Romaaninen taidehistoria, ominaisuudet, arkkitehtuuri, maalaus ja veistos

Romaaninen taide Se oli keskiaikaisen taiteen ensimmäinen tärkeä liike; Se oli tyyli, joka vallitsi Länsi-Euroopassa 11-, 12- ja 13-luvuilla Rooman syksystä aina goottilaisen taiteen saapumiseen ympäri vuoden 1150.

Se viittaa erityiseen arkkitehtuurityyliin, veistokseen ja muihin pieniin taiteisiin, jotka ilmestyivät Ranskassa, Saksassa, Italiassa ja Espanjassa yhdennentoista vuosisadan aikana, joista jokaisella on omat taiteelliset ominaisuudet säilyttäen samalla eurooppalaisen yhtenäisen luonteen. Nimi "romaaninen" viittaa roomalaisen, karolingilaisen, ottonian, germaanisen ja bysanttilaisen kulttuuriperinteen fuusioon.

Risteilijöiden menestys vauhditti uusien kristillisten seurakuntien rakentamista koko Euroopassa, joka ulottuu koko mantereelle, Sisiliasta Skandinaviaan. Eurooppalaisten vallan ja uskonnollisten väliset suhteet edistivät kirkkojen rakentamista.

Runsaat rakenteet vaativat koristeelliseen uskonnolliseen taiteeseen, joka sisältää veistoksia, lasimaalauksia ja kirkollisia metallikappaleita, jotka kuvaavat romaanista taidetta puhtaasti uskonnollisena liikkeena.

indeksi

• 1 Historia
  • 1.1 Alkuperä
  • 1.2 Luostarit
• 2 Ominaisuudet
  • 2.1 Kristilliset teemat
  • 2.2 Basilikat
  • 2.3 Kahvihuone
  • 2.4 Muiden kulttuurien vaikutus
• 3 Arkkitehtuuri
  • 3.1 Laitos
  • 3.2 Rakenne
  • 3.3 Sarakkeet
  • 3.4 Julkisivu
  • 3.5
  • 3.6 Santiago de Compostelan katedraali
  • 3.7 Mestari Mateo
• 4 Maalaus
  • 4.1 Murals
  • 4.2 Käsikirjoitusten valaistus
  • 4.3 San Clemente de Tahullin apse
  • 4.4 Tahullin mestari
• 5 Veistos
  • 5.1 Metallurgia ja emali
  • 5.2 Arkkitehtuuri-veistos
  • 5.3 Moisaacin luostarin tympanum
  • 5.4 Nicolás de Verdún
• 6 Viitteet

historia

alku

Romaaninen taide oli seurausta monastismin suuresta laajentumisesta 10. ja 11. vuosisadalla, jolloin Eurooppa pääsi takaisin poliittiseen vakauteensa Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen.

Rooman kaatumisen jälkeen Eurooppa upotettiin epävakauteen. Saksalaiset hyökkääjät aiheuttivat valtakunnan erottamisen, mikä johti pieniin ja heikkoihin valtioihin.

Sitten kahdeksannen vuosisadan alussa uudet Vikingin hyökkäykset, muslimi, slaavilainen ja unkari, perustivat voimakkaita valtioita ja hyväksyivät kristinuskon. Lopuksi monarkiat onnistuivat vakauttamaan ja vahvistamaan tällaisia ​​valtioita.

Nämä Euroopan valtiot onnistuivat laajentumaan, mikä aiheutti väestönkasvua, suurta teknologista ja kaupallista edistystä. Lisäksi rakenteet uudistettiin suuremman kristinuskon perustamiseksi.

Karolingilaisen dynastian lopettamisen jälkeen ottonian keisarit olivat niitä, jotka olivat vastuussa roomalaisen ajan taiteellisesta kehityksestä, jota seurasivat roomalaiset, bysanttilaiset, karolingilaiset ja saksalaiset vaikutteet.

Monastiset tilaukset

Useat luostarikunnat nousivat tänä aikana ja laajenivat nopeasti, perustamalla kirkkoja koko Länsi-Euroopassa. Näiden monarkioiden joukossa ovat: cistercians, cluniacs ja Carthusians.

Näiden ryhmien tarkoituksena oli tehdä ajattelutapa, jonka mukaan kirkkoja tehtiin paljon suuremmiksi kuin aiemmat, jotta mahtuu enemmän pappeja ja munkkeja, jolloin pääsy pyhiinvaeltajiin, jotka halusivat nähdä kirkkojen muistomerkit.

