Goottilainen taidehistoria, ominaisuudet, arkkitehtuuri, maalaus ja veistos



Goottilainen taide Se oli keskiaikaisen taiteen tyyli, joka kehittyi 1200-luvulla Ranskan pohjoisosassa ja jota johti goottilainen arkkitehtuuri. Lisäksi sitä pidettiin taiteena, joka kehittyi romaanisesta ja joka kesti jo kuudennentoista vuosisadan loppuun asti joillakin Euroopan alueilla..

Arkkitehtuuri ja pienet taiteet, kuten maalaus ja goottilainen veistos, onnistuivat levittämään ja kukoistamaan Länsi- ja Keski-Euroopassa keskiajalla.

Termi "goottilainen" loi klassisen italialaisen renessanssin kirjailijan, joka antoi tämän keksinnön barbaarisille goottilaisille heimoille, jotka olivat tuhonneet Rooman valtakunnan ja sen klassisen kulttuurin. Itse asiassa goottilainen heille oli synonyymi "ei-klassiselle rumuudelle".

Romanttisen taiteen tavoin goottilainen taide oli luonteeltaan syvästi kristitty ja Marian uskonnollinen taide; pystytään näkemään veistoksissa, maalauksissa ja jopa katedraalien goottilaatuisen lasin symbolisessa olemuksessa.

indeksi

  • 1 Alkuperä ja historia
    • 1.1 Keskiajan kriisi
    • 1.2 Gothic-taiteen ensimmäinen kehitys
  • 2 Ominaisuudet
    • 2.1 Kristillinen teema
    • 2.2 Romaanisen taiteen samankaltaisuudet ja erot
    • 2.3 Valon merkitys goottitaiteelle
  • 3 Arkkitehtuuri
    • 3.1 Varhainen goottilainen arkkitehtuuri
    • 3.2 Alto Góticon arkkitehtuuri
    • 3.3 Suger
    • 3.4 Pyhän Denisin kuninkaallinen luostari
  • 4 Maalaus
    • 4.1 Gothic-maalauksen yleiset ominaisuudet
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 Maestà
  • 5 Veistos
    • 5.1 Gothic-veistoksen yleiset ominaisuudet
    • 5.2 Veit Stoss
    • 5.3 Santa Marían basilikan alttaritaulu
  • 6 Viitteet

Alkuperä ja historia

Keskiajan kriisi

Kun Rooman valtakunta romahti vuonna 475 AD C, saksalaiset heimot tai gootit imeytivät vanhan imperiumin jäljellä olevat. Näitä heimoja ei kuitenkaan karakterisoitu niiden yhdistymisellä; muuten he taistelivat toisiaan vastaan.

Pelko aiheutti kaupankäynnin lopettamisen, kulttuurin leviämisen ja kulttuurisen edistyksen vähenemisen, joka antoi alkunsa Dark Age'lle. Kasvava pelko sai yhteiskunnan pysähtymään ja lopettamaan matkustamisen, mikä johti keskiajan ja feodaalisen yhteiskunnan syntymiseen.

Keskiajan tässä vaiheessa työntekijät olivat vastuussa maan viljelystä, kun taas herra antoi heille suojan vastineeksi, koska työntekijöiden alueet olivat usein turvattomia.

Keskiaikainen obscurantismi oli luonteenomaista taantumukseksi, jossa oli väkivaltaista henkistä stagnointia. Tästä syystä suurten linnojen rakentaminen alkoi, mikä lopulta sai aikaan goottilaisen arkkitehtuurin, jota barbaariset heimot kutsuvat.

Gothic-taiteen ensimmäinen kehitys

Gothic-taide syntyi Ranskassa 12. vuosisadan alussa, ranskalaisen kirkollisen Sugerin rakentaman Pyhän Denisin luostarin kirkko. Tyyli levisi kaikkialla Euroopassa arkkitehtuurista, monumentaalisesta ja henkilökohtaisesta veistoksesta, tekstiilitaiteeseen, maalaukseen, lasimaalaukseen ja valaistuihin käsikirjoituksiin.

Luulen, että luostarikunnat (erityisesti sisterit ja Carthusialaiset) olivat tärkeitä rakentajia, jotka levittivät tyyliä ja kehittyneitä vaihtoehtoja kaikkialla Euroopassa..

Suuri osa ajan goottilaisesta taiteesta oli uskonnollista, joko kirkon tai laiman järjestyksessä. Tämäntyyppistä taidetta leimasi heijastamalla vanhan ja uuden testamentin tapahtumien uskomuksia. Tästä syystä sanotaan, että goottilainen oli romaanisen taiteen kehittyminen Euroopassa.

