Kreikan teatterihistoria, elementit, puvut ja naamarit



Kreikkalainen teatteri Se syntyi muinaisten kreikkalaisten jumalien kunniaksi pidettyjen juhlien kehityksen seurauksena. Tarkemmin sanottuna se oli Dionysuksen jumalan kunniaksi pidetty loma. Sen alkuperä on Ateenassa noin kuudennella vuosisadalla eKr. ja V a.C. ja se oli tämän sivilisaation edustavin kulttuurinen ilmentymä.

Vaikka Ateena oli näiden teatteriperinteiden tärkein keskus, ateenilaiset levittivät nämä festivaalit lukuisille liittolaisilleen yhteisen identiteetin edistämiseksi. Nämä juhlat sisälsivät useita kilpailuja, jotka olivat toinen tapa jumalan kunnioittamiseen. Musiikin, runouden, draaman ja myös yleisurheilun kilpailuja. 

Dionisos-festivaalit innoittivat kreikkalaisen tragedian ja komediaa. Molemmat olivat erittäin suosittuja ja esitykset levinneet koko Välimeren alueelle ja vaikuttivat hellenistiseen ja roomalaiseen teatteriin. Näin ollen suurten kreikkalaisten näytelmäkirjailijoiden teokset muodostivat perustan, jossa kaikki modernit teatterit pystytettiin.

Kreikan tragedia perustui mytologiseen tai eeppiseen aiheeseen, joka perustui konfliktista aiheutuviin kärsimyksiin. Teoksen loppu oli merkitty päähenkilöiden kuolemalla. Kieli oli viljelty ja kohonnut, ja yleisön tunnistaminen sankarilla tuotti katsojaa puhdistukseen, joka vapautti hänet omilta ongelmistaan..

Kreikan komedian tausta oli puolestaan ​​juhlava ja epäselvä. Kriittisyys ja tilanteiden ja hahmojen pilkkominen antoivat komedialle sen olemassaolon syyn. Hänen hahmonsa olivat vaihtelevia ja voivat olla todellisia tai keksittyjä. Käytetty kieli oli mautonta. Pelin päätteeksi koomisen sankarin voitto (heikko ja nokkela) aiheutti yleisön katarsiksen.

indeksi

  • 1 Kreikan teatterin alkuperä ja historia
    • 1.1 Tragedian alkuperä
    • 1.2 Komedian alkuperä
    • 1.3 Historia
  • 2 Elementit, puvut ja naamarit
    • 2.1 Scenic-arkkitehtuuri
    • 2.2 Toimijat
    • 2.3 Kuoro
    • 2.4 Puvut
    • 2.5 Maskit
  • 3 Tekijät ja tunnustetut teokset
    • 3.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 eKr.)
    • 3.2 Sophocles (496 eKr. - 406 eKr.)
    • 3.3 Euripidit (484/480 BC - 406 eKr.)
    • 3.4 Aristofaanit (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3,5 Menander (342 BC-291 eKr.)
    • 3,6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Viitteet

Kreikan teatterin alkuperä ja historia

Tragedian alkuperä

Kreikan teatterissa tapahtuneen tragedian täsmällinen lähtökohta on edelleen tutkijoiden keskuudessa. Jotkut ovat yhdistäneet genren syntymisen aikaisempaan taidemuotoon, eeppisen runouden lyyriseen esitykseen. Toiset puolestaan ​​viittaavat vahvaan yhteyteen rituaaleihin, jotka suoritetaan Dionysuksen (viinin jumala) palvonnassa.

Tämän viimeisen teorian puolustajat tarjoavat todisteena vuohien uhraamisen, rituaalin kappaleesta nimeltä trag-ôdia, ja maskien käyttöä. Nämä elementit olivat osa tämän jumalan kulttiä ja ne näkyivät myös traagisissa teoksissa.

He myös selittävät, että juomarituaalit johtivat palvojien menettämään täydellisen hallinnan tunteistaan. Vertailu perustui siihen, että toimijoiden (nimeltään tekopyhyyden) oli tullut toinen henkilö, kun he tekivät toimintaa. Tämä tutkijoiden ryhmä pitää Dionysusta teatterin jumalana.   

Toisaalta etymologisesti tragedia tulee sanoista swallows (goat) ja odé (laulu). Dionysialaisen teorian puolustajat olettivat, että se liittyi pikkukaupunkien ditiramboihin (jumalan Dionysoksen lauluihin). Dithyrambeissa tulkit käyttivät vuohenahkaa ja jäljittelivät "cabriolas" (cartwheels).

Komedian alkuperä

Etymologisesti sanan komedia tulee komoidiasta, ja se on johdettu kreikkalaisesta komosta (laulettujen ja tanssivien kompassien kulkue). Nämä comparsat kävivät kaduilla jakamalla kappaleita ja vitsejä katsojien kanssa Denisin aikana.

