Nykyteatterin alkuperä, ominaisuudet, tekijät ja teokset



nykyaikainen teatteri hän kuvailee dramaattisen tyylin hyvin monipuolisesti ja juurineen teatterikokeissa, jotka on kehitetty Euroopan luonnonkaunis kirjailija 1900-luvulla. Niiden virtausten joukossa, jotka ruokkivat tätä teatteria, on Dadaismin häiritsevä estetiikka, joka liikkui Eurooppaan vuosina 1916–1922 ja levisi sitten Yhdysvaltoihin. UU.

Dadaistiteatteri esitteli absurdia teemoja, irrallisia tontteja ja ideoita sekä satunnaisuutta edustusten perustana. Tähän eniten liittyvä mies oli romanialainen juutalainen kirjailija nimeltä Tristan Tzara. Toinen kulttuurivirta, jolla oli suuri vaikutus nykyajan teatteriin, oli Ranskan tilanne.

Tilannevaihto oli vuonna 1957 syntynyt eturintaliike, joka pakotti uuden estetiikan syntymisen. Myös innovatiiviset Merry Pranksters Yhdysvalloissa erottuvat. Tällä nimellä kastettiin ryhmä seuraajaa ja Pohjois-Amerikan vastakulttuurista kuvaa, Ken Kesey.

Tämä ryhmä toi uuteen teatteriin 60-luvun hippi-liikkeen ja psykedeelisen kulttuurin elementit, joiden tavoitteena oli tuoda kulttuuri kohteeseen, joka saavutettiin vain todellisuuden laajentamisen kautta. 

indeksi

  • 1 Alkuperä ja historia
  • 2 Ominaisuudet
    • 2.1 Keski-tontti
    • 2.2 Realismi
    • 2.3 Edellä mainitut toimet
    • 2.4 Useiden medioiden ja monien taidemuotojen käyttö
    • 2.5 Kerronnan hajanaisuus
  • 3 Tekijät ja erinomaiset teokset
    • 3.1 David Olguín (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984-)
  • 4 Viitteet

Alkuperä ja historia

Teatterin alkuperää ympäri maailmaa löytyy muinaisesta Roomasta ja Kreikasta. Kun vuotta kului, kaikki teatterin elementit muuttuivat aikakauden ominaisuuksien mukaan.

Ensimmäinen muutos tapahtui Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen, kun kirkko kiellettiin roomalaisia ​​teatterimuotoja. Tämä sai aikaan renessanssin teatterin, jolle on ominaista teemojen realismi.

Tämä suuntaus säilyi 1800-luvun loppuun saakka, jolloin joukko avantgardeita taiteilijoita hajosi enemmän hengellisiin aiheisiin ja käsitteli yleisön tajuttomia..

Seuraavan vuosisadan aikana syntyi sarja nykyajan teatteriin liittyviä virtoja. Yksi näistä virroista on symboliikka, joka käytti ideoiden yhdistämistä käsitteiden, uskomusten tai tapahtumien esittämiseen.

Ekspressionismi vaikutti suuresti nykyajan teatteriin muun muassa. Tämä liike pyrki vääristämään todellisuutta, jotta ihminen ja hänen ympärillään oleva luonto olisivat subjektiivisempia.

Yleisesti ottaen kaikki isms-liikkeet (dadaismi, eksistentialismi, ekspressionismi ja muut) pyrkivät pelastamaan kirjallista teatteria ja johtamaan uuteen ilmaisumuotoon, mikä muodosti nykyajan teatterin.

piirteet

Keski-tontti

Nykyteatterille on ominaista keskeinen kertomuskuva, joka kehittyy loogisesti ja peräkkäin, alusta alkaen ja päättyen viimeiseen soittokappaleeseen.

realismi

Toimijat ottavat vastaan ​​tavallisten kansalaisten roolit, jotka kertovat elämästä ja eksistentialistisista konflikteista. Tämä tragedia tai komedia kehitetään lineaarisen järjestyksen mukaisesti.

Siinä eroaa perinteisestä draamasta, jossa käsiteltiin yliluonnollisia elementtejä, joiden kohtalo, vaikuttava feats, muiden resurssien joukossa.

Ideoita edellä mainituista toimista

Nykyaikainen teatteri keskittyy pääasiassa ajatuksiin eikä toimiin. Nämä ajatukset on yleensä piilotettu pääasiassa. Sen tavoitteena on purkaa nykyiset tavat nähdä maailman ja "minä"..

Näin ollen teos esitetään tapahtumana tai prosessina, jonka kautta yleisö, näyttelijät, esineet ja tila ovat vuorovaikutuksessa henkisesti. Painopiste on tietoisuus ja kokemus on paljon vähemmän emotionaalinen.

