Kaksiulotteinen taidehistoria, ominaisuudet, tekijät ja teokset

kaksiulotteinen taide on sellainen, jolla on vain kaksi ulottuvuutta (pituus ja leveys) ja jota edustaa maalaukset, piirustukset, valokuvat tai televisio ja elokuva. Hänen kuvastaan ​​puuttuu fyysinen syvyys; siksi niitä kutsutaan myös litteiksi kuviksi. Lisäksi ne on esitetty tai heijastettu keski- tai tasaiselle pinnalle.

Muovitaidot on jaettu kahteen suureen ryhmään: kaksiulotteinen muovitaide ja kolmiulotteinen taide. Yksi kaksiulotteisen taiteen edustavimmista ominaisuuksista on sen kuvien tasainen luonne; mutta se ei tarkoita sitä, että taiteilija ei edustaisi työn syvyyttä näkökulmasta.

Tämäntyyppisen taiteen analyysi tehdään viiden peruskysymyksen avulla: työtila, piirustus ja viiva, tasapaino ja liike, rakenne, toteutus, väri, valo ja kontrasti.

Erilaisten tekniikoiden osalta muovimaalauksissa ja kaksiulotteisissa piirroksissa luodaan erilaisia ​​pigmenttejä, kuten öljyjä, akryyliä, akvarelleja, temperaa, mustetta, puuhiiltä ja lyijykynää. Siksi kaksiulotteiset taideteokset vaihtelevat ominaisuuksiltaan käytetyn fyysisen ympäristön mukaan.

indeksi

• 1 Alkuperä ja historia
  • 1.1 Perspektiivin alkuperä kaksiulotteisissa töissä
• 2 Ominaisuudet
• 3 Tekijät ja niiden edustajat toimivat
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
  • 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 Viitteet

Alkuperä ja historia

Kaksiulotteinen taide on yhtä vanha kuin ihminen, koska hänen ensimmäiset ilmentymisensä - noin 64 tuhatta vuotta sitten - olivat kalliomaalauksen kautta. Luolien ja kaiverrusten kivillä maalattujen piirustusten avulla luola on edustanut elämäntapaansa ja jokapäiväistä elämäänsä.

Nykyaikainen kaksiulotteinen maalaus on kuitenkin suhteellisen uusi. Vasta keskiajalla otettiin käyttöön merkittäviä muutoksia kokoonpanossa ja näkökulmassa. Ennen 14. vuosisataa oli hyvin vähän tai ei ehkä onnistuneita yrityksiä edustaa kolmiulotteista maailmaa realistisella tavalla.

Aikaisempi taidekäsityöläinen, foinikialainen, kreikkalainen - ainakin muovikentällä ei toiminut hänen teoksissaan. Ensinnäkin, koska se oli myöhempi löytö; toiseksi, koska näiden jaksojen taiteessa kolmeulotteisuutta esitettiin vain veistoksen kautta.

Yleensä Bysantin, keskiajan ja goottilaisen ajan taiteilijat alkoivat tutkia muita tapoja edustaa elämää ja todellisuutta.

Se oli erittäin rikas ja kaunis taiteellinen tyyli ilmaisun ja värien suhteen. Heidän edustamansa kuvat olivat kuitenkin täysin tasaisia: heiltä puuttui avaruuden ja syvyyden illuusio.

Perspektiivin alkuperä kaksiulotteisissa töissä

Taide joutui ratkaisemaan ongelman, joka liittyy siihen tapaan käytettyjen välineiden kaksiulotteiseen luonteeseen. Tästä lähtien taiteilijat alkoivat huolehtia siitä, että he edustavat maailmaa tavalla, jolla se todella on; eli kolmiulotteinen.

Näin he löysivät illuusiojärjestelmän edustamaan todellisuutta sellaisena kuin se on. Näin luotiin avaruuden, liikkeen ja syvyyden tunne. Ensimmäiset opettajat olivat italialaiset Giotto (noin 1267-1337) ja Duccio (1255-1260 ja 1318-1319)..

Molemmat alkoivat tutkia teoksissaan volyymin ja syvyyden ajatusta ja olivat edelläkävijöitä alkuvaiheen näkökulmasta. He käyttivät varjostusta syvyyden illuusion luomiseksi, mutta he eivät edelleenkään saavuttaneet taiteessa tuntemamme näkökulman vaikutusta..

Ensimmäinen taiteilija, joka käytti lineaarista näkökulmaa tunnetussa työssä, oli Florentine arkkitehti Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Teos on maalattu 1415 ja se kuvaa Firenzen kastekeskusta keskeneräisen katedraalin pääoven kulmassa..

Lineaarisen perspektiivin tekniikka, joka tässä työssä ennustaa syvyyden illuusion kaksidimensioisessa tasossa käyttämällä "kadonneita pisteitä", joissa kaikki linjat pyrkivät konvergoitumaan silmien tasolla horisonttiin.

Tästä maalauksesta muut italialaiset taiteilijat kopioivat ja parantivat välittömästi lineaarisen näkökulman järjestelmää.

piirteet

- Kuten sen nimi osoittaa, sillä on vain kaksi ulottuvuutta: korkeus ja leveys. Sillä ei ole syvyyttä.

- Kaksiulotteisia taidetekniikoita käytetään vain media- tai tasotiloissa. Esimerkiksi valokuva, kuva kankaasta tai puusta, seinä, paperiarkki tai televisiokuva.

- Kaksiulotteisia muoviteoksia voidaan arvioida vain etuperspektiivistä. Tämä tarkoittaa, että tämäntyyppisten teosten ja katsojan suhde on ainutlaatuinen. Muuten työtä ei voi nähdä tai arvostella; siksi se on pakollinen näkökulma.

- Tämäntyyppisissä teoksissa tilavuus ei ole todellinen, vaan simuloidaan tai esitetään esineiden näkökulmasta, valosta ja varjosta. Tämä antaa tunteen, että kohteilla on todellinen tilavuus.

- Se on yleisin graafisen esityksen muoto.

Tekijät ja heidän edustajansa toimivat

Nämä ovat joitakin taiteilijoita, jotka eri aikoina esittivät muutoksia kaksidimensionaalisen taiