Renessanssin taiteen ominaisuudet, maalaus, arkkitehtuuri ja veistos



Renaissance-taide se on taiteellinen tyyli, johon kuuluu maalaus, veistos ja arkkitehtuuri, joka syntyi Euroopassa ympäri vuoden 1400; erityisesti Italiassa. Taide oli yksi Euroopan renessanssin tärkeimmistä näyttelijöistä. Tässä vaiheessa hän alkoi tunnistaa vielä tunnettuja taiteilijoita, kuten Boticelli, Giotto ja van der Weyden.

Tätä ihmiskunnan historian vaihetta kutsutaan renessanssiksi, koska se oli ajanjakso, joka esitteli useita merkittäviä parannuksia kirjallisissa, filosofisissa, musiikillisissa ja tieteellisissä töissä. Se oli aika, joka syntyi Italiassa keskiaikaisen eurooppalaisen näyttämön päättyessä, ennen kuin se levisi muualla mantereella.

Liike perustui lähinnä keskiaikaisen ajan ja nykyajan ideoiden yhdistelmään, jotka alkoivat nousta 15-luvun alussa.

Aika alkoi muutoksesta Euroopassa, joka muutti ihmiskunnan sosiaalista suuntaa myönteisellä tavalla ja teki perustan nykyaikaisen yhteiskunnan kehitykselle.

indeksi

  • 1 Yleiset ominaisuudet
    • 1.1 Kreikan taiteen vaikutus
    • 1.2 Humanismi
    • 1.3 Maalauksen parantaminen
    • 1.4 Kaupallinen renessanssi
    • 1.5 Klassisten tekstien uudelleenlaskuri
    • 1.6 Kristillisyyden vaikutus
  • 2 Esteettiset periaatteet
  • 3 Maalaus
    • 3.1 Ominaisuudet
    • 3.2 Edustajat
    • 3.3 Tärkeimmät teokset
  • 4 Arkkitehtuuri
    • 4.1 Ominaisuudet
    • 4.2 Edustajat
    • 4.3 Toimii
  • 5 Veistos
    • 5.1 Ominaisuudet
    • 5.2 Edustajat
    • 5.3 Toimii
  • 6 Viitteet

Yleiset ominaisuudet

Kreikan taiteen vaikutus

Yksi tärkeimmistä tekijöistä, jotka vaikuttivat kulttuurin muutokseen taiteen käsityksessä, oli kreikkalaisen veistoksen ja maalauksen vaikutus. Itse asiassa monet renessanssin näkökohdat ovat melko samanlaisia ​​kuin Kreikan taiteellisissa teoksissa.

Tämä tapahtui sen jälkeen, kun italialaiset taiteilijat tutkivat kreikkalaisia ​​tekstejä, teoksia ja taidetta käyttämään sitä inspiraationa heidän luomuksilleen. Kuka vaikutti muutokseen taiteen käsityksessä, oli Petrarch, joka on kuuluisa italialainen taiteilija 1800-luvulla.

Tämä synnytti liikkeen, joka ei perustunut ainoastaan ​​ihmiskulttuurin sopeutumiseen keskiajan jälkeiseen aikakauteen, vaan myös noudattanut perinteisiä vanhojen teosten periaatteita, jotka merkitsivät taidetta ennen ja jälkeen..

humanismi

Suurin osa renessanssissa tuotetusta taiteesta sai inspiraationsa humanismin filosofisesta uskosta. Itse asiassa humanismi oli jo ollut tärkeä rooli lukemattomien saavutusten saavuttamisessa antiikin Kreikassa, kuten demokraattisten ajatusten syntyminen politiikassa.

Tämä usko auttoi taiteilijoita syrjäyttämään uskonnollisen vaikutuksen, joka heijastui yleensä ajan teoksiin.

Itse asiassa humanismin käyttöönotto taidemaailmaan merkitsi sitä, että synneiksi katsottujen toimien edustaminen ja uskonnosta puhuminen on entistä tärkeämpää..

Humanismi toi myös enemmän huomiota maalauksessa olevien ihmisten ominaisuuksien yksityiskohtiin.

Renessanssin teoksissa keskityttiin humanistiseen uskomukseen, että oikeat toimet olivat avain onnea, mutta uskonnollinen vaikutus, jonka tämä käsite olisi voinut jättää pois..