Useiden medioiden ja useiden taidemuotojen käyttö

Nykyajan teatterissa useiden esitysten aikana samanaikaisesti näytettävien keinojen ja muotojen tarkoituksellinen käyttö on yleistä..

Yleensä tätä tekniikkaa käytetään rikkomaan tavanomaisia ​​tapoja havaita ja käsitellä ympäristöä.

Näin katsoja voi esimerkiksi havaita samanaikaisesti elokuvan, tanssin tai kappaleen, jota toistetaan samanaikaisesti, kun päänäkymä avautuu.

Kerronnan hajanaisuus

Nykyaikaisen teatterin normaali kertomus jakautuu ideoihin, kuviin ja rekonstruoituihin fragmentteihin, jotka muodostavat mosaiikkityyppisiä tai kolmiulotteisia maalauksia.

Näistä ympäristöistä katsoja voi valita ne tiedot, jotka ovat hänelle mielenkiintoisia.

Tekijät ja erinomaiset teokset

David Olguín (1963-)

Hän on erottuva kertoja, essee, näytelmäkirjailija ja Meksikon teatterin ohjaaja. Hänen teoksissaan ovat: Tämä on farssi, Belize, Dolores tai onnellisuus, The consumptive, The door in the background, murhaajat ja kuolleiden kieli.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese on näyttelijä, nukketeatteri, näytelmäkirjailija ja Argentiinan teatterin ohjaaja. Hänen teoksensa on käännetty englanniksi, portugaliksi, ranskaksi, italiaksi ja saksaksi.

Hänen teatterikappaleidensa joukossa erottuvat karitsat, yöllä syö hänen lapsensa, yhden hänen miehensä syksyn kroonika, naiset unelmoivat hevosia ja teatteri linnuille.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías on tunnettu meksikolainen näyttelijä, lavastaja ja näytelmäkirjailija. Hän on myös valmistunut UNAM: n filosofian ja kirjeiden tiedekunnasta ja tämän laitoksen nykyisestä professorista.

Viimeisimpien teosten joukossa ovat: Tuntuuko kylmä, joka lähestyy?, Aspirational, sinistä vuoristoa, hienovarainen projekti, maa, jota emme koskaan astu eteenpäin, ja tämä ei ole Tanska.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell on teatteriohjaaja, näyttelijä, näyttelijä ja espanjalainen performanssitaiteilija. Vuonna 1993 hän perusti Atra Bilis Teatron (Madrid) ja on sittemmin luonut yli 20 kansainvälisesti tuotettua tuotantoa..

Liddellin teoksia voidaan lukea useammalla kuin kymmenellä eri kielellä. Jotkut näistä teoksista ovat avioliitto Palavrakis, ja kalat lähtivät taistelemaan miehiä ja aikoinaan länsimaisessa asfiksiessa.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán on meksikolainen näyttelijä, ohjaaja ja näytelmäkirjailija, joka on kirjoittanut yli 20 peliä. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on nimeltään Verses kutsua murhat.

Muita menestyksiä ovat Antigone, horisontin nopeus, Jumala tai ei ole ja liian lyhyet jalat.

viittaukset

  1. Mason, F. (2009). Postmodernistisen kirjallisuuden ja teatterin A-Z. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008, 8. heinäkuuta). Dadaismi ja sen ominaisuudet. Otettu historialdedisenio.wordpress.com-sivustolta
  3. Ontañón, A. (2012, maaliskuu 2). "Eturintamassa ei luovuta": Guy Debord ja Situationism. Otettu tilanteista.info   
  4. Kerr, E. (2011, syyskuu 2). Karhea todellisuus Merry Pranksters 'Magic Tripin takana. Otettu mprnews.orgista.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Teatterielämän totuus. Murcia: EDITUM.
  6. Ecured. (s / f). Nykytaide. Otettu ecured.cu
  7. Artikkelit Jar (s / f). Englanninkielisen modernin draaman ominaisuudet. Otettu artikkelistajar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12. helmikuuta). Postmoderni teatteri: Kaositeorian ilmentymä? Otettu paricenter.comista.
  9. Teatterin mainostaulu. (2016, syyskuu 24). 10 nykyistä näytelmäkirjailijaa, jotka sinun pitäisi tietää. Otettu carteleradeteatro.mx.
  10. Taideakatemia. (s / f). David Olguín (1963). Esittävät taiteet. Toteutettu akateemisten tietojen mukaan.
  11. Espanja on kulttuuri. (s / f). Angelica Liddell. Otettu spainisculture.comista.