Bysantin taiteen piirteet, maalaus, veistos, arkkitehtuuri



Bysantin taide Se kattaa kaikki maalaus-, arkkitehtuuri- ja muut kuvataiteen teokset, jotka on tuotettu Bysantin valtakunnassa, joka keskittyi Konstantinopoliin. Lisäksi se sisältää muilla alueilla syntyneitä taideteoksia, jotka vaikuttavat suoraan bysanttilaisen taiteellisen tyylin vaikutukseen..

Maalauksissa ja rakennuksissa syntyneet kuvat ja esitykset olivat luonteeltaan melko homogeenisia koko valtakunnassa. Tämä oli erityisen yllättävää, kun otetaan huomioon tämän sivilisaation miehittämä suuri maa-alue.

Bysanttilaiset luomukset levisivät koko valtakunnassa alusta alkaen Turkin pääkaupunkiin, Konstantinopoliin, vuonna 1453.

Kun Rooman valtakunta jaettiin kahteen (mikä aiheutti Bysantin valtakunnan luomisen itään), tämän seurauksena luotiin suuri määrä kristillisiä esityksiä. Nämä esitykset olivat bysanttilaisen taiteen perustekijöitä, joilla oli suuria vaikutteita kristinuskoon.

indeksi

  • 1 Yleiset ominaisuudet
    • 1.1 Syyt
    • 1.2 Suositellut tyylit
    • 1.3 Klassiset ominaisuudet
    • 1.4 Venetsialainen vaikutus ja vaikutus renessanssiin
  • 2 Maalaus
    • 2.1 Tärkeimmät menetelmät
    • 2.2 Veistos
  • 3 Mosaiikki
    • 3.1 Iconoklasma ja evoluutio
    • 3.2 Mosaiikkien heikkeneminen Bysantin valtakunnassa
  • 4 Arkkitehtuuri
  • 5 Viitteet

Yleiset ominaisuudet

syistä

Vaikka bysanttilaisella taiteella oli jonkin verran vaihtelua koko sen olemassaolon ajan, lähes kaikki taiteelliset teokset liittyivät uskonnollisiin teemoihin ja uskonnon ilmaisuun kaikissa muodoissaan. Tämä oli edustettuna kulkueessa kirkollisesta teologiasta kuviin, maalauksen ja mosaiikkien kautta.

Tämä käsitteellinen yhtenäisyys aiheutti, että maalaus ja bysanttilainen arkkitehtuuri kehittyivät hyvin samankaltaisesti imperiumin olemassaolon aikana.

Lisäksi samanlaisten kappaleiden tuottaminen johti paljon kehittyneemmän tyylin kehittämiseen verrattuna muihin aikakauden erityisiin tyyleihin..

Veistos ei ollut altistunut merkittävälle kasvulle tänä aikana. Itse asiassa bysanttilaisessa taiteessa on luotu vain vähän veistoksia, mikä vaikeuttaa veistoksen merkityksen löytämistä tähän taiteelliseen liikkeeseen.

Suositut tyylit

Keskiaikainen Bysantin taide alkoi maalaamalla freskoja suurissa seinämaalauksissa sekä mosaiikkien toteuttamisessa uskonnollisissa rakennuksissa, kuten kirkoissa.

Nämä teokset vaikuttivat niin paljon maalien maalareihin, että Bysantin taiteellinen tyyli otettiin nopeasti käyttöön maalareilla Italian vaikutusvaltaisimmilla taiteellisilla alueilla. Näistä alueista erottuu Ravenna ja Rooma.

Perinteisten freskojen ja mosaiikkityylien lisäksi Konstantinopolin luostareissa käytettiin myös uutta taiteellista tyyliä: kuvake. Nämä kuvakkeet olivat uskonnollisia hahmoja, jotka maalattiin imperiumin itäosassa sijaitsevissa luostareissa luotuihin paneeleihin..

Kuvakkeet maalattiin kannettavilla puulevyillä ja vahaa käytettiin niiden laadun parantamiseksi. Tämä toimi raamatullisen taiteen bysanttina.

Klassiset ominaisuudet

Yksi tärkeimmistä piirteistä, joihin Bysantin taide erottui, oli hänen teostensa klassisen taiteen vaikutus. Bysantin ajanjakson ajatellaan olevan klassisen estetiikan uudelleen havaitseminen, jolla oli keskeinen rooli renessanssin taiteessa muutama vuosi myöhemmin.

Yksi näistä klassisista ominaisuuksista, joita bysanttilainen taide ei seurannut, oli taiteilijoiden kyky edustaa todellisuutta tai ainakin yrittää tehdä niin..

Bysanttilaisille taiteilijoille tärkeintä oli kuvata abstrakteja ajatuksia ja monissa tapauksissa ideoita, jotka ovat vastoin luonnon periaatteita. Tämä ajatusten muutos tapahtui vanhuuden lopussa ja vaikutti syvästi Bysantin valtakunnan taiteelliseen ympäristöön.

Venetsialainen vaikutus ja vaikutus renessanssiin

11. vuosisadan alussa eräitä eroja Bysantin imperiumin ja Rooman uudelleenmuodostavan kaupungin välillä aiheuttivat muutokset ajan taiteelliseen suuntaukseen.

Monet suurista italialaisista kaupungeista alkoivat tulla keskeisiksi kauppakeskuksiksi Euroopassa, mikä teki niistä erittäin houkuttelevia paikkoja asua. Monet taiteilijat lähtivät Konstantinopolista muuttamaan Venetsian kaltaisiin kaupunkeihin.

Bysanttilaisen taiteen taiteelliset suuntaukset muuttivat myöhemmin Italiaan yhdessä taiteilijoidensa kanssa. Siellä heidät yhdistettiin paikallisiin ideoihin ja edistettiin uutta liikettä, jota hän myöhemmin kutsui "Proto-renessanssiksi". Tämä oli ensimmäinen vaihe renessanssin taiteessa, joka alkoi juuri Italiassa.

maalaus

Monet Bysantin maalauksessa syntyneistä teoksista olivat Neitsyt Marian luvut lapsen Jeesuksen kanssa heidän käsissään. Tämä oli toistuvin uskonnollinen motiivi koko tämän taiteen olemassaolon ajan, korostamalla uskonnollista vaikutusta ajan taiteilijoihin.

Maalatut hahmot olivat hyvin tyyliteltyjä, mutta he tunsivat luonnoton ja jopa abstrakteja. Historioitsijoiden mukaan tämä saattaa johtua kauden realististen standardien laskusta. Se voi kuitenkin tarkoittaa vain muutosta vuosisatojen ajan säilytetyssä taiteen tyylissä.

Lisäksi kirkko ja luostarit määrittelivät taiteilijoiden käyttämän taiteen tyyliä, joka ei antanut Bysantin maalaukselle kukoistaa vapaasti, kuten muissa taiteellisissa liikkeissä.

Maalaukset eivät monissa tapauksissa olleet edes taidemaalarin "luomuksia". He olivat yksinkertaisesti katolisen kirkon pyytämiä kuvia, ja maalareiden oli noudatettava heidän uskonnollisten johtajiensa esittämiä pyyntöjä.

Nämä kirkon korkean käskyn vaikutukset auttoivat osittain, että Bysantin maalaus oli yhtenäinen koko tämän taiteellisen ajan. Kirkon korkean käskyn jäsenille maalarit olivat vain keino toteuttaa itse suunnittelemiaan kuvia.

Tärkeimmät menetelmät

Bysanttilaisen taiteen aikakaudella oli kaksi maalaustyyliä, jotka erosivat tärkeimmistä: maalauksissa syntyneet maalaukset ja maalauksissa syntyneet maalaukset.

Suurin osa bysanttilaisen taiteen seinämaalauksista tehtiin puusta, jolloin kuvien luomiseksi käytettiin öljypohjaista maalia tai temperaa. Nämä seinämaalaukset tehtiin enemmän kuin mitä tahansa kirkoissa ja temppeleissä.

He olivat vain uskonnollisia sävellyksiä, niillä oli symbolinen luonne ja noudatettiin bysanttilaisen tyylin abstrakteja ominaisuuksia. Taiteilijat eivät pyrkineet selkeästi edustamaan ihmisen kuvaa, vaan luomaan järkevän esityksen siitä, mitä pidettiin niiden luonteena.