Maalauksen parantaminen

1500-luvulla useat tunnetut hollantilaiset taiteilijat kehittivät parannuksia tapaan, jolla öljymaalaus luotiin. Renessanssin aikana italialaiset taiteilijat käyttivät uusia hollantilaisia ​​tekniikoita maalaustensa parantamiseksi.

Tämä ilmiö vaikutti taiteellisten teosten laatuun ja kestoon, minkä lisäksi se on tuonut merkittäviä muutoksia maalaukseen kaikkialla maailmassa.

Lisäksi renessanssi johtui suurelta osin loistavien italialaisten merkkien läsnäolosta. Monet näistä tulivat pitämään kaikkien aikojen parhaana vaikutuksen kannalta, kuten Piero della Francesca ja Donatello.

Näiden taiteilijoiden läsnäolo teki taiteen laadun yleisesti parantumattomana, koska jopa vähemmän suosittuja taiteilijoita innoittivat uusien tekniikoiden syntyminen omien luomustensa parantamiseksi.

Kaupallinen renessanssi

Renessanssia vahvistivat uudet valmiudet, joita alueet joutuivat kauppaan omien luonnonvarojensa kanssa..

Toisin sanoen jokainen alue kehitti vientikauppajärjestelmän, jonka seurauksena sen rikkaudet kasvoivat merkittävästi.

Lisäksi Firenzestä tuli tuolloin erittäin tärkeä kulttuurikeskus Medici-pankin vihkimisen ansiosta, joka lisäsi uskomattoman kaupungin rikkauksia ja avasi lukemattomia ovia italialaisille taiteilijoille.

Klassisten tekstien uudelleenlaskuri

Yksi renessanssikirjallisuuden tärkeimmistä vaikutuksista oli ihmiskunnan pimeässä aikakaudessa kadonneet keskiaikaiset tekstit..

Kirjalliset ihmiset, jotka tutkivat näitä tekstejä, käyttivät vaikutuksiaan parantamaan teoksiaan ja antoivat vanhan kosketuksen liikkeelle, joka tuolloin oli nykyaikainen.

Kristillisyyden vaikutus

Vaikka renessanssin aikana syntyneet teokset eivät olleet sidoksissa katolisen kirkon kritiikkiin, kristillinen uskonto vaikutti myönteisesti useisiin tämän kulttuuriliikkeen näyttelijöihin..

Heidän joukossaan oli hollantilainen kirjallisuus Erasmus, joka käytti ensimmäisten neljän vuosisadan kristinuskon inspiraationa hänen teoksiaan.

Esteettiset periaatteet

Pyhien kuvien lisäksi monet renessanssin taiteilijoiden teokset käsittelivät esimerkiksi avioliittoa, syntymää tai perhe-elämää. 

Italian keskiluokka pyrki jäljittelemään aristokratiaa sosiaalisen aseman lisäämiseksi, ja yksi tavoista oli ostaa taidetta kotiinsa.

Vaikka arkkitehtoniset teokset ja veistokset liittyivät läheisesti antiikin kreikkalaiseen ja roomalaiseen kulttuuriin, renessanssimaalaus esitteli joukon erityispiirteitä, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen.

Yksi niistä on taidon tärkein työkalu. Aiemmin oli yleistä jättää huomiotta ihmisten todelliset mittasuhteet maalauksen valmistelussa, koska muut näkökohdat olivat merkityksellisempiä. Tämä kuitenkin muuttui, kun humanismi sisällytettiin taiteilijoiden filosofiaan.

Perspektiivimenetelmää seurasi myös ennakointi. Tämä tekniikka koostuu siitä, että maalataan esine paljon lähempänä kuin se on, muuttaa työn visuaalista keskittymistä.

Da Vinci oli ensimmäinen italialainen taiteilija, joka kertoi tänään tunnetun sanan Sfumato. Tätä tekniikkaa sovellettiin antamaan kolmiulotteinen näkökulma renessanssimaalaukseen. Tämä saavutettiin tekemällä hienovarainen värimuutos kunkin kohteen reunojen ja taustakuvan välillä.

Viimeinen renessanssin symbolinen tekniikka oli chiaroscuro, joka yhdistää voimakkaat vaaleat sävyt vähäisillä sävyillä kolmiulotteisen näkökulman luomiseksi aivan kuten Sfumato.

maalaus

piirteet

Klassismi ja realismi

Klassismi oli yksi renessanssin taiteilijoiden käyttämistä trendeistä niiden teoksen määrittelyyn.

Klassismi oli tekniikka, joka kannatti klassisen taiteen noudattamista ja pyrkii luomaan yksinkertaisia ​​teoksia, esteettisesti tasapainoisia, selkeitä silmille ja käyttämään lännen perinteitä..

Lisäksi teokset kannattivat fyysistä realismia, joka on humanistisen filosofian tuomaa perusominaisuutta.

maneeri

Kun renessanssin aikakausi oli loppumassa, maalarit alkoivat luopua klassismista ja liittyivät manierismiin.

Tämä tekniikka pyrki ilmaisemaan teoksissa hieman monimutkaisempaa, joten esineiden fyysiset muodot maalattiin yleensä vääristyneemmiksi kuin tavanomaiset liikkeen alussa.

katolisuus

Yksi syy siihen, että katolilaisuuden kohtauksella on niin paljon taideteoksia, on se, että katolinen kirkko antoi tänä aikana useat maalaukset italialaisille taiteilijoille.

Renessanssin maalauksen liikettä leimasi useita katolisen uskonnon allegorisia teoksia.

edustajia

Renessanssin päätaiteilijat olivat italialaisia. Koska liikkuvuus laajeni kaikkialla Euroopassa, muut tärkeät luvut tulivat esiin erityisesti Alankomaissa ja Espanjassa.

Leonardo Da Vinci

Mahdollisesti renessanssin tunnetuin taiteilija tänään. Da Vinci loi ainutlaatuisia teoksia, joista tuli tärkeitä ihmiskunnan perintöjä, kuten Mona Lisa tai Viimeinen ehtoollinen.

Lisäksi hän oli yksi renessanssin tärkeimmistä luvuista innovatiivisen tietämyksen tarjoamiseksi tieteen ja yhteiskuntatieteiden eri aloilla.

Sandro Botticelli

Botticelli oli yksi renessanssin alun johtavista taiteilijoista. Se oli Firenzen koulusta ja oli osa italialaisten taiteilijoiden kultaista aikakautta 1500-luvulla. Hän omistautui mytologisten ja uskonnollisten teosten maalaamiseen.

Miguel Angel

Michelangelo oli italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti, joka on mahdollisesti yksi renessanssin kirjoittajista, joilla on sen jälkeen parhaiten säilyneitä teoksia..

Hän loi teoksia kuten Viimeinen tuomio ja hän maalasi yhden kaikkein vaikuttavimmista taiteellisista luomuksista historiassa: Sikstuksen kappelin kattoon.

Bruegel

Pieter Bruegel oli hollantilainen taidemaalari ja yksi johtavista renessanssimaalauksen näyttelijöistä hänen maassaan. Hän omisti itsensä luomaan maisemia ja kohtauksia päivittäin, jotka edustavat erilaisia ​​jokapäiväisiä kohtauksia ja vuodenajat.

El Greco

El Greco oli kreikkalais-latinalaisamerikkalainen taidemaalari, joka kirjoitti maalauksiaan kreikaksi. Hän oli Espanjan renessanssin tärkein ja tärkein edustaja, ja hän käytti dramaattista ja ekspressionistista tyyliä. Hänet pidetään sekä kubismin että ekspressionismin edeltäjänä.

Tärkeimmät teokset

-Jumalan Karitsan kunnioitus, Hubert ja Jan Van Eyck, 1430.

-Arnolfinin häät, Jan Van Eyck, 1434

-kevät, Sandro Botticelli, 1470-luku.

-Viimeinen ehtoollinen, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Sikstuksen kappelin, Michelangelon, 1510 katto.

-Ateenan koulu, Rafael, 1511.

arkkitehtuuri

piirteet

Lykkäys goottilaiseen tyyliin

Renaissance-arkkitehtien ajatukset olivat ristiriidassa goottilaisten ideoiden kanssa rakentaa rakenteita, joilla on suuri monimutkaisuus niiden suunnittelussa ja suuressa korkeudessa.