Ensimmäiset rakenteet tehtiin Burgundiassa, Normandiassa ja Lombardiassa, mutta laajenivat nopeasti Länsi-Euroopassa. Kirkolliset ryhmät ovat laatineet säännöt rakenteille, joilla on erityisiä malleja kristittyjen tehtävien suorittamiseksi.

piirteet

Kristilliset teemat

Tämän aikakauden taidetta leimasi voimakas tyyli veistoksissa ja maalauksessa. Maalaus seurasi Bysantin malleja, käyttäen yhteisiä kirkon teemoja. Esimerkiksi: Kristuksen elämä ja viimeinen tuomio.

Käsikirjoitukset, kuten Raamattu ja psalterit, koristettiin syvästi tänä aikana. Toisaalta pylväiden pääkaupungit veistettiin kristinuskoon liittyvillä kohtauksilla ja kuvioilla.

basilikaa

Rooman valtakunnan aikana basilikoita käytettiin julkisten kokousten keskuksena; Kuitenkin kristinuskon myötä se tunnetaan palvonnan ja rukouksen paikkaan, joten tämäntyyppisen rakentamisen merkitys tuli tärkeämmäksi.

Lyhyesti sanottuna romaaninen taide perustui pääosin majesteettisiin kirkollisiin rakenteisiin, joissa oli paksut ja kiinteät seinät, joille on ominaista pitkä korkeus, leveys, tornit ja kellotornit..

Tynnyriholvi

Tynnyriholvien käyttö oli välttämätöntä tämän aikakauden tyypillisten muurausrakenteiden vuoksi.

Tämäntyyppiset holvit antavat tunnelin ulkonäön käyttämällä yhtä tai useampaa puolipyöreää kaaria. Tämä auttoi ylläpitämään pilareita ja loi myös paljon enemmän tilaa.

Muiden kulttuurien vaikutus

Romaaninen taide syntyi roomalaisen ja bysanttilaisen kulttuurin vaikutuksesta, joka ilmeni paksujen seinien, pyöreiden kaarien ja kestävien jousien rakenteissa. Maalauksella oli erityinen vaikutus Bysantin taiteeseen.

arkkitehtuuri

kasvi

Romaanisten kirkkojen kasvi otti käyttöön latinalaisen ristin. Järjestely koostui keskimmäisestä luolasta ja molemmilta puolilta samalla tavoin kaksi siipikarjaa. Kuoro päättyi puolipyöreään, joka muodostaa apeksin; osa alkuun, jossa alttari sijaitsee.

Kulkusillat laajennettiin kuoron ympärille takaapäin, mikä johti ambulatoriseen; käytävä, joka tarjoaa sujuvuutta. Transeptin yläpuolella on kahdeksankulmainen pohjakupoli.

Tärkeä romaanisen arkkitehtuurin ominaisuus oli tornien liittäminen kirkon runkoon, jonka tarkoituksena oli toimia holvina holvien ponnisteluille ja koriste-elementiksi.

rakenne

Kirkkojen rakenteen osalta käytettiin tynnyriä tai puolipisteholvia. Kirkot eivät vain tukeneet sarakkeita vaan myös pilareita; Nämä pilarit olivat jatkuvia, ja niistä tuli niin sanottu "arco fajón".

pylväät

Suurin osa sarakkeista oli sylinterimäisiä, yleensä paksumpia kuin klassiset sarakkeet.

Pääkaupungit vaihtelivat, koska niillä ei ollut kanoneja, jotka täydentivät tyyliä; muuten kukin maa kehitti suuntauksensa. Yleisin pääoma oli kuutiometri, jossa akseli oli lieriömäinen ja neliön abacus.

julkisivu

Suurin osa romaanisista julkisivuista koostuu keskilavan määrittämästä jalusta. Torneja tai kellotapuja käytetään koriste-elementteinä, ja niitä käytettiin uskovien kutsumiseen suorittamaan kultin kellojen kautta..

Rosetti syntyi romaanisella taiteella. Tämä oli pyöreä ikkuna, jonka halkaisija oli suuri monien kirkkojen julkisivulla.

luostareihin

Luostarit ovat yleensä romaanisen arkkitehtuurin tyypillisin elementti. Se koostuu keskitetystä tilasta, joka on avoin patio, jota ympäröi katettu käytävä. Espanjassa säilyy suuri määrä romaanisia luostareita.

