Sulka taiteen alkuperä, ominaisuudet, tekniikat ja työt

höyhen taide Se on eräänlainen taide, joka on tehty eksoottisilla lintuhöyhillä, joita Amerikan mantereen ensimmäiset kulttuurit käyttävät. Useimmat Amerikan heimoista (mukaan lukien suuret Mesoamerican sivilisaatiot) käyttivät lintuhöyheniä erityisten pukujen luomiseksi.

Plumarias-makeisia käyttivät heimojen korkeat kannat, kuten jumaluuden ja vastuun symboli. Se oli nimeltään "amantecas" käsityöläisille, jotka sitoutuivat suunnittelemaan ja kehittämään höyhen taidekappaleita espanjalaisella aikakaudella.

Kun espanjalaiset tulivat amerikkalaisille maille, valloittajat olivat vaikuttuneita uskomattomista kappaleista. Siksi he alkoivat vaatia omia makeuksiaan kristillisellä merkityksellä.

Huolimatta suuresta suosiosta, jota sillä oli, taiteessa oli pilkkoa uusilla taiteellisilla tyyleillä ja hienojen lintujen höyhenien kanssa, kuten quetzal. Höyhenet taas nousivat jälleen teollisessa vallankumouksessa ja 1900-luvulla.

indeksi

• 1 Alkuperä
  • 1.1 Amerikan ensimmäiset uudisasukkaat
  • 1.2 Ystävät
  • 1.3 Colonial aikakausi
• 2 Ominaisuudet
  • 2.1 Uskonnollinen mieli
  • 2.2 Kristilliset teemat
  • 2.3 Sotilaallinen merkitys
  • 2.4 Ajan pidentyminen
• 3 Tekniikat
  • 3.1 Yleisten kohteiden tekniikka
  • 3.2 Höyhenillä maalauksen tekniikka
  • 3.3 Höyhenetekniikka
• 4 Toimii
  • 4.1 Moctezuman tuft
  • 4.2 St. Gregoryn massa
  • 4.3 Zinacantepecin vaippa
• 5 Viitteet

lähde

Amerikan ensimmäiset uudisasukkaat

Höyhen taidetta syntyi amerikkalaisten maiden ensimmäisten uudisasukkaiden kanssa, jotka alkoivat käyttää lintujen höyheniä eri toimintaan. Taide vaihteli tulliensa ja alueidensa mukaan.

Yleensä linnun höyheniä käytettiin vaatteiden, koristekoristeiden ja heimojen sosiaalisten rivien osoittamiseen. Herrat tai korkealuokkaiset miehet pukeutuivat höyhenet päähän ja varpaan, erottaakseen itsensä tavallisista ihmisistä.

Mexicas ja Mayans kehittivät uskomattomia Quetzal-linnun päähineitä, joihin liittyi kulta-, mineraali- ja jade-kiviä. Niitä pidettiin vastuullisuuden ja jumaluuden symboleina.

Ennen latinalaisamerikkalaisia ​​kulttuureja linnut, kuten kotka, hummingbirds, macaws ja quetzals, olivat pyhiä lajeja ja liittyivät heidän jumaliinsa. Näiden lintujen höyhenillä valmistettuja vaatteita pidettiin ylellisinä kappaleina.

Rakastajat

Sulka-taide kehittyi voimakkaammin Aztecin imperiumissa. Tällä hetkellä ja tämän seurauksena sulka-taide liittyy yleensä Meksikon kulttuuriin.

Rakastajat olivat käsityöläisiä, jotka omistautuivat tämän taiteen toistamiseen Aztecin imperiumissa. Ne sijaitsevat Amatlánissa Meksikossa. Tässä kaupungissa keskitettiin tärkeimmät eksponentit, jotka antoivat höyhen taidetta elämälle.

Rakastajat olivat vastuussa pukeutumisen tekemisestä aatelistoille, jotka vaativat, että ne valmistetaan hienoimmista ja värikkäistä höyhenistä.

Kaikki vaatteet on kehitettävä timanttien, kuten kullan, hopean ja timanttien, avulla. Aztec-kulttuurin sisällä alkoi ilmaantua "yksityisten ystävien" hahmo, joka on omistettu aatelisten esineiden tekemiselle.

