Renaissance-teatterin alkuperä, ominaisuudet ja työt

renessanssin teatteri viittaa eurooppalaiseen draamaan noin viidentoista vuosisadan ja seitsemännentoista vuoden alkuun asti. Tänä aikana klassisen teoksen uudelleentunnistus ja jäljitelmä loivat nykyaikaisen teatterin perustan. Tässä mielessä renessanssi oli lähinnä kulttuuriin ja klassisiin ihanteisiin.

Italian, Ranskan, Espanjan ja Englannin renessanssin draama heijasteli kreikkalaisten ja roomalaisten klassikkojen kiinnostusta ja emulointia. Yksi kahdesta suunnasta, jonka renessanssin teatteri Euroopassa otti, perustui menneisyyden virkistykseen, uusklassismiin nimettyyn liikkeeseen: se seurasi muinaisten sääntöjä, kuten modernit tulkitsivat.

Teatterin toinen suunta keskittyi Elizabethansin ja espanjalaisten sanoihin ja kohtauksiin. Englannin teatteri oli Shakespearen, Jonsonin, Marlow'n ja muiden teosten tuottavin.

Espanjan teatteri muistutti puolestaan ​​esitystään Elizabethanin teatteria, mutta se perustui enemmän uskonnolliseen teemaan ja keskiaikaisiin sopimuksiin kuin kirkon ja hallituksen vahvan uskonnollisen vaikutuksen muuttamiseen..

indeksi

• 1 Alkuperä
  • 1.1 Renessanssin tragedia
  • 1.2 Komedia
• 2 Ominaisuudet
• 3 Näyttelijät
  • 3.1 Tragedia
  • 3.2 Komedia
• 4 Edustavat teokset
• 5 Viitteet

lähde

Renaissance-teatteri alkoi Italiassa, ja tutkijat, jotka alun perin yrittivät luoda uudelleen alkuperäiset kreikkalaiset ja roomalaiset teokset, ja sopeutti ne sitten nykyaikaiseen pukeutumiseen ja puheen.

Uusi kiinnostus klassiseen draamaan alkoi Euripidesin, Senecan, Plautuksen ja Terencen uudesta löytämisestä. Runous Aristoteles tuli ilmi 15-luvulla; tämä määritteli tragedian ja komedian klassiset lajityypit.

Niinpä näyttelijän ammatti meni huonosta maineesta uuden ihmisarvon saamiseksi ja muodosti ensimmäiset ammattimaiset yritykset.

Renessanssivaiheen muotoilu voidaan myös jäljittää klassisiin malleihin, erityisesti Vitruvius (1. vuosisadalla eKr). Hänen ajatuksensa vaikuttivat ensimmäisen pysyvän teatteritalon rakentamiseen Italiassa ja Ranskassa.

Toisaalta Ison-Britannian ja Espanjan teatterit mukauttivat majatalojen patioiden ominaisuuksia, joissa esityksiä oli aiemmin tehty.

Kreikkalais-roomalaiset ajatukset vaikuttivat italialaisen teatterin arkkitehtuuriin. Klassiset laitteet, kuten periaktoi, pyörivät prisman rakenteet, jotka mahdollistavat maisemien nopean muutoksen.

Lisäksi otettiin käyttöön uusia ominaisuuksia, kuten proscenium-kaari. Tämä koostuu kehyksestä, joka erottaa vaiheen auditoriosta. Tämän kaaren kautta näet pelin toiminnan.

Renessanssin tragedia

Tragedian alalla tärkein vaikutus renessanssin kirjailijoihin oli Senecan työ. Jo 1315 Albertino Mussato (1261-1329) kirjoitti latinalaisen tragedian, Ecerinis.

Renessanssin ensimmäinen suuri tragedia oli Sofonisba Giangiorgio Trissino, kirjoitettu 1515.

Renessanssiteatterissa tragedian juhlalliset kohtaukset olivat usein välissä: kreikkalais-roomalaisia ​​satiirisia teoksia, lauluja ja tansseja.

Näistä välikappaleista tuli lopulta Englannin naamio, ooppera Italiassa ja baletti Ranskassa.

komedia

Rooman komedian löytäminen, sen tunnusmerkkejä ja monimutkaisia ​​tontteja, innoitti renessanssin näytelmäkirjailijoita kirjoittamaan samanlaisia ​​teoksia.

Ensimmäinen merkittävä italialainen komedia oli kalanteri (1506), Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

1500-luvulla Italiassa komedian kirjoittajat alkoivat yhdistää roomalaisen komedian ja tragedian näkökohtia liturgisen draaman elementteihin. Ludovico Ariosto (1474-1533) Erudiittiyhdistyksen yksi pääkirjoittajista oli Ludovico Ariosto (1474-1533).

piirteet

- Toisin kuin keskiaikaisen teatterin toimijat, renessanssin teatteri koostui ammattimaisista toimijoista: jotkut ovat erikoistuneet traagisiin rooleihin ja toisiin koomisten rooleihin. Koska he eivät olleet kildan jäseniä, heidät sijoitettiin rojaltin suojelukseen. Näin heidät katsottiin palvelijoiksi ja heille annettiin siten toimia.

- He olivat kaikki miehiä. Nuorin soitti naisten rooleja. He käyttivät tiettyjä dramaattisia eleitä johdonmukaisesti yleisön erityisten tunteiden ilmaisemiseksi.

- Se koostui intiimistä teatterista, koska näyttelijä ei ollut enempää kuin kahdentoista metrin päässä yleisöstä; ja se oli yhtenäinen, samalla kun sallittiin kaikkien sosiaalisten luokkien osallistuminen.

- Ensinnäkin teatterit olivat edustettuina tavernoissa, joissa oli taulukkoja. Myöhemmin heidät rakennettiin kolmeen kerrokseen korkealle keskellä olevan avoimen tilan ympärille.

- Usein dramatistit kirjoittavat näytelmiä tietylle yritykselle. He lukivat pelin toimijoille ja antivat mielipiteensä. Siksi näytelmät olivat aiemmin kirjailijan ja näyttelijän välisiä yhteisyrityksiä.

- Teoksen tulkinnat olivat hyvin yleisiä; ajan myötä tämä taajuus pieneni. Noin puolentoista vuoden kuluttua teos ei enää tulkittu.

draamakirjailijat

Renessanssin teatterissa sekä tragedian että komedian tyylilajit näyttivät Italiassa, Espanjassa, Englannissa ja Ranskassa..

tragedia

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi ja Torquato Tasso.

Espanja

Juan de la Cueva.

Englanti

William Shakespeare, Thomas Kyd ja Christopher Marlowe.

Ranska

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine ja Jean Galbert de Campistron.

komedia

Italia

Nicolás Machiavelli ja Ludovico Ariosto.

Espanja

Lope de Rueda ja Bartolomé de Torres Naharro.

Englanti

William Shakespeare ja Ben Jonson.

Ranska

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin ja Pierre de Larivey.

Edustavat teokset

Renaissance-teatterin edustavimmat teokset kuuluvat englantilaiselle näytelmäkirjailijalle William Shakespeareelle. Hänen kuuluisimmista tuotannostaan ​​ovat:

- Ricardo III (1592-1593).

- Ruuvin taivutus (noin 1594).

- Unelma kesästä (1596).

- Venetsian kauppias (1596-1597).

- Paljon melua ja muutamia pähkinöitä (1598-1599).

- Romeo ja Julia (1595-1596).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-1601).

- Othello (1603-1604).

- King Lear (1605-1606).

- Macbeth (1606).

Toisaalta jotkut Christopher Marlowen näytelmistä ovat:

- Tamerlane Great (1587-1588).

- Tohtori Faust (1588-1589).

- Maltan juutalainen (noin 1590).

Näyttelijästä Ben Jonsonista seuraavat teokset erottuvat:

- Jokainen mies pois hänen tunnelmastaan (1598).

- Cynthian juhlapyhät (1600).

- Poetaster (1601).

viittaukset

1. Law, J. (2013). Teatterin Methuen-draaman sanakirja. Lontoo: Bloomsbury.
2. Dublinin teknologiainstituutti. (s / f). Renaissance: teatteri ja tohtori Faustus. Otettu osoitteesta comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Maailman draaman Encyclopedia. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24. toukokuuta). Mitkä ovat renessanssin draaman pääpiirteet? Otettu osoitteesta enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Kirjalliset liikkeet opiskelijoille. Farmington Hills: Gale.