Mikä on kollektiivinen taide?

kollektiivinen taide on kahden tai useamman taiteilijan liitto, jotka jakavat ideologioita ja näkökulmia, työskentelevät omalla tavallaan yhteisten tavoitteiden saavuttamiseksi; Nämä tavoitteet voivat vaihdella ilmaisun aikomusten mukaan.

Yhteisten taideryhmien ominaispiirre on se, että monissa tapauksissa ne voidaan yhdistää yhteen esteettisessä kielessä.

Toisin sanoen, vaikka ymmärretään, että kollektiiviseen työhön osallistui eri kirjoittajia, lopullinen tulos näyttäisi osoittavan, että koko sarja tehtiin saman luojan toimesta; Joissakin teoksissa voi olla lähes mahdotonta erottaa kunkin taiteilijan yksittäistä osaa.

Kollektiivinen luominen hallinnoi laajaa metodologiaa, jonka taiteilijaryhmä ehdottaa niiden suhteesta, motivaatioista ja tavoitteista riippuen.

Aivan kuten aikaisemmat käsitteellistämissopimukset voivat saada aikaan yhtenäisyyden vaikutuksen suoritettuun työhön, se voi myös luoda selkeästi ilmaisia, spontaaneja ja välittömiä prosesseja, jotka pitävät työn avoimena uusille toimille ilman luonnosta tai määriteltyjä rajoja.

Jotkut taiteilijaryhmät voivat jopa elää ja työskennellä yhdessä, jakaa yhdessä mitattuna tuotannostaan ​​saatavan hyödyn, omistusoikeudet ja myös riskit, joita jotkut ehdotukset voivat tuoda turvallisuuden, laillisuuden ja yleisen mielipiteen tasolle..

Kollektiivinen taide taiteilijoiden kautta

Taiteilijaryhmät kerätään niiden poliittisten, taloudellisten ja sosiaalisten mielipiteiden ympärille; esteettinen ja ideologinen, jossa ajatusten ja arvojen välittämistä haetaan yhteisen työn tukemisen ja edistämisen avulla.

Selkeä esimerkki taidekollektiiveista oli rap-ryhmien syntyminen, jotka ovat vuosikymmeniä luoneet koko kulttuuriliikkeen maailmassa, mikä selkeyttää heidän näkemyksensä, sosiaalisen epäjohdonmukaisuuden, arvojen pelastamisen, omantunnon heräämisen ja enemmän.

Näin rap-ryhmien musiikillinen ja rationaalinen työ antoivat elämää subkultuille, kuten hip hopille, jotka lisäsivät muita muotoja, kuten rikkomista (tanssia) ja graffitiä.

Kollektiivista taidetta voidaan toteuttaa tietyillä tai sekavilla aloilla, jotka vaihtelevat musiikista, esittävistä taiteista, kuten tanssista tai näyttelystä, esityksestä, maalauksesta kaikissa muodoissaan, valokuvauksesta, audiovisuaalisista taiteista, veistoksista, kirjallisuudesta. runoutta tai proosaa, asennusta, suunnittelua, arkkitehtuuria, muotia, mm.

Jotkut kollektiivisen taiteen motivaattorit eivät yleensä välttämättä ole merkittyjä tai järjestäytyneitä tavoitteita, joilla on jäsennellyt tavoitteet.

Teoksen luomiseksi järjestetyt ryhmät eivät ole aina pysyviä tai jatkuvia, koska motivaattorit voivat yksinkertaisesti tehdä yhteistä työtä taiteilijoiden jakamiseksi, vähentää tuotanto- ja myynninedistämiskustannuksia, jakaa tiloja tai materiaaleja muita aloitteita.

Taiteilijakollektiivien integroituminen tuo taiteilijoille kasvua ideoiden keskustelussa, eri lähestymistapojen käyttöönotossa, useiden optisten ja taiteellisten tieteenalojen yhdistelmän tuottaman ryhmätiedon kehittämisessä, jotka rikastuttavat yksittäisiä luomiskykyjä ja laitteet.

Kollektiiviset taideryhmät, kuten nykyään tunnetaan, syntyivät 70-luvulla sosiaalisena liikkeena terroristien, ydinuhkien, opposition yhteiskunnallisen ja sosiaalisen jakautumisen aikana. aika.

Tämä johti vaihtoehtoon liberaalista ajattelusta ja asenteesta, protestoinnista ja taiteellisista ilmaisuista ilman gagia, rikkomalla kaikki yleissopimukset.

Nämä liikkeet tulivat luovan näyttämön kehittämisen peruspilareiksi, tuottivat peräkkäisiä suurta vaikutusvaltaa omaavia taiteellisia ryhmiä, joilla oli valtava luova kapasiteetti ja jotka etsivät kokemuksia yhteiskunnan, kritiikin ja taiteellisten instituutioiden stereotypioiden rikkomiseksi. hallitsi omassa suunnassaan.

