Romanttinen teatterin alkuperä, ominaisuudet, tekijät ja teokset



romanttinen teatteri se kehittyi Euroopassa 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä, ja se oli osa taiteellista liikettä, joka kapinoi uusklassistisia muotoja (säännöllisyys, objektiivisuus, tunteen hallitsema tunne ja muut).

Tämä taiteellinen kapinointi ilmeni vapauttamalla vakiintunut yleissopimus, subjektiivisuus, tunne, joka hallitsi syytä ja mielialan ja sävyn äkilliset muutokset ilman rajoituksia.

Edellisen vuosisadan jälkeen eurooppalaiset kulttuurit ovat antaneet teatterille poikkeuksellisen merkityksen, juhlistamalla sen sosiaalisia ja esteettisiä toimintoja. Teatterit olivat laboratorioita uusien muotojen ja lajityyppien luomiseksi.

Yleisesti ottaen romanttinen teatteri arvosteli nerouden subjektiivisuutta, nosti voimakkaita tunteita rationaalisen rajoituksen yläpuolelle ja pyrki usein ilmentämään yleisiä konflikteja yksittäisten lukujen sisällä..

Aluksi romanttisen teatterin taiteilijat jakoivat vallankumouksellisten utopistiset toiveet. Erityisesti Napoleonin kaatumisen jälkeen vuonna 1815 heistä tuli pessimistisiä ja konservatiivisia.

indeksi

  • 1 Alkuperä
    • 1.1 Romantiikan manifesti
    • 1.2 Romantismin voitto klassismin yli
  • 2 Romanttisen teatterin ominaisuudet
    • 2.1 Luonto inspiraationa
    • 2.2 Etsi vastauksia aiemmin
    • 2.3 Transsendenttinen estetiikka
    • 2.4 Klassisten muotojen hylkääminen
    • 2.5 Skenaarion muutokset
    • 2.6 Eloquent ja retoric language
  • 3 Tekijät ja teokset
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 Viitteet

lähde

Romantiikka liikkeena alkoi 1700-luvun lopulla Saksassa. Tämä tapahtui samaan aikaan kuin kulttuuriset suuntaukset, jotka kuvaavat Eurooppaa Ranskan vallankumouksen ja 1800-luvun puolivälissä.  

Erityisesti liike kiisteli syyn raskauden rationalismin, vapauden, yksilön ja luovuuden herättämisen.

Lisäksi hän löysi luonnossa ihanteellisen turvapaikan paeta jokapäiväisestä todellisuudesta.

Ranskassa siitä tuli laaja protestiliike aristokraattista kulttuuria ja neoklassista estetiikkaa vastaan, johon kulttuuri perustui.

Tällä tavoin monet kirjoittajat pyrkivät validoimaan nopeasti nousevan kaupallisen keskiluokan voiman vaatimukset ja protestanttisen etiikan ylläpitämä moraalinen itsekuva.

Nämä kirjoittajat kuvasivat nöyrän alkuperän hahmoja, joita he pitivät aristokraattisena hallitsevana luokkana yhä korruptoituneemmiksi ja loisemmiksi..

Romantiikan manifesti

Elokuussa 1826 ranskalainen runoilija, kirjailija ja näytelmäkirjailija Victor Hugo alkoi kirjoittaa uutta draamaa: Cromwell. Lopulta hän ei ottanut häntä lavalla; sen sijaan hän päätti lukea työnsä vain ystävilleen.

Cromwellin esipuhe julkaistiin kuitenkin 5. joulukuuta 1827. Se sisälsi romantismin Victor Hugon määritelmän.

Sen periaatteet mullistivat ranskalaisen draaman ja siitä tuli romanttisen teatterin manifesti. Mutta hän huomautti myös ranskalaisten ja romanttisten klassistien välisen ristiriidan alusta.

Tässä tekstissä hän kannatti tylsien tragedioiden ja ystävällisen runouden päättymistä hallintoon, tragedian korvaamista draamalla ja pakotetun jakeen poistamisesta.

Romantismin voitto klassismin yli

Vuonna 1830 klassikkojen ja romantikkojen välinen ideologinen taistelu räjähti Victor Hugon pelin Hernanin ensi-iltansa aikana. Auditorioista tuli taistelukenttä klassistien ja romanttisen teatterin kannattajien välillä.

Itse asiassa se oli taiteellisen ilmaisunvapauden taistelu estetiikkaa vastaan. Molemmat osapuolet tapasivat yhden, joka oli valmis kiittämään, toinen viheltämään. Mutta romantikot hukkasivat pillien voimakkailla suosionosoituksilla.

Kun työ eteni, klassistit alkoivat heittää roskat ja mätä vihannekset. Siellä oli myös huutoja ja jopa puhaltaa.

Sitten levitin levisi yli auditorion rajojen. Kaikkialla Ranskassa taisteltiin kaksinpeliä, taisteluja ja keskusteluja. Lisäksi Victor Hugo sai monia uhkia ja joutui huolehtimaan henkilökohtaisesta turvallisuudestaan.

Hemani pysyi kuitenkin lavalla kaksi kuukautta. Loppujen lopuksi romantiikka nousi voittajaksi ja hallitsi Pariisin kohtausta 50 vuotta.

Romanttinen teatteri on suosittu kaikkialla Euroopassa. Venäjällä, Puolassa, Unkarissa ja Skandinavian maissa tärkein innoitus oli Shakespearen tragedia.   

Romanttisen teatterin ominaisuudet

Luonto inspiraationa

Luonto tarjosi romanttisen teatterin taiteilijoille luonnollisen nero-lähteen, joka oli oikeassa suhteessa niiden yhteenkuuluvuuteen yleisen virtauksen kanssa.