Itse asiassa kreikkalaisessa teatterissa esiintyvän komedian tarkkaa alkuperää ei tiedetä varmasti. On kuitenkin epäilty, että se palasi pitkälle ennen kirjallisia tietoja. Sen uskotaan liittyvän sellaisten ihmisten tapaan, jotka peittivät itsensä jäljittelemään muita.

Nyt ensimmäiset merkit tällaisesta toiminnasta Kreikan maailmassa löydettiin keramiikan kautta. Koristelu 6. vuosisadalla eKr C. edustivat usein näyttelijöitä, jotka oli pukeutunut hevosiin, satyreihin ja tanssijoihin liioiteltuissa puvuissa.

Toisaalta toinen mahdollinen alkuperä on Archilochuksen (seitsemännen vuosisadan BCE) ja Hipponaxin (kuudennen vuosisadan BCE) runot. Nämä sisälsivät raakaa ja nimenomaista seksuaalista huumoria. Kolmas alkuperä, jota puolustaa Aristoteles, löydettiin fallisista kappaleista, jotka laulettiin Dionysian festivaaleilla. Nämä laulut olivat samankaltaisia ​​kuin dithyrambic ja nomic runo.

historia

Tragedian osalta kreikkalaisen teatterin opiskelijat vahvistavat alkunsa kreikkalaisen runoilijan Tespiksen kanssa (Ateenassa, 6. vuosisadalla eKr.). Antiikin perinteen mukaan Thespis oli ensimmäinen näyttelijä Kreikan draamassa.

Hänet kutsuttiin usein tragedian keksijäksi, ja hänen nimensä oli ensimmäinen, joka järjesti tragedian suuressa dionysiassa (534 a.C.)..

Aristoteleen mukaan tragedia oli täysin kuoro, kunnes tämä kreikkalainen dramatisti esitteli prologin ja sisäiset diskurssit. Tämä oli ensimmäinen, joka toi yhteen kuorolaulun näyttelijän puheisiin. Myös traaginen vuoropuhelu alkoi, kun Thespis vaihtoi vuoropuhelua kuoronjohtajan kanssa.

Mitä tulee komediaan, historialliset lähteet viittaavat siihen, että nämä olivat aluksi improvisoituja. Myöhemmin ne järjestettiin ja jäsennettiin. Kuten tragedia, sen ulkonäkö kreikkalaisen teatterin tyylilajina liittyi juhlallisuuksiin jumalalta Dionysukselta, jota vietettiin 442 eKr..

Tässä mielessä Aristophanesia (446 a.C.-386 a.C.) pidetään "komedian isänä". Hänelle on myös nimetty "vanhan komedian prinssi". Sanotaan, että Aristophanes toi muinaisen Ateenan elämän vakuuttavammin kuin mikään muu kirjoittaja.

Heidän taitonsa pilkata pelättiin ja tunnustivat vaikutusvaltaiset aikalaiset. Yksi hänen teoksistaan, The Clouds (pidetään lohduttajana), auttoi filosofin Sokratesin oikeudenkäyntiä ja sitä seuraavaa kuolemantuomiota.  

Elementit, puvut ja naamarit

Scenic-arkkitehtuuri

Kuten genre, näyttelyn fyysinen rakenne oli kreikkalaista. Huolimatta siitä, että ajan myötä tehtiin muutoksia, seuraavat osat säilytettiin ja ne ovat erottamiskykyisiä rakenteeseen:

  1. Theatron: alue, jossa yleisö istui nauttimaan näyttelystä. Sen muoto oli hevosenkenkä, ja siinä oli rivejä kivivoittajia, jotka nousivat ylös ja takaisin tasoille. Ensimmäinen rivi oli paikkoja, jotka oli varattu kaupungin virkamiehille, Choragukselle (jokaiselle varalliselle Athenian kansalaiselle, joka maksoi festivaalien teatterituotannosta) ja papeista.
  2. Orkesteri: pyöreä alue maanpinnalla, jossa kuoro tanssasi. Alunperin se oli likaa, mutta sitten se oli kivetty.
  3. Thymele: Dionysoksen alttari, jossa tehtiin uhrauksia ja joka toimi näyttämön tukena. Se sijaitsee orkesterin keskustassa.
  4. Parodos: kuoron sisäänkäynti kulkee orkesterin vasemmalle tai oikealle puolelle.
  5. Skene: puurakenne tai näyttämö. Se sijaitsi orkesterin edessä ja oli rakenteen avoin osa. Yleensä se on rakennettu muistuttamaan palatsia tai temppeliä. Se toimi myös toimijoiden pukuhuoneessa.
  6. Proscenium: alueen edessä oleva alue, jossa toimijat kehittivät työtä. Se sijaitsi korkeammalla tasolla kuin orkesterin.

toimijoiden

Kaikki kreikkalaisen teatterin jäsenet olivat miehiä. Näitä kutsuttiin tekopyhiksi. Kuten urheilijoilla, heidän oli kyettävä kestämään pitkiä esityksiä raskailla naamioilla ja puvuilla.