Koska bysanttilainen taide kehittyi eri aikoinaan, ihmisten ja heidän ilmaisujensa muutokset muuttuivat. Nämä muutokset edustavat Bysantin taiteellisen tyylin kehitystä sen yli tuhat vuotta.

Yleisimmät seinämaalaukset olivat: Neitsyt Maria, lapsi Jeesus, ylösnousemus, viimeinen tuomio ja Jumalan kirkkaus.

Erikoisimpien Bysantin maalausten välillä ne ovat: Santa Catherine de Sinaín kuvakkeet, Meteoran luostarien maalaukset ja Montes Altosin luostarien freskot.

veistos

Bysanttilaisen kauden aikana luotiin hyvin vähän veistoksia. Veistosta käytettiin kuitenkin pienemmässä mittakaavassa joissakin aikakauden merkittävissä pienissä töissä.

Esimerkiksi se veisti pieniä taiteellisia helpotuksia materiaaleista, kuten norsunluusta. Sitä käytettiin pääasiassa kirjekuorien, muistomerkkejä sisältävien laatikoiden ja muiden pienempien samanlaisten teosten koristamiseen.

Vaikka merkittäviä laajamittaisia ​​veistoksia ei ollut (arkkitehtuurin koristeluun suosituimpia mosaiikkeja), Bysantin valtakunnan varakkaat ihmiset vaativat muotoiltujen elementtien luomista.

Tämä tapahtui enemmän kuin mitään Konstantinopolissa, imperiumin pääkaupungissa. Siellä korkealla yhteiskunnalla oli pieniä kultaisia ​​teoksia, joissa oli joitakin kirjontakoristeita. Suuremmassa mittakaavassa olevat veistokselliset teokset olivat ihmiskunnan historian tässä vaiheessa, mutta eivät lähinnä Bysantin taiteellisessa vaiheessa.

Norsunluun kaiverrukset, joita oli eniten käytetty, olivat diptyykit ja triptyykit, joilla oli uskonnollinen teema ja jotka edustavat raamatullisia tapahtumia, kuten Kristuksen ristiinnaulitsemisen..

Yksi merkittävimmistä esimerkkeistä Bysantin veistoksesta on 5. vuosisadalla luotu Asclepiosin diptyyli, joka sijaitsee tällä hetkellä Liverpoolin kaupunginmuseossa.

mosaiikki

Mosaiikit ovat Bysantin ajan merkittävimmät taiteelliset teokset. Tämä taiteellinen tyyli kehitettiin myöhään roomalaisen taiteen kristillisistä uskomuksista; Se oli visuaalinen kieli, joka ilmaisi merkittävästi Kristuksen ja hänen kirkonsa välisen liiton.

Bysanttilaisen näyttämön taiteilijat palkkivat suuret kirkolliset konglomeraatit vierailemaan alueilta, jotka ovat kaukana metropolistaan ​​ja luovat uskontoon liittyviä mosaiikkeja.

Kuten maalauksessa, mosaiikkien tyyli perustettiin Konstantinopoliin, mutta se levisi koko Bysantin ja muun Euroopan alueelle..

Oli kaksi uskonnollista keskusta, joissa Bysantin mosaiikkitaide erottui eniten. Ensimmäinen ja luultavasti kaikkein vaikuttavin oli Hagia Sofian katedraali. Vaikka tämä katedraali on pysyvä tänään, monet sen alkuperäiset mosaiikkiteokset ovat kadonneet ajan myötä.

Toinen paikka, jossa mosaiikit erosivat eniten, oli Ravennan katedraali. Tämä katedraali, joka sijaitsee Italiassa, säilyttää tähän päivään mennessä Bysantin aikana syntyneet tärkeimmät mosaiikit.

Bysanttilaiset mosaiikit ovat menneet historiaan yhdeksi ihmiskunnan luomista kauneimmista taiteellisista teoksista.

Iconoclasm ja evolution

Yksi ajanjaksoista, jotka vaikuttivat eniten mosaiikkien suojeluun, oli ikonoklasma, joka levisi kaikkialla Euroopassa. Tämä oli sosiaalinen usko, joka antoi merkityksen symbolien ja muiden ikonisten elementtien tuhoamiselle uskonnollisiin tai poliittisiin tarkoituksiin.