Colonial aikakausi

Kun siirtomaa-aika alkoi kuudennentoista vuosisadan aikana, monet espanjalaiset valloittajat näkivät suurella hämmästyksellä ystävien tekemiä taideteoksia. Sieltä hän aloitti luovan vaihdon Eurooppaan, joka pystyi levittämään höyhen taidetta ympäri maailmaa.

Espanjan katolilaiset päättivät pitää höyhen taidetta elossa ja pyytää ystäviä luomaan paloja kristillisillä motiiveilla. Valloittajien pyynnöstä taiteilijat alkoivat tehdä kuvia linnuista valmistetuista kristityistä, neitsyistä ja pyhistä..

piirteet

Uskonnollinen mieli

Uudessa maailmassa höyhenet olivat seremoniallisia ja uskonnollisia. Amerikkalaisten kulttuurien välillä ihmisen ja luonnon välinen yhteys oli vaatteiden kautta. Alkuperäiskansojen rituaaleja suorittaessaan he alkoivat koristella pukujaan linnun höyhenillä.

Linnut olivat pyhiä, koska ne liittyivät tuulen jumaliin niiden luonnollisen kyvyn vuoksi lentää. Mesoamericassa suuri osa tästä symboliikasta syntyi jumalan Quetzalcoatlin palvonnan laajentuessa, jota yleisesti edusti käärme, joka oli peitetty Quetzal-linnun höyhenillä.

Aiemmin katsottiin, että höyhenillä oli maagisia ominaisuuksia, jotka olivat hedelmällisyyden, runsauden, vaurauden ja voiman symboli.

Kristilliset teemat

Höyhen taiteen nousun aikana valloittajat saapuivat Amerikkaan. Espanjalaisten katolilaisuuden vaikutuksella Uuden maailman mailla rakastajat alkoivat tehdä taideteoksia kristillisillä teemoilla.

Ensimmäisiä sulkien kanssa tehtyjä teoksia kutsuttiin "sulka mosaiikiksi". Nämä teokset koostuivat kuvien luomisesta Jeesuksesta Kristuksesta, Neitsyt Marialta ja Raamatun kohtauksista. Monet näistä kappaleista lähetettiin Amerikasta Eurooppaan.

Höyhenpeitteillä tehdyt koristeet sijoitettiin kirkkojen alttareille ja niitä käytettiin pappien vaatteissa lisävarusteina..

Sotilaallinen merkitys

Jotkut Aztec-soturit käyttivät myös sulkia sodan symbolina. Esimerkiksi Aztecin imperiumissa "kotka-soturit" käyttivät sulkaeläinten höyheniä kattamaan sotatarvikkeet.

Carib-intiaanit ja Guajirot käyttivät vaatteissaan höyheniä edustamaan sotien aikana poistettujen vihollisten määrää. Kreikkalaisilla, roomalaisilla ja keskiaikaisilla ritareilla oli tapana sijoittaa suuria höyheniä vaatteisiinsa.

Muskettilaisten hatut koristivat suuret höyhenet 1700-luvulla.

Täydentyminen ajoissa

1700-luvun alussa höyhen taide väheni merkittävästi. Monet vaatteiden luomiseen käytetyistä linnuista alkoivat tulla niukiksi.

1900-luvulla naisten hattujen höyheniä käytettiin kuitenkin uudelleen, ja se oli tyylikäs ominaisuus aikakaudella..

Tästä huolimatta käytettyjä höyheniä olivat yleensä kanat, viiriäiset, papukaijat, riikinkukot ja ankat, värjätyt synteettisellä maalilla.

tekniikat

Tekniikka tavallisille kohteille

Ennen kuin aloitat lisävarusteiden, kuten rannekkeiden tai hattujen, luomisen, rakastajat joutuivat varmistamaan höyhenet köysien avulla, jotta se voisi antaa esineelle kolmiulotteisuuden. Seuraavaksi meidän pitäisi miettiä tukia, jotka palvelisivat pohjana kiinni tai kutoa höyhenet vaatteisiin.

Monissa kappaleissa rakastajat tekivät pieniä paloja kultaa, hopeaa ja jalokiviä.

Maalaustekniikka höyhenillä

Höyhenien maalauksen tekniikka kehitettiin espanjalaisten saapuessa ja sitä on pidetty yhtenä monimutkaisimmista höyhenetekniikoista. Höyhenien maalausmenetelmää kutsutaan usein "mosaiikkityyppiseksi tekniikaksi"..