Tutkimalla omia syvyyttään taiteilijat joutuvat kosketuksiin luonnon perusprosesseihin. Jotenkin ne intuitivat luonnon luonnonmukaisia ​​lakeja.

Siten romanttiset taiteilijat halusivat heidän luomuksiaan jäljittelemään luonnon luonnollista, suunnittelematonta ja tajuttoman prosessia.

Etsi vastauksia aiemmin

Mytologisten merkitysten romantikkojen etsiminen edellisen edellisen aikakauden historiografiassa. Syy-ikä oli pitänyt läsnäoloa askeleena kohti tulevaa valaistumista.

Kuitenkin ilman utopistisen tulevaisuuden näkemystä romantikot liittyivät kaikkiin arvoihin niiden historiaan.

Siksi romanttinen teatteri etsi aikaisemmin merkitystä ja vastauksia, kun otetaan huomioon nykyisen ongelmat vain vaiheena jatkuvassa prosessissa.

Transsendenttinen estetiikka

Romanttinen teatteri ylitti hetken arvot. Taide kehitti ideaa ja osoitti todellisuuden yhtä säälittäväksi ihanteellisen valossa.

Tässä yhteydessä esteettinen kokemus tuli edustamaan elämän tyydyttävintä hetkiä ja merkitsemään ideaalisen tunteen..

Tämä transsendenttinen visio sai fyysisen läsnäolon taiteessa. Taiteen ehdottaman äärettömän suurenmoisuuden läsnä ollessa tunteita ei voitu pitää sisällään. Niinpä taiteen tulisi hakea emotionaalista vastausta.

Klassisten muotojen hylkääminen

Romanttinen teatteri hylkäsi kolme kertomuksen yksikköä: aika, paikka ja toiminta. Kirjoittajat kirjoittivat ilman rajoituksia ja käyttivät erilaisia ​​skenaarioita.

Lisäksi he jakoivat teokset teoiksi ja käyttivät mittareita, jotka parhaiten sopivat niiden esityksiin.

Muutokset skenaariossa

Lava alkaa kasvaa, ja koristelu muuttuu kokonaan yhdestä työstä toiseen, joka muuttaa teatterin eri puolille maailmaa. Joillakin teoksilla oli jopa erikoistehosteita.

Uusien teknisten edistysaskeleiden avulla teatterit kilpailivat keskenään ja yrittivät ylittää toisistaan ​​yhä kehittyneemmät vaiheet ja erikoistehosteet..

Eloquent ja retorical language

Kieli tulee kaunopuheiseksi ja retoriseksi, ja jakeet ja proosa sekoitetaan ensimmäistä kertaa. Monologit ovat jälleen suosittuja. Nämä ovat paras tapa ilmaista jokaisen merkin tunteita.

Tekijät ja teokset

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo osallistui romantiikkaan. Hänen kirjallisissa teoksissaan tutkitaan hyvän ja pahan ihmisen kaksoisluontoa. Samoin ne käsittelevät poliittista valtaa ja sosiaalista eriarvoisuutta.

Toisaalta Victor Hugo osallistui kirjallisuuden teoriaan, kun hän määritteli romanttisen draaman hänen draamansa Cromwellin esipuheessa.

Lisäksi hänen draamansa säkeessä Hemani (1831) sytytti vielä enemmän klassismin ja romantiikan välistä keskustelua.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Vuonna 1829 Alfred de Vigny käänsi Othellon Comédie-Françaiseen. Pariisin romantikot yllättivät Shakespearen vision suuruudesta.

Teos osoitti kaksi vuotta aiemmin Victor Hugon sodankäynnissä ilmaistut totuudet, hänen työnsä Cromwellin esipuheen, joka oli tehnyt hänestä sankarin nuorten ranskalaisen kirjallisuuden joukossa..

Alexandre Dumas (1802-1870)

Dumasin ensimmäinen suuri menestys oli hänen työnsä Henry III ja hänen oikeustaan ​​(1829). Tämä ansaitsi hänelle mainetta ja onnea yön yli.

Nykyaikaisesta näkökulmasta hänen teoksensa ovat karkeita, kiihkeitä ja melodraattisia; mutta heitä ihailtiin 1820-luvun lopulla ja 1830-luvun alussa.

Bonaparten (1831) myötä hän auttoi tekemään legendan äskettäin kuolleesta keisarista, ja Antony (1831) toi aviorikoksen ja kunnian näyttämölle.

viittaukset

  1. Zarrilli, P. B .; McConachie, B .; Williams, G. J. ja Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teatterihistoria: Johdanto. Oxon: Routledge.
  2. Hardison Londré, F. (1999). Maailman teatterin historia: Englanninkielisestä palautuksesta nykypäivään. New York: Continuum.
  3. Hamilton, P. (Toimittaja). (2016). Euroopan romanttisen Oxfordin käsikirja. Oxford: Oxford University Press.
  4. Travers, M. (Editor). (2006). Eurooppalainen kirjallisuus romantiikasta postmodernismiin: lukija esteettisessä käytännössä. New York: Continuum.
  5. Fisher, B. D. (Editor). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
  6. Howard Bay et ai. (2018, 24. tammikuuta). Teatteri. Otettu britannica.comista.
  7. Kuritz, P. (1988). Teatterihistorian tekeminen. New Jersey: Prentice-sali.
  8. Schneider, J. (2007). Romantiikan aikakausi. Westport: Greenwood Publishing Group.
  9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27. huhtikuuta). Alexandre Dumas, père. Otettu britannica.comista.