Monet taiteilijat ja ajan arkkitehdit valittivat uusista barbaarisista tyyleistä, jotka nousivat esiin. Tästä syystä sana "goottilainen" määritettiin synonyymeiksi, mitä pidettiin sotkuisena, hirvittävänä ja barbaarisena.

piirteet

Kristillinen teema

Goottilainen taide oli yksinomaan uskonnollinen tyyli. Rooman kirkolla oli suuri paino tämän taiteellisen tyylin kehittämisessä. Se ei vain innostanut yleisöä ja sen maallisia johtajia, vaan se vahvisti uskonnon ja taiteen välisen yhteyden.

Goottilainen ajanjakso samaan aikaan, kun synnytys suurelle Neitsyt Marialle syntyi, jossa kuvataiteella oli keskeinen rooli.

Neitsyt Marian kuvat kehitettiin Bysantin taiteesta, neitsytorniuksen kautta, mutta niillä oli paljon enemmän inhimillisiä ja todellisia ominaisuuksia. Aiheet, kuten neitsytelämän elinkaaret, olivat erittäin suosittuja goottilaisessa taiteessa.

Kristuksen kohtausten näyttely ja hänen kärsimyksensä olivat hyvin suosittuja; tehtiin Jeesuksen Kristuksen maalausten ja veistosten näyttelyitä, joissa oli yleisesti ottaen hänen intohimonsa haavoja synonyyminä ihmisen lunastukselle kirkkojen goottilaisessa taiteessa esiintyvien pyhien ja enkelien lisäksi.

Romaanisen taiteen samankaltaisuudet ja erot

Romaaninen taide oli goottilaisen taiteen edeltävä taiteellinen tyyli, jolle on ominaista myös se, että se on syvästi uskonnollinen, edustettuna katedraaleilla, jotka sijaitsevat koko Euroopan mantereella..

Gothic toisaalta loi tunnusomaiset katedraalit, jotka olivat täynnä valoa ja joilla oli suuri korkeus, kuten romanialaisen taiteen pää- ja erilaiset ominaisuudet..

Toisaalta pienissä taiteissa, kuten maalauksessa ja veistoksessa, ne erotettiin lähes kokonaan romaanisesta arkkitehtuurista; ei vain sen tyylierojen, vaan myös sen erityisen kehityksen vuoksi.

Se täyttää myös tiettyjen elementtien jatkuvuuden: luostari pysyi johtavana laitoksena, joka vaihteli vain tietyissä yksityiskohdissa ja mukautui taiteen uusiin ajatuksiin.

Goottilaisten kirkkojen kasvi jatkoi latinankielistä romanialaista, ja itään suuntautunut apse. Ero on transeptin sisällyttämisessä; lisäksi lyhyt keskuslohko latinalaisessa ristisuunnitelmassa sekä laivastot, kappelit ja ambulanssit.

Valon merkitys goottilaiselle taiteelle

Goottilainen taide korosti tavoitetta vapauttaa ihminen pimeydestä ja synnistä tuomaan hänet lähemmäksi valoa. Uudet kristilliset rakennukset halusivat kutsua ihmisen täyttämään ajan uskonnolliset arvot.

Tästä syystä goottilaisen rakentamisen tekniikoille oli ominaista valon sisällyttäminen kirkkoon. Ajan yhteiskunnalle Jumala oli synonyymi valolle ja taiteelliselle valaistumiselle.

Tässä mielessä valo oli fyysinen ja ei niin paljon muotoiltu maalauksilla; se oli simulointi jumalallisesta valosta, joka tuli taivaalta valaisemaan uskollisten kasvoja.

Lasi-ikkunoiden, rosettien ja silmiinpistävien värien luomisen myötä se muuttui epärealistiseksi ja symboliseksi tilaksi.

arkkitehtuuri

Varhainen goottilainen arkkitehtuuri

Ranskassa sijaitseva Saint Denisin kuninkaallinen luostari oli tervetullut goottilaiselle arkkitehtuurille, jolle on ominaista kappeleiden kruunat ja sen lasimaalaukset, joita rakentajat halusivat jäljitellä koko vuosisadan.

Tässä vaiheessa halusimme jatkaa vanhojen romaanisten kirkkojen mallia, mutta tietyillä muutoksilla, kuten tyylikkäillä laajennuksilla, kappeleiden ketjulla ja suosituilla goottilainen arkkitehtuurilla..