Toisaalta teoksen päähenkilön (päähenkilön) rooli osoitettiin tenorille. Samaan aikaan toinen näkyvyydestä (deuteragonista) osoitettiin baritonille. Luettelon sulkeminen, kolmas paperi tärkeysjärjestyksessä (tritagonista) oli alhainen.

Kreikkalaisten teatteriesitysten osallistujat saivat jumalallisen tilan, koska he toimivat usein jumalina. He ryhmittivät itsensä näyttelijöiden kiloksi, jota kutsuttiin "Dionysuksen taiteilijoiksi", ja heidät vapautettiin sotilaspalvelusta. Puhtaasti kreikkalaisen näyttämön aikana teatterin tähdet tulivat usein vaatimaan törkeitä palkkoja.

kertosäe

Kreikkalaisessa teatterissa kuorosta tuli avain ymmärtää sen merkitys ja tarkoitus. Historioitsijat väittivät, että he olivat ydin, josta tragedia kehittyi.

Esityksessään he toisinaan edustivat katsojia. Toisinaan he toimivat näyttelijöiden ajatusten ja tunteiden kääntäjänä.

Lisäksi kuoro voisi toimia tragedian keskeisenä hahmona. Traagiset kirjoittajat käyttivät joskus kertomusta luodakseen psykologisen ja emotionaalisen taustan toiminnan kautta.

Samoin hän voisi harjoittaa muita rooleja, kuten tuoda esille uusia hahmoja, pelottaa kadonneita hahmoja ja myötätuntoa uhreja kohtaan. Samalla tavoin hänen esityksensä voisi selittää yleisölle tapahtumia, jotka tapahtuivat, kattaa ajan kulumisen ja erottaa jaksot laajojen teosten tapauksessa.

vaatekaappi

Kreikkalaisen teatterin alussa puvut koostuivat pitkistä, löysistä tunikoista ja korkeista leggeneistä (eräänlainen sandaalit). Ne täydensivät asuja naamioilla, peruukilla ja meikkiä. He myös värjättivät kasvonsa viinipohjaisilla maalauksilla.

Ajan mittaan näyttelijät alkoivat yllään pukeutuneita pukuja. Ne ylittivät puvut, joissa oli silmiinpistävä vyö, joka on kulunut vyötärön yläpuolella kasvattamaan kasvua.

Toisaalta käytetyillä väreillä oli myös symbologia. Vihreä edusti surua ja punaista prokuristeille. Yleensä liuskekivi on valkoinen ja violetti edustettuina.

Myös matkustajat olivat edustettuina työssä hatut. Se oli tapa, jossa koristeita, kuten tunikoita, vyötäröjä ja raskaita koruja, käytettiin liiallisesti.

Tragedioissa sankari erottui muusta toimijasta käsineillä, vartalotyynyillä ja korkokengillä saapuneilla saappailla..

maskit

Kreikkalaisessa teatterissa maskit palvelivat kahta tarkoitusta. Ensinnäkin hänen liioitellut ilmaisunsa vahvistivat tunteita, joita merkki kuvasi.

Toiseksi, maskien sisällä lisättiin laite, joka toimi pienenä megafonina, joka vahvisti näyttelijän sanoja.

Toisaalta ne oli valmistettu korkista tai puusta, maalattu pellavalla tai nahalla. Nämä peittivät näyttelijän koko pään sankarin peitteen päällä oli eräänlainen kupoli, nimeltään onkos. Koska vain kolme toimijaa voi esiintyä lavalle samanaikaisesti, useiden maskien käyttö mahdollisti päällekkäisten roolien käytön.

Tekijät ja tunnustetut teokset

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 eKr.)

Aeschylus oli kreikkalaista traagista dramatismia edeltävä Sophocles ja Euripides. Muinaisen taiteen historioitsijat pitävät sitä ensimmäisenä Kreikan tragedian suurena eksponenttina.

Tuotannostaan ​​he korostavat persialaisia ​​(472 a.), Seitsemän vastaan ​​Thebesia vastaan ​​(467 a.), The euménides (458 a.) Ja kantajat (463 a.).

Sophocles (496 eKr. - 406 eKr.)

Sophocles oli tunnettu kreikkalainen traaginen runoilija. Hän oli myös yksi Kreikan tragedian merkittävimmistä henkilöistä, Euripides ja Aeschylus. Kaikesta kirjallisesta tuotannostaan ​​on säilytetty vain 7 täydellistä tragediaa, lukuun ottamatta joitakin fragmentteja..

Nämä teokset, jotka ovat tärkeitä genren kannalta, ovat: Oidipuksen kuningas, Oidipus Colonuksessa, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra ja Filoctetes. Ensimmäinen, Oidipuksen kuningas, merkitsee klassisen kreikkalaisen draaman muodollisen saavutuksen huippukokousta.

Euripides (484/480 BC - 406 eKr.)

Ateenan Euripidejä pidetään viimeisenä Kreikan teatterin suurista traagisista dramatikoista. Hänen kirjoittajansa tunnetaan 92 teosta, joista 19 on näytelmiä. Hän oli Dionisio-festivaalin voittaja 4 mahdollisuudessa.

Sen tuotantoon kuuluvat: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) ja Hécuba (424 a.C.). Samoin ne ovat huomattavia Supplicantteja (423 eKr.), Electra (420 eKr.), Heracles (416 eKr.), Troijan naiset (415 eKr.), Helena (412 eKr.) Ja Orestes (408 eKr.).

Aristofaanit (444 a.C.-385 a.C.)

Aristophanesia pidetään antiikin kreikkalaisen komedian suurimpana edustajana. Hänet tunnustetaan myös kirjailijaksi, jonka alkuperäiset teokset säilytettiin suurempina määrinä nykyiseen aikaan asti.

Nyt Aristophanesin teokselle oli ominaista, että kuorolla, mimeellä ja burleskilla oli merkittävä rooli. Siinä he korostivat rohkeaa fantasiaansa, häikäilemätöntä kekseliäisyyttään ja hänen törkeää satiiriaan. Hänen huumorinsa oli räikeästi vihainen, ja sille oli ominaista merkittävä poliittisen kritiikin vapaus.

Eloon jääneiden teosten joukossa voimme mainita Acharnialaiset (425 eKr.), Ritarit (424 eKr.), Pilvet (423 eKr.), Ampiaiset (422 eKr.), Linnut (414 eK) ja sammakot (405 eKr.)..  

Menander (342 BC-291 eKr.)

Menander oli kreikkalaista kreikkalaista dramatismia. Hän oli tunnetuin uuden Ateenan komedian edustaja ja yksi vanhimmista antiikin kirjailijoista. Se erottui sen valtavasta suosiosta aikansa ja vuosisatojen jälkeen.

Häntä pidetään Aristophanesin seuraajana. Valitettavasti hyvin vähän hänen työstään selviytyi ajan tuhoista. Hänen tunnetun työnsä välityksellä ne ovat: The díscolo (palkinnon voittaja dionisioissa 315 a.C.), kilpi, trasquilada, välimiesmenettely, Samoksen nainen ja sicioniat.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino oli vanhan komedian ateenalainen runoilija. Hän oli ensimmäinen, joka käytti komediaa aseena aikansa sensureille. Hänen pyrkimyksessään hän näytti suurempaa vakavuutta kuin Aristophanes. Hänelle hyvitetään 21 teatteriesitystä, joista vain muutama palaset jäävät tänne..

Cratinon ja Aristophanin urat ovat päällekkäisiä noin viidessä vuodessa. Uskotaan, että heidän kilpailunsa festivaalin voittoihin oli jatkuva osa. Jotkut hänen teoksistaan ​​ovat: lehmien karjat, Deloksen naiset, esseet, Euneuksen lapset, Traakian naiset ja vaurauden jumalat.

 viittaukset

  1. Muinainen Kreikka. (s / f). Muinainen kreikkalainen teatteri. Otettu ancientgreece.comista.
  2. Cartwright, M. (2016, 14. heinäkuuta). Muinainen kreikkalainen teatteri. Otettu ancient.eu -sivustosta.
  3. Green, J. R. (2013). Teatteri antiikin kreikkalaisessa yhteiskunnassa. Lontoo: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, helmikuu 08). Thespis. Otettu britannica.comista.
  5. Ateenan kaupungin koulupiiri. (s / f). Kreikkalaisen teatterin elementit. Otettu osoitteesta athenscsd.org.
  6. Taplin, O. ja Platnauer, M. (2018, 27. syyskuuta). Aristophanes. Otettu britannica.comista.
  7. Antiikin kirjallisuus. (s / f). Muinainen Kreikka - Menander. Otettu muinaisesta kirjallisuudesta.
  8. Elämäkerta ja elämä. (s / f). Aiskhylos. Otettu biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. ja Taplin, O. (2018, helmikuu 09). Euripides. Otettu britannica.comista.
  10. Elämäkerta ja elämä. (s / f). Sofokles. Otettu biografiasyvidas.com.