Santiago de Compostelan katedraali

Santiago de Compostelan katedraalin rakentaminen alkoi vuonna 1075 Alfonso VI: n hallituskaudella. Tämä katedraali on viimeinen pysähdyspaikka pyhiinvaeltajien matkalla ja sen monumentaalinen luonne tekee siitä eron monien muiden katedraalien keskuudessa.

Se rakennettiin kolmella navella ja latinalaisen ristin pohjapiirros. Vaikka se oli romaanisen tyylin keskeinen työ, muita arkkitehtonisia tyylejä on toteutettu goottisella, barokilla ja uusklassisella vaikutuksella.

Toisaalta katedraalissa on 200 apokalipseja ja apostoli Santiagon hahmo, jotka näyttävät tervetulleilta pyhiinvaeltajat, joita tukee sarake.

Mateo

Opettaja Mateo tai Mateo de Compostela oli espanjalainen arkkitehti ja kuvanveistäjä, joka työskenteli Iberian niemimaan keskiaikaisissa kristillisissä valtakunnissa 1200-luvun puolivälissä.

Tällä hetkellä hän on tunnettu siitä, että hän on rakentanut Santiago de Compostelan katedraalin Portico de la Glorian. Lisäksi hän oli vastuussa katedraalin kivikuorosta.

Opettajan Mateon vanhin tieto on peräisin 1168-luvun katedraalin asiakirjasta, jossa todetaan, että jo se toimi katedraalissa. Siksi hän sai suuren summan Leónin kuningas Ferdinand II: sta.

maalaus

seinä

Seinien suuria pintoja ja sileitä tai kaarevia holvia käytettiin romaanisessa sisustuksessa, ja ne antoivat itselleen tämän tyylin seinämaalauksia. Monet näistä maalauksista tuhoutuvat tällä hetkellä kosteuden vuoksi tai koska ne on korvattu muilla maalauksilla.

Monissa maissa, kuten Englannissa, Ranskassa ja Alankomaissa, muodin muutokset ja uudistuksen aikaan tuhoutuivat. Muut maat ovat kuitenkin kampanjoineet sen palauttamisesta.

Mosaiikkeilla oli keskipiste apseen puolikupoli; esimerkiksi teoksia, kuten Kristus Majesteedissa tai Kristuksessa Lunastajaa.

Suurin osa tyypillisistä romaanisista maalauksista keskittyi katoliseen kirkkoon, raamatullisiin kohtiin, pyhien muotokuviin, Jeesukseen Kristukseen ja Neitsyt Mariaan..

Käsikirjoitusten valaistus

Romaanisessa maalauksessa erottuu kuvitettu käsikirjoitus, joka sisältää koriste-elementtejä, kuten alkukirjaimia, rajoja ja kulta- tai hopeaesineitä. Tämäntyyppinen käsikirjoitus oli tyypillinen Länsi-Euroopan perinteille.

Romaanisen taiteen valaistut kirjoitukset perivät Bysantin perinteet ja Charlemagne-dynastia; Carolingianin maalarit tuottivat sarjan valaistuja kirjoituksia.

Apse of San Clemente de Tahull

San Clemente de Tahull apse -maalaus on fresko, joka sijaitsee Katalonian kansallismuseossa Barcelonassa. Tämä on yksi Master Tahullin Euroopan romaanisen taiteen edustavimmista teoksista.

Se oli maalattu 12. vuosisadan alussa, alun perin San Clemente de Tahullin kirkolle, Bohí-laaksossa, Espanjassa. Hän jäi eläkkeelle vuosina 1919–1923 yhdessä muiden freskojen osien kanssa.

Maalaus perustuu Kristuksen Majesteettiin istuvan mandorlan keskellä. Oikealla kädellään hän siunaa, samalla kun hänellä on kirja vasemmalla kädellään, ja siinä on merkintä "Minä olen maailman valo". Seuraavaksi on Alpha ja Omega, jotka symboloivat sitä, että Jumala on ajan alku ja loppu.

Toisaalta häntä ympäröi Neitsyt Maria, neljä evankelista ja useita kohtauksia Raamatun vanhasta ja uudesta testamentista..

Tahullin mestari

Maestro Tahullia pidetään yhtenä parhaimmista kahdennentoista vuosisadan seinämaalauksista Kataloniassa sekä yksi tärkeimmistä romaanisista maalareista Euroopassa. Hänen päätyönsä on San Clemente de Tahullin kirkon Ánside-kadun fresko; täten nimi hyväksyttiin.

Tahullin mestari on tunnustettu siitä, että se on maalannut kuvioiden kasvot merkittävällä tyylitellyllä realismilla. Sen värikkäissä väreissä vallitsevat värit olivat karmiini, sininen ja valkoinen.

Useiden viittausten mukaan uskotaan, että useita hänen työvälineistään tuotiin Italiasta.

veistos

Metallurgia ja emali

Jotkut tässä kaudella syntyneet esineet olivat erittäin korkeatasoisia, jopa enemmän kuin sama maalaus; metallin puusepäntyöt, mukaan lukien emali, kehittyivät hyvin aikakaudella.

Monet muistomerkit ovat säilyneet ajan myötä; Esimerkiksi Kolmen Magin pyhäkön muistomerkit Kölnin katedraalissa Saksassa.

Esimerkki tällaisesta veistoksesta on 1200-luvun alussa pronssista valmistettu Gloucester Candelabra, joka on yksi romaanisen taiteen englanninkielisen metallityön merkittävimmistä kappaleista..

Toinen esimerkki on Stavelot Triptych; kannettava keskiaikainen reliikki, joka on valmistettu kullasta ja emalista, jotta voidaan suojata, kunnioittaa ja näyttää sisäkappaleita. Sitä on pidetty yhtenä romaanisen veistoksen mestariteoksista. Nykyään se on esillä New Yorkin kaupungissa Yhdysvalloissa.

Arkkitehtoninen veistos

Tämän ajan suuria veistoksia edusti tympanum; sijaitsevat romaanisten kirkkojen julkisivujen ja arkivoltien välissä sekä sarakkeiden veistoksissa.

Tämäntyyppisille veistoksille on tunnusomaista sen tasaiset, jäykät luvut ja niiden symmetriset koostumukset ovat geometrisia. silti on mahdollista saavuttaa voimakas ja täysi voimakkuus.

Näissä veistoksissa vallitsevat teemat ovat Vanhan ja Uuden testamentin Raamatun kohdat, Apokalipsi, pyhien elämä, kasviteemat ja symboliset luvut.

Kirkkojen julkisivujen rakenne on luokiteltu: kansi, joka ladataan ihmisten houkuttelemiseksi; arkivolit, jotka ovat samankeskisiä kaaria, jotka on koristeltu säteittäisillä, geometrisilla ja kasviluvuilla; veistokset, jotka muodostavat osan veistoksesta ja lopulta lintel ja tympanum, jotka on sisustettu ainutlaatuisilla kohtauksilla.

Moisaacin luostarin tympanum

Moisaacin luostarin tympaani valmistettiin kahdennentoista vuosisadan aikana Ranskassa. Se edustaa San Juanin mukaan Apocalypseä; toisin sanoen Kristuksen tulo maan päälle tuomitsemaan elävät ja kuolleet kohtaamiset vanhasta ja uudesta testamentista peräisin olevasta Raamatusta.

Keskellä on Kristus, joka asettaa jalkansa kristallille; Tätä lukua käytetään yleensä koristamaan romaaniset korvakkeet. Lisäksi sitä ympäröivät neljä evankelista.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún oli ranskalainen kultaseppä ja emali, joka tunnetaan yhtenä keskiajan parhaista kuvanveistäjistä ja yksi romanialaisen taiteen tärkeimmistä henkilöistä.

Nicolás de Verdúnille oli tunnusomaista metallin valmistus emaloidulla champlevé-tekniikalla. Hänen merkittävin työnsä on Kolmen Magin pyhäkkö Kölnin katedraalissa. Lisäksi taiteilija paljastaa klassisen Byzantine-tyyliin liittyvän klassisen käsityksen.

viittaukset

1. Romaanisen taiteen alkuperä, Google Art and Culture Portal (2014). Otettu osoitteesta artsandculture.google.com
2. Romaaninen taide: historia, ominaisuudet ja tärkeät seikat, Art Hearty (2018). Otettu arthearty.comista
3. Santiago de Compostelan, Portal Info Espanjan, chatedral (n.d.). Otettu spain.info: sta
4. Master Matthew, Portaalin Encyclopedia of Sculpture, (n.d.). Otettu visual-arts-cork.comista
5. Romaaninen arkkitehtuuri, New World Encyclopedia, (n.d.). Takaisin newworldencyclopedia.orgista
6. Romaaninen taide, portaalin tietosanakirja, veistos, (n.d.). Otettu visual-arts-cork.comista
7. Romaaninen taide, Wikipedia englanniksi, (n.d.). Otettu osoitteesta wikipedia.org