Toinen keskeinen piirre on ns. kahden terävän tynnyriholvin ylittäminen. Kaikkien kaarien kruunut ovat suunnilleen samalla tasolla, ja romaanisen arkkitehdit eivät pystyneet saavuttamaan sitä.

Korkea goottilainen arkkitehtuuri

Puolen vuosisadan kuluttua goottilaisen arkkitehtuurin muodostumisesta, vuonna 1194 suuri tulipalo tuhosi sekä Chartresin kaupungin Ranskassa että sen katedraalin..

Ainoa osa katedraalista, joka onnistui pelastamaan itsensä, oli kripti, läntiset tornit ja kuninkaallinen portaali. Sieltä he ajattelivat sen jälleenrakennusta huomatessaan, että neitsyt vaate kriptissa oli pysynyt ehjänä.

Chartresin uusi katedraali on korkean goottilaisen tyylin ensimmäinen rakennus. Korkean goottilaisen tyylin merkki on korkean patjan käyttö ja romaanisten seinien poistaminen.

Toisaalta kolmiulotteisen goottilaisen luolan uudella korkeudella oli arcade, triforium ja suuret ikkunat. Tämän tuloksena hän onnistui syöttämään paljon enemmän valoa kuin varhaiset goottirakenteet.

suger

Suger oli apotti, valtiomies ja ranskalainen historioitsija, joka syntyi vuonna 1081 ja joka tunnetaan ensimmäisenä goottilaisen arkkitehtuurin suojelijoina ja joka sai tunnustuksen tyylin suosioista.

Joidenkin viittausten mukaan Suger oli uskottu ranskalaisille kuninkaille Luis VI: lle ja Luis VII: lle, miksi he päättivät uskoa hänelle noin 1137 vuoden ajan Pyhän Denisin suuren kirkon jälleenrakentamisen; Ranskan hallitsijoiden hautakirkko.

Suger aloitti carolingialaisen julkisivun jälleenrakentamisen ja suunnitteli toisen, joka oli Constantinen roomalaisen kaaren kaiku, jaettu kolmeen osaan, suurten portaalien lisäksi ruuhkien lievittämiseksi..

Toisaalta hän suunnitteli kuoron, jossa hän sijoitti lasimaalauksia, joiden tarkoituksena oli tuoda valoa sisustukseen. Lisäksi hän suunnitteli teräväkärkisen kaaren ja kylkiluun holvin.

Saint Denisin kuninkaallinen luostari

Pyhän Denisin kuninkaallinen luostari on keskiaikainen kirkko Pariisin pohjoisosassa. Kirkolla on historiallinen ja arkkitehtoninen merkitys; sen kuoro, joka valmistui vuonna 1144, osoittaa goottisen arkkitehtuurin elementtien ensimmäistä käyttöä.

Se on tunnettu siitä, että se on ensimmäinen temppeli, joka on rakennettu goottilaisella tyylillä tunnetun Sugerin käden kautta, ja se on ranskalaisen monarkian hautapaikka.

Tämän temppelin ansiosta lasi-ikkunat otettiin käyttöön goottilaiselle taiteelle, joka mahdollisti pääsyn luonnolliseen valoon ja aiheutti visuaalisia tehosteita, kun ne kulkivat silmiinpistävien värien läpi.

maalaus

Gothic-maalauksen yleiset ominaisuudet

Gothic-maalausta leimasi jäykkä, yksinkertainen ja joissakin tapauksissa luonnolliset muodot. Sitä alettiin käyttää koristamaan alttaritaulua (alttarin takana oleva koristepaneeli), useimmiten uusista testamenteista, Kristuksen ja Neitsyt Marian intohimoisista kuvista ja kuvioista..

Maalien taustana käytettiin kultaista väriä, jossa oli hienostunut yksityiskohta. Myöhemmin maalaukset muuttivat teemaansa vähemmän uskonnollisiksi ja ritarisemmiksi historiallisten tapahtumien kanssa.

Lisäksi uskonnollisia ja maallisia teemoja esiteltiin valaistuissa käsikirjoituksissa, joissa on tyyliä goottilaisille.

Lasin käyttö tapahtui Euroopassa tämän materiaalin kanssa tehtyjen taiteellisten teosten takia, ja lisäksi niitä käytettiin suurissa laajennuksissa, kuten ruusuikkunoissa ja ikkunoissa. Voit maalata lasit mustalla maalilla, kirkkailla väreillä ja myöhemmin keltaisen käytön lisääntyessä.