Tätä menetelmää käytettiin lähinnä ajan sotureiden kilpissä ja kerroksissa; Tämäntyyppisille vaatteille tulisi käyttää hienoja höyheniä. Ennen teoksen aloittamista oli välttämätöntä sijoittaa yhteinen höyhen kerros täydentämään teoksen taustaa.

Teoksen lopussa yksityiskohdat tehtiin arvokkailla höyhenillä niin, että se sai halutun eleganssin. Ennen latinalaisamerikkalaista aikaa taiteilijat noudattivat höyheniä orkidolampuilla.

Höyhenetekniikka

Höyhenlangan tekniikka oli espanjalaisten taiteilijoiden suorittama tekniikka, jota pidettiin vanhanaikaisena tekniikana. Monet kappaleista valmistettiin alaspäin: eräänlainen pehmeä sulka, joka eroaa perinteisestä.

Tekniikka koostui kahden puuvillalangan liitoksesta, jotka tukivat alaspäin tukemista. Tällä menetelmällä muodostettiin kankaita, joissa oli erilaisia ​​höyhenmalleja.

teokset

Moctezuman tuft

Moctezuman tuft Se on sulkien kruunu, joka perinteiden mukaan kuului Aztecin keisarille Moctezumalle II.

Teos tehtiin quetzal-linnun höyhenpeitteillä, jotka oli koristeltu muilla höyhenillä, yksityiskohdat kullasta ja jalokivistä. Vaikka sen alkuperä on epävarma, tiedetään, että sen tekivät esihistoriallisen ajan rakastajat.

Sen korkeus on noin 116 cm ja halkaisija 175 cm. Hän on tällä hetkellä Wienin etnologian museossa, Itävallassa. Tämän taiteen monien tutkijoiden mukaan kappaletta ei pidetä pintana tai hattuina, vaan kerroksena.

San Gregoron massa

San Gregoron massa Se oli Aztec-maalaus, jossa oli höyheniä Diego de Alvarado Huanitzinin (veljenpoika ja Moctezuma II: n poika). Teos tarjosi paavi Paavali III: lle ja tunnustettiin yhtenä vanhimmista höyhen taideteoksista, joissa on kristillinen teema.

Se on edustettuna pöydällä, seinämaalaustekniikalla, jossa on höyhen taidetta. Teos kertoo paavin Pyhän Gregorian suuresta Eucharistian kohtauksesta joulupäivänä, kun Kristuksen ilmestymisen ihme tapahtui.

Kuvassa Kristus esittelee itsensä osoittamalla haavojaan, joita ympäröivät Eucharistian elementit ja ne, jotka osallistuivat Massaan.

Zinacantepecin vaippa

Zinacantepecin vaippa Se on yksi siirtomaa-aikakauden merkittävimmistä teoksista. Tämän teoksen ovat laatineet amatöörit, käyttäen kierretyn ja kierretyn sulan tekniikkaa.

Mantelissa näkyvät kohtaukset viittaavat mihinkään meksikolaisesta myytistä, jotka koskevat maailman luomista. Työn kautta kerrotaan kaksinkulmaisen kotkan kuolemasta, kun se nousee kohti taivasta, josta tulee aurinko ja kuu.

Tämä pala on suojattu ja säilynyt sen alusta lähtien. Hän on tällä hetkellä Meksikon kansallismuseossa. Se on suojattu lasilla, joka suojaa sitä valolta, lämmöltä ja pölyltä.

viittaukset

1. Kaikki höyhen taiteesta, Canal Once, (2014). Otettu osoitteesta youtube.com
2. San Gregorio -messu, Madridin Complutense-yliopiston portaali (n.d.). Otettu ucm.esistä
3. Zinacantepecin vaippa avaa säiliön, joka suojaa sitä valolta, pölyltä ja tulelta, Kansallisen antropologian ja historian instituutin verkkosivuilta (2015). Otettu inah.gob.mx
4. Meksikolainen featherwork, Wikipedia englanniksi, (n.d.). Otettu Wikipedia.orgista
5. Toct of Moctezuma: 10 mielenkiintoista faktaa tästä teoksesta, Janeth Ochoa, (n.d.). Otettu mexicodesconocido.com.mx