Jotkut vaikuttavat taiteelliset kollektiivit

Taidekollektiivit ovat olleet viime aikoina ratkaisevassa asemassa taiteen historiassa sen moninaisuuden ja monenlaisten liittoutumien vuoksi, jotka voivat vaihdella pari taiteilijaa lukuun, joka voi olla yli sata ja jopa jopa tuhansia taiteilijoita. työn tai taiteen tapahtuma.

Kollektiiviset liikkeet mahdollistavat tietyn nimettömyyden, joka laukaisee erilaisia ​​riskejä ja haasteita ja toteuttaa suurta kunnianhimoisia hankkeita, jotka rikkovat rajoituksia, joita soolo taiteilija voi löytää.

Ryhmien muodostuminen on tapahtunut, kun on ollut tarpeen puuttua asiaan tietyn paikan poliittisen ja yhteiskunnallisen todellisuuden erityistilanteissa, jolloin syntyy sosiaalisia vaikutuksia ja tietoisuutta.

Jotkut taidekollektiivit, jotka voidaan nimetä trendien määrittämiseksi viime vuosikymmeninä ja jotka ovat aiheuttaneet uusia aloitteita, ovat seuraavat:

Guerrilla Girls

Tämä feminististen taiteilijoiden johtama anonyymi kollektiivi perustettiin vuonna 1985, ja se on kunnioittanut nimensä käyttämällä itämaisia ​​strategioita, joilla edistetään naisellista taideliikettä.

Ryhmä käyttää tavallisesti gorilla-naamareita, verkko-sukkia ja minihamejä, niiden liikkeen ja viestinnän symbolisia symboleja.

He ilmaisevat, että kukaan tai heidän perheensä tai pariskuntansa eivät tunne identiteettinsä, kieltäytyessään tunnustamasta heidän joukkuettaan muodostavien naisten kokonaismäärää; sen uskotaan koostuvan noin 20 tai 30 taiteilijasta. Niiden ehdotukset perustuvat toimiin, julisteisiin ja mainostauluihin.

Gelitin

Tämä ryhmä koostuu neljästä itävaltalaisesta taiteilijasta, jotka kokoontuivat vuonna 1978 ja jotka alkoivat huomata heidän kovan työnsä ansiosta 90-luvun alussa.

Vuoteen 2005 asti he pitivät nimeä Gelatiini (gelatiini) ja muuttivat sitten Gelitiiniksi. Hänen ehdotuksensa perustuu suuriin toimiin, asennuksiin ja tilojen interventioihin, jotka eroavat toisistaan ​​mittakaavassa ja kunnianhimoisuudessa. Niille on ominaista, että ne ovat kumoavia, ja yleisö osallistuu yleensä toimintaansa.

Näyte hänen työstään on työ Zap of Pipi (2005), jossa he loivat jättiläiskappaleen, jossa oli näytteitä jäädytetystä virtsasta Moskovan biennaalin vierailijoilta.

Yksi Gelitin tunnetuimmista teoksista on Hase, 55 metrin vaaleanpunainen kani, joka on asennettu kukkulalle Toscanassa, Italiassa, joka pysyy paikalla vuoteen 2025 saakka.

Archigram

Se oli 60-luvulla perustettu avantgardiarkkitehtuuriryhmä, joka keskittyi futuristiseen ehdotukseen, kommunistiseen, antiheroon ja teknologian innoittamana.

Ryhmä tutki avaruuskapseleita, massakulutuksen kuvia, selviytymistä, tarjoten viettelevän näkökulman niiden koneiden tulevaisuuteen, joissa sosiaaliset ja ympäristökysymykset jätettiin muuttamatta todellisuutta omaksi kielelleen.

Hänen teoksensa olivat inspiraationa muille taiteilijoille ja teknologiaprojekteille. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on Kävelykaupunki (1964), joka koostui jättiläisistä elävistä elementeistä, jotka muistuttivat sellaisten koneiden ja hyönteisten seosta, jotka voisivat matkustaa kaupunkien läpi, kokonaisen tilan perustan takana.

Fluxus

Se on taiteellinen liike, jonka tunnistaa tieteenalat, kuten audiovisuaalinen taide, kirjallisuus ja musiikki.

Sitä ohjasi George Maciunas ja hänen ystävänsä Almus Salcius sekä yhteistyökumppanit, kuten Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik ja Yoko Ono, jotka tutkivat tulkitsevaa taidetta, runoutta ja kokeellista musiikkia. Yksi tämän ryhmän tunnetuimmista teoksista on "Tapahtumapisteet" ja "Happenings".

viittaukset

1. Jacqueline Clyde Artist Collectives Work. (2015). Lähde: widewalls.ch.
2. Katsokaa taide-alan johtavia kollektiiveja: modernedition.com.
3. Löysä taiteen historia Collectives: socialart.com.
4. Alan Moore Yleinen esittely nykyaikaisen taiteen kollektiiviseen työhön. (2005). Haettu osoitteesta liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektiivinen taide katsojan näkökulmasta. Haettu osoitteesta: artfacts.net.