Sen sijaan he tartuivat klassisiin ideoihin tehdä mahdollisimman yksinkertaisia ​​puhtaita rakenteita. Tämä johti pyöristetyn arkkitehtuurin luomiseen.

syistä

Renessanssirakennusten ulkopuolelta koristettiin klassisia kuvioita, kuten sarakkeita ja kaaria.

Näiden motiivien luomiseksi ulkotilat olivat olleet melko litteitä, ja ne olivat eräänlainen kangas, joka koristettiin myöhemmin. Näillä pinnoilla antiikin perinteisen taiteen ajatukset näkyivät selvästi.

rakennukset

Tänä aikana yleisimpiä rakennuksia olivat kirkot, kaupunkitalot ja maaseudun yksinomainen kartano. Monet tunnetuimmista renessanssiarkkitehtuurin malleista loivat italialainen taiteilija Palladio.

edustajia

Brunelleschi

Tämä kirjailija on tunnustettu yhdeksi historian tärkeimmistä arkkitehteistä, ja sitä pidetään nykyään myös nykyajan ensimmäisen insinöörinä.

Hän oli yksi renessanssin perustajista ja yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka toimi omien teostensa suunnittelijoina ja rakentajina.

Se tunnustetaan pääasiassa sellaisen tekniikan kehittämiseksi, joka pystyy edustamaan äärimmäisen tehokkuudella renessanssin aikana yleistä lineaarista näkökulmaa.

Alberti

Albertia kutsutaan renessanssiajan esimerkilliseksi mieheksi. Hän toi erilaisia ​​ideoita erilaisiin humanistisiin kenttiin, täydentämällä toisiaan luomalla ainutlaatuisen tyylin.

Hänet tunnustetaan tavallisesti arkkitehtonisten julkisivujen työstään, koska se oli se alue, jossa hän erottui eniten.

kietoa

Donato Bramante oli ensimmäinen arkkitehti, joka esitteli Milanon renessanssiarkkitehtuurin taiteellista tyyliä ja tuo renessanssin viimeisen kauden tyyliin Roomaan. Hän suunnitteli jopa San Pedron basilikan, jonka Michelangelo myöhemmin toteutti.

Antonio da Sangallo

Sangallo loi yhden tärkeimmistä renessanssiajan teoksista Italiassa; Itse asiassa se on tunnustettu pääasiassa Palazzo Farnesen, rakennuksen, jossa arvostettu Farnese-perhe asui.

Sangallo oli yksi Bramanten tärkeimmistä opetuslapsista, ja hänen taiteilijansa arkkitehtuuriin vaikutti.

Palladio

Andrea Palladio oli arkkitehti, joka kehittyi Renaissance Venetsiassa. Hänen vaikutuksensa antiikin roomalaiseen ja kreikkalaiseen taiteeseen sai hänet arkkitehtuurin historian tärkeimmistä henkilöistä.

teokset

-Firenzen katedraali, Di Cambio ja Brunelleschi, 1436.

-San Pedron, Bramanten, Miguel Ángelin, Madernon ja Berninin basilika, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-San Lorenzon basilika, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

veistos

piirteet

Liite klassiseen

Kuten maalaus, renessanssin veistos määritettiin yleisesti samoilla ominaisuuksilla kuin keskiaikaisia ​​veistoksia..

Kunkin klassisen veistoksen innoittamana oli jokaisen ominaisuus, ja tavoitteena oli löytää jokaisessa työssä enemmän realismia anatomisesti suhteutetun veistoksen avulla..

Investointien kasvu

Renessanssin aikana kunkin kaupungin (erityisesti Firenzen) paikallishallinnot investoivat huomattavasti rahaa veistokseen.

Suuren taloudellisen kapasiteetin omaavat ihmiset puolestaan ​​investoivat suuria määriä rahaa, palkkaamalla kuvanveistäjiä henkilökohtaisiin töihin.

Niiden uusien työnantajien määrä, jotka ovat kiinnostuneita investoimaan veistoksiin, tehostivat merkittävästi näiden luomista, mikä puolestaan ​​teki kuvanveistäjistä kannattavamman ammatin.

