuutoksen suurimmista näyttelijöistä, ja hän löysi joukon nuoria kirjailijoita, joiden joukossa oli Carlos Fuentes, taistelujoukko, joka uudisti taiteen ja kirjallisuuden elämän Meksikossa..

Tässä kokoelmassa intiimiä runoutta on laulu kirjallisuuden nuoruuden lopussa. Se korostaa runoja, kuten Raunioista peräisin oleva himna, Aurinkokivi, lähteet tai Mutra, jälkimmäinenkirjoitettu hänen oleskelunsa aikana Intiassa lähettiläänä. Tämän kirjan jakeet ovat täynnä henkistä kohtaamista, joka oli asunut hänen aikaisemmissa matkoissaan Japaniin, vain silloin, kun hänen yhteydet Orientiin alkoivat kasvaa.

Japanin runollisten muotojen yhteyteen haiku-runon sisäänkäynti auttoi häntä säästämään runoutensa kieltä sanomalla muutaman sanan voimakkaan tunteen. Yhdistää se samanaikaisesti keskeneräisen jakeen ajatuksen kanssa, mikä on täysin täysin käsittämätöntä Espanjan perinteelle.

12 - Sananvapaus

Tämän teoksen otsikko viittaa paradoksaaliseen vapauden käsitteeseen, joka on rajoitettava jollakin tavalla samalla tavalla kuin runous riippuu kielestä.

Tämä runollinen antologia, joka julkaistiin uudelleen vuonna 1960, sisältää edellä mainitun runon Aurinkokivi ja Octavio Pazin runoja, jotka on kirjoitettu vuosien 1935 ja 1957 välillä. Se on yksi kirjailijan ensimmäisistä suurista antologioista ja sitä pidetään yhtenä tärkeimmistä esityksistä espanjan kielellä 1900-luvulla uraauurtavan luonteensa vuoksi. Kirjan ensimmäinen versio on kirjoitettu todisteena vielä vuonna 1942 julkaistiin lopulta vuonna 1949.

Tässä rivissä runot Sananvapaus hän on hänen aikansa auki oleva todistaja, koska siinä voidaan havaita virtauksia ja taiteellisia ja kirjallisia liikkeitä, kuten surrealismi. Ominaisuutena korostetaan, että kirja on sijoitettu etusijoitusjulkaisuksi samalla vauhdilla.

Siinä löytyvät uudet Latinalaisen Amerikan runouden uudet parametrit. Itse asiassa yhdessä runoista, jotka sisältävät, Raunioista peräisin oleva himna, Simultaanisuus syntyy, uusi kirjailijan suunnittelema taiteellinen muoto.

Meksikon kirjailijoille ja Alberto Ruy Sánchezin aseman tutkijoille tämä työ on kypsä Octavio Pazin muotoilu yhdessä Yksinäisyyden labyrintti ja Kotka tai aurinko? hänen näyttämönsä kirjoittajana neljänkymmenen vuoden lopulla.

13 - Koko tuuli

Tässä luettelossa on tehtävä tauko, jotta voit tehdä lyhyen huomion Koko tuuli, yksi Octavio Pazin pisimmistä ja symbolisimmista runoista, joka on omistettu hänen rakkaudestaan ​​hänen kuolemaansa asti, Marie Jose Tramini.

Sanotaan, että meksikolainen kirjailija saapui vuonna 1962 diplomaattiseen vastaanottoon New Delhin talossa, jossa hän tapasi Marie Jose Traminin, sitten Ranskan suurlähetystön poliittisen neuvonantajan vaimon sekä poliittisen ryhmän ja miehensä keskustelun aikana. puutarhassa.

Hänen rakkautensa oli sellainen, että pian hän kirjoittaisi buddhalaisen ilmapiirin ympäröimän runon, jonka hän osallistui Intian, Pakistanin ja Afganistanin suurlähettiläänä. Yhdeksän stananan runossa kirjoittajan poetiikkaan ilmestyy yhteinen elementti: sykliset liikkeet, jotka yrittävät menestyä toisiaan jatkuvasti jakeissa, samassa ajassa samassa ajassa esiintyviä eri tiloja.

14 - Cuadrivio

Kuten nimestä voi päätellä, tämä 1965-luvun essee esittelee neljän osan jakoa, joka perustuu runoilijoihin, joihin se viittaa: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa ja Luis Cernuda, jotka he tekivät Meksikon kirjoittajan mukaan , repeytyy aikansa runouteen nähden.

quadrivium se on mielenkiintoinen panos kohti nykyajan runoutta. Kysymys, jonka Octavio Paz pyrkii tutkimaan hänen uppoutumisensa hetkelliseen taiteelliseen ja kirjalliseen surrealismin suuntaan.

Vallankumouksellisena kirjailijana Octavio Paz tuntee paitsi poliittisen, myös runollisen, että osa repeämisperinteestä, johon nämä tekijät kuuluvat. Itse asiassa runoilija painottaa quadrivium seuraava ajatus: "Se on nykyajan runoutemme perinne. [...] ensimmäinen espanja-amerikkalainen modernistien viime vuosisadan lopulla aloittama liike, joka ei ole vielä päättynyt ".

15 - Luonto liikkuu: Meksiko 1915-1966

Vuonna 1966 julkaistu poeettikirjoittajien antologia, vaikka se ei olekaan teeskentelevä, julkaistiin uudelleen jopa 30 kertaa. Tämän työn tavoitteena oli olla puhtaasti esteettinen, koska siihen sisältyi nuoria kirjoittajia, jotka panostivat avantgardeiseen runouteen, mukaan lukien Octavio Paz.

Kriitikkojen mukaan se on kirja, joka muutti sanojen lukemista Meksikossa. Se kattaa myös aiheet, jotka ovat olennaisia ​​Meksikon kulttuurin ymmärtämiseksi vuosina 1965-1970.

16 - Claude-Lévi-Strauss tai uusi Aesop-juhla 

Antropologin teoriat vapauttivat joitakin Octavio Pazin tärkeimmistä teoksista, kuten Yksinäisyyden labyrintti, jossa runoilija etsii muun muassa eräitä Meksikon maan myyttejä.

Tämän kirjan asiayhteys on asetettu Pariisin lopulle kuusikymmentäluvun loppupuolelle, jossa kaikki alkoi kääntyä idean ympärille, joka oli pakko poistaa. strukturalismin.

Tämän teorian isää kunnioittaen runoilija kirjoittaa esseen Claude-Lévi-Strauss tai Aesopin uusi juhla vuonna 1969 kunnioittamaan Ranskan etnologin löytöjä, joka oli Octavio Pazin visionääri. Kirja on avoin vuoropuhelu Meksikon runoilijan ja hänen nykyajansa antropologisten teorioiden välillä.

Tässä linjassa Octavio Paz kirjoittaa Pyörimisen merkit (1965), Liitokset ja disjunktiot (1969), Merkki ja doodle (1973) ja Mono-kielioppi (1974).

17 - Valkoinen

Vuonna 1967 se vaikuttaa valkoinen runon ja luovuuden kokeellinen halo, joka oli ollut vuosien ajan säteilevä kirjailijalle. Erikoisjulkaisussa painettu runo, joka täyttää sisällön poikkeuksellisen laadun, on runollisen uudistamisen eksponentti.

Kuten kirjailija Alberto Ruy Sánchez kertoo, teksti koostuu levystä, joka on vähitellen laajennettu ja kun se paljastuu, se kulkee tietyllä tavalla tekstin tuottamiseen, koska tila itsessään muuttuu tekstiksi. Ajatuksena on, että lukeminen muuttuu rituaaliksi, matkalle eri mahdollisuuksilla [...] ". Uteliaisuutena runoa voidaan lukea jopa kuudessa eri käsittelyyhdistelmässä.

Teos on esimerkki siitä, miten ei missään tapauksessa ole rajattomia mahdollisuuksia luomiselle ja vapaudelle. Kaikki olemassaolo on mahdollista tyhjältä sivulta.

18 - Hillside itään 

Kokemus Meksikon kirjailijan matkoista Intian kautta jätti hänen myöhemmissä jakeissaan syvän jäljen, jossa se puhuu sellaisista aiheista kuin rakkaus. Erityisesti korjattiin hänen toisen oleskelunsa aikana Aasian maassa kuudeksi vuodeksi.

Tässä rivissä se julkaistaan Itä-rinne vuonna 1969 Joaquín Mortizin julkaisijana, joka koostui vuosina 1962–1968 kirjoitetuista runoista ja jotka osoittavat suurta muutosta, joka on syntynyt kirjailijan eroottisen runouden tasolla. Tämän runon kirjan jakeet erottuvat yksinkertaisella kielellään, kuvien luonnollisuudella ja itämaisen eksoottisuudella.

19- Topoemas

Tämä poeettisen tutkimuksen polku uusiin lomakkeisiin pysyy suorassa linjassa Meksikon yliopiston aikakauslehdessä olevan kuuden runon kanssa, joiden otsikko on Topoemas 1968. Topoema viittaa niihin jakeisiin, joissa sanojen arvo on semanttinen arvo.

Kuusi runoa ohjataan Octavio Pazin ympyrän eri ystäville ja persoonallisuuksille, ja heidän kauttaan runoilija kokee Apollinairen calligramien tyylin. Lukeminen on pääasiassa visuaalista, joka perustuu konkreettisen runouden parametreihin ja vahvistaa lukijan monipuolista ja tulkitsevaa merkkiä.

20 - Visuaaliset levyt

Edellinen kokeilu valkoinen ja Topoemas saavuttaa huippunsa Visuaaliset levyt, julkaistiin vuonna 1969 teoksen taiteilija Vicente Rojon kädestä, joka vastasi teoksen taiteellisesta toteutuksesta.

Tässä kappaleessa Octavio Paz jatkaa panostusta surrealistisiin runoihin ja edellisen runouden konkreettiseen luonteeseen Topoemas ja valkoinen. Uteliaisuutena teos koostuu neljästä levystä, jotka Vicente Rojo on suunnitellut ja lukenut epälineaarisesti, jolloin ne voivat kääntyä, mikä johtaa uusiin runojen osiin.

Painos on panos, joka jäljittelee lukijaa pelaamaan teoksen kanssa ja tiedostaa tietyntyyppisen runollisen tyylin, jonka Octavio Paz alkaa alkaa: runoutta liikkeessä.

21 - Nude ulkonäkö: Marcel Duchampin työ

Muiden lukujen joukossa, joille Octavio Paz osoitti ihailua, oli surrealistinen taidemaalari Marcel Duchamp. Hänen kiinnostuksensa on, että Meksikon runoilija julkaisee vuonna 1973 esseen Alaston ulkonäkö: Marchel Duchampin työ kiittää taiteilijan ironista asennetta ja tunnistaa tärkeimmissä kappaleissaan, Readymades, 1900-luvun keskeiset teokset.

On kuitenkin tärkeää tietää, että vaikka runoilija säilytti läheiset suhteet alkuvaiheen surrealismin korkeimpiin eksponentteihin, hänen kirjallisen tyylinsä ei tullut sijoittaa tämän kukoistavan liikkeen parametreihin.

Octavio Pazin panos surrealistisuuteen oli tangentiaalinen ja henkinen, lukemalla syvällisesti sen tärkeimpien tekijöiden teokset ja tunnustamalla liikkeen niin vähän yleismaailmallisia kirjoittajia siihen asti.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz tai uskonloukut

Tämä essee on analyysi Madridin autonomisessa yliopistossa vuonna 1982 esitellyn espanjalaisen runoilijan Sor Juana Ines de la Cruzin elämästä. vireillä oleva tuomioistuin.

Octavio Paz kirjoitti tämän kirjan kiehtonut tämän henkisen nunnan persoonallisuuden, joka halusi luopua kirkollisesta elämästä saadakseen tietoa, joka oli varattu tuolloin miesten valtaan ja jota ennen hän joutui kohtaamaan.

Runoilijalle Sor Juana on viimeinen espanjalaisen barokin runoilija, joka on modernin runouden visionääri ja jonka kirjoittaja sulkee kirjan viimeisen osan.

23 - Täydelliset työt

Tämä teos kerää yhteen kokoelmaan kirjailijan tuotannon vuosina 1935–1998. Se koostuu kahdesta osasta, joista ensimmäinen yrittää ryhmitellä runojaan ja tärkeimpiä kirjoja Sananvapaus jossa edellä mainittu runo sisältyy: Stone aurinko.

Toisessa volyymissa yritetään lähestyä Octavio Pazin työtä runoilijoiden kääntäjänä eri puolilta maailmaa. Näiden avulla Täydelliset työt, kirjailija lausuu prologistaan, mikä on hänen työnsä ydin: muuntaa "runoutta toiseen luontoon".

viittaukset

1. Adolfo Castañón (2014): Octavio Pazin kulku (runoja, muistiinpanoja, esseitä). Meksikon koulu. Meksiko, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Johdatus Octavio Paziin. Toimituksellinen Joaquín Mortiz. Meksiko.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, s. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: Octavio Pazin runous Espanjan sisällissodan aikana, uutettucvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Kiven ja kukka: maisema, luonto ja kulttuuri Octavio Pazissa, uutetaan critica.cl: stä.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Puun sanatl. Lumen, Barcelona.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Kotka tai aurinko? Uutettu uam.mx: stä.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Octavio Pazin estetiikka. Nova Scholar -kokoelma Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Taiteesta politiikkaan. Octavio Paz ja vapauden etsiminen. Fondo de Cultura Económico, Meksiko, D. F.