Kuvainkaatajille aikana ja vaikuttaa Bysantin tekniikan edusti massiivinen tuhoaminen taideteosten (erityisesti seinämuraalit ja mosaiikit) esiintyi kahdeksannella vuosisadalla. Tämän vaiheen aikana viranomaiset näkivät huonosti kuvioiden mosaiikit.

Osa mosaiikkeista, joilla oli merkittäviä kulta-kuvakkeita, korvattiin eri kuvilla. 1700-luvun lopun jälkeen mosaiikit taas palasivat ja palauttivat merkityksensä Bysantin taiteessa.

Seuraavina aikoina kehitettiin uusi mosaiikkityyli, joka oli merkittävää pienoiskoossa. Niiden luominen oli melko vaikeaa, ja niiden päätavoite oli henkilökohtainen omistautuminen. Toisin sanoen he kuuluvat tiettyyn henkilöön.

Bysantin valtakunnan mosaiikkien heikkeneminen

Työntämällä ikonoklasmi oli, oli kaksi hetkiä historian Bysantin jossa mosaiikki taidetta kärsinyt laskuun. Ensimmäinen oli 13. vuosisadan alussa, kun hyökkääjät löivät Konstantinopolin.

Tämä aiheutti mosaiikkitaiteen lopettamisen lähes 50 vuoden ajan. Kun kaupunki valloitettiin vuonna 1261, Hagia Sophian katedraali palautettiin ja mosaiikkitaide loisti jälleen.

Tämän taiteen toinen lasku oli lopullinen. Viime vuosina Bysantin viidestoista luvulla, Empire ei enää ollut kyky tuottaa taloudellisesti kalliiksi, kuten mosaiikki töitä. Tästä ajankohdasta ja turkkilaisen valloituksen jälkeen kirkot koristivat vain freskot ja seinämaalaukset.

arkkitehtuuri

Bysanttilaisen arkkitehtuurin tyyli kehitettiin ensin pääkaupungissaan Konstantinopolissa. Tämän tyylin arkkitehdit perustuivat roomalaisen arkkitehtuurin ominaisuuksiin, joilla oli suuria kreikkalaisia ​​vaikutteita. Bysantin arkkitehtien inspiroimana roomalainen rakennus oli pääasiassa temppeli.

Bysanttilaisen arkkitehtuurin merkittävimmät rakennukset olivat kirkot ja katedraalit. Kuten maalaus, veistos ja mosaiikki, uskonnolla oli keskeinen rooli Konstantinopolin arkkitehtuurissa.

Suurilla katedraaleilla (yleensä neljällä pitkällä käytävällä) oli valloittava kupoli, joka leimasi aikojen basilikoita. Nämä kupolit tukivat useita arkkitehtonisia kappaleita, jotka mahdollistivat niiden vakauden.

Ne koristivat suuria määriä marmoria, yleensä sarakkeiden muodossa. Lisäksi ne oli koristeltu mosaiikilla ja laajamittaisilla seinämaalauksilla.

Rakenne, joka parhaiten kuvaa Bysantin arkkitehtoninen taide, joka nykyään on yhä pystyssä, on Pyhän Sophia (Hagia Sofia), joka sijaitsee alueella, joka nyt Istanbulissa.

Katedraali edustaa Bysantin taidetta lähes kaikissa muodoissaan, ja sen suuri kupoli osoittaa aikakauden mahtavan arkkitehtuurikapasiteetin.

viittaukset

  1. Bysanttilainen taide, Encyclopaedia Britannica, 2018. Britannica.comista
  2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Otettu britannica.comista
  3. Bysanttilaisarkkitehtuuri, Encyclopaedia Britannica, 2009. Otettu britannica.comista
  4. Bysanttinen taide, taidehistoria verkossa, (n.d.). Otettu arthistory.netistä
  5. Rooman romahdus ja bysanttilaisen taiteen nousu (c.500-1450), visuaalisen taiteen tietosanakirja, (n.d.). Otettu visual-arts-cork.comista
  6. Bysanttinen taide, keskiaikaisia ​​aikakirjoja (n.d.). Otettu medievalchronicles.comista
  7. Bysantin maalaus, maalausten historia (n.d.). Otettu historiasta
  8. Iconoclasm, Wikipedia englanniksi, 2018. Otettu osoitteesta wikipedia.org