Bustien luominen oli yleistä myös tällä aikakaudella, kun tunnetut taiteilijat luovat tämän tyylin teoksia 1450-luvulta.

On huomattava, että kirkolla oli myös suuri vaikutus veistokseen, kuten renessanssin maalauksessa tapahtui. Tämän vuoksi monet teoksista, jotka kirkon pyynnöstä luotiin, olivat kristillisiä teemoja.

Renessanssin edelläkävijä

Veistos oli ensimmäinen suurista taiteista, joka otti askeleen kohti nykyistä renessanssia. Sanotaan, että Firenzen katedraalille muotoiltujen ovien luominen oli ensimmäinen teos, jossa Italiassa luotiin selkeitä klassisia vaikutteita..

Veistoksen luova potentiaali renessanssin alussa oli jopa suurempi kuin maalauksen. Tämä johtui suurelta osin yhden sen ensimmäisten eksponenttien luovasta potentiaalista: Donatello.

edustajia

Donatello

Donatello oli yksi renessanssin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, koska hän oli saanut aikaan lukuisia alkuperäisiä ideoita..

Hänellä oli vertaansa vailla oleva taiteellinen kyky, joka antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä mukavasti erilaisilla materiaaleilla, kuten pronssilla, puulla ja savella.

Hän työskenteli useiden avustajien kanssa ja pystyi kehittämään uuden menetelmän pienten palojen veistämiseen, vaikka hänen päätehtävänsä oli arkkitehtonisten teosten luominen.

Miguel Angel

Vaikka Michelangelo oli vaikuttava taidemaalari, alue, jossa hän eniten erottui, oli veistos.

Hän veisti kaksi vaikutusvaltaisinta veistokuntaa ihmiskunnan historiassa: La Piedad ja David. Michelangelon vaikutus oli melko merkittävä kaikilla renessanssin taiteen päähaaroilla

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti oli yksi ensimmäisistä renessanssin aikakauden vaikuttavista taiteilijoista. Hänet kehotettiin luomaan alun perin Firenzen katedraalin Baptist-alueen ovet, jotka sama Michelangelo nimitti paratiisin portiksi.

Giambologna

Giambologna oli taiteilija, joka oli alun perin tällä hetkellä Belgiassa, mutta joka asui ja työskenteli Italiassa. Hän on ylistetty yhtenä johtavista renessanssin johtajista. Hänen työnsä pronssilla ja marmorilla vaikutti suuresti ajan taiteilijoihin.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio oli yksi renessanssitaiteilijoista, joiden vaikutus oli melko merkittävä, mutta hänen työnsä jälkeen hänet tunnistaa sen koulutettujen taiteilijoiden lukumäärän..

Hänellä oli tärkeä taidekoulu Firenzessä, ja tämä johti tärkeiden taiteilijoiden, kuten Leonardo Da Vinci ja Pietro Perugino, koulutukseen..

teokset

-David, Donatello, 1440.

-Bartolomeo Colleonin veistos, Andrea del Verrochio, 1488.

-David, Michelangelo, 1504.

-La Piedad, Michelangelo, 1515.

-Hercules ja Neceo, Giambologna, 1599.

viittaukset

  1. Renaissance, Early Modern World -syklopedia, 2004. Otettu encyclopedia.comista
  2. Italian renessanssin taiteen ja renessanssin taiteilijat, renessanssin taiteen verkkosivusto, (n.d.). Otettu renaissanceart.org: sta
  3. Renaissance-taide ja arkkitehtuuri, Oxford Art, (n.d.). Otettu osoitteesta oxfordartonline.com
  4. Renessanssi, länsimainen veistos; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Otettu brittanica.comista
  5. Renaissance-veistos, olennaiset humanistiset tieteet, 2013. Otettu Essential-humanities.net-sivustosta
  6. Renaissance-arkkitehtuuri, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Otettu brittanica.comista
  7. Renaissance-maalaus, olennaiset humanistiset tieteet, 2013. Otettu Essential-humanities.net-sivustosta
  8. Renaissance-arkkitehtuuri, olennaiset humanistiset tieteet, 2013. Otettu Essential-humanities.net-sivustosta
  9. Kuvien nimet, päivämäärät ja artistit otettu Wikipediasta en Español - wikipedia.org