Duccio

Duccio Buonunsegna oli yksi suurimmista italialaisista taiteilijoista keskiajalla ja Sienan koulun perustaja. Duccio-taide perustui italialais-bysanttilaisperinteeseen, jota uudistettiin klassisella evoluutiolla..

Suurin kaikista hänen teoksistaan ​​on Sienan katedraalin alttaritaulu, joka tunnetaan nimellä "Maestà". Duccio-tyyli oli samanlainen kuin Bysantin taiteen, jossa oli kultaisia ​​taustoja ja tuttuja uskonnollisia kohtauksia. Italian gothic-taidemaalari onnistui voittamaan keskipisteen tarkkuuden ja herkkuuden ansiosta.

maestà

Maestà on alttaritaulu, joka koostuu sarjasta yksittäisiä maalauksia, jotka Sienan kaupunki on tilannut italialaiselle taiteilijalle Duccolle 130–1311, joka sijaitsee Sienan katedraalissa Italiassa..

Etupaneelit muodostavat suuren Virginin, jonka lapset ympäröivät pyhät ja enkelit, sekä kohtaus Kristuksen lapsuudesta profeettojen kanssa.

veistos

Gothic-veistoksen yleiset ominaisuudet

Goottilainen veistos oli läheisesti sidoksissa arkkitehtuuriin sen käyttämiseksi koristamaan katedraalien ulkoa. Ensimmäiset goottilaiset veistokset olivat pyhien kiviluvut, Sagrada Familia ja niitä käytettiin koristamaan katedraalien ovia.

1200-luvulla ja 13. vuosisadan alussa veistokset tulivat rennompaan ja luonnollisempaan hoitoon verrattuna romaaniseen veistokseen.

Vaikka veistos säilytti romaanisen muistomerkin, niillä on yksilölliset kasvot ja hahmot sekä luonnolliset eleet, jotka osoittavat klassisen tasapainon, joka viittaa muinaisiin roomalaisiin malleihin..

1400-luvulla goottilainen veistos muuttui hienostuneemmaksi, tyylikkäämmäksi ja herkemmäksi. Se levisi kaikkialle Eurooppaan, ja sitä kutsuttiin kansainväliseksi goottilaiseksi tyyliksi..

Veit Stoss

Veit Stoss oli yksi suurimmista ja tunnetuimmista kuudennentoista vuosisadan veistelijöistä ja veistoksista, ja se oli tyypillinen myöhään goottilaisille.

Hänen tyylinsä korosti patosia ja tunteita, joita tukivat aaltoverhojen virtuoosityö. Stoss tunnetaan tekemästä alttaritaulua Krakovan Pyhän Marian basilikassa Puolassa; majesteettinen alttari, joka on veistetty puulla ja maalattu vuosien 1477 ja 1489 välillä.

Myöhäinen goottilainen tai kansainvälinen goottilainen veistos paljastaa enemmän maltillisuutta. Sen koostumuksen selkeys ylitti monumentaalisen, vaikka Stoss onnistui tekemään suuria veistoksia maalatusta puusta.

Santa Marían basilikan alttaritaulu

Krakovan Pyhän Marian basilika, goottilainen tyyli, tunnetaan pääasiassa saksalaisen Veit Stossin 15. vuosisadan lopussa tekemästä maalatuista puukoristeista..

Veistos koostui puusta veistetystä triptikoksesta, jonka tiedettiin olevan yksi maailman suurimmista alttaritarjoista. Se on noin 13 metriä korkea ja 11 metriä leveä, kun triptyykin paneelit ovat täysin auki.

Kuvanveistetyt realistiset luvut ovat noin 2,7 metriä korkeat ja kukin veistettiin kalkkipuusta. Kun paneelit on suljettu, näytetään kaksitoista kohtausta Jeesuksen ja Marian elämästä.

viittaukset

  1. Gothic Art, Encyclopedia Britannican kustantajat, (n.d.). Otettu britannica.comista
  2. Goottilainen taide, Wikipedia englanniksi, (n.d.). Otettu Wikipedia.orgista
  3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Otettu visual-arts-cork.comista
  4. Gothic Art, New World Encyclopedian toimittajat, (n.d.). Takaisin newworldencyclopedia.orgista
  5. Veit Stoss, Encyclopedia Britannican toimittajat, (n.d.). Otettu Britannica.comista
  6. Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Otettu visual-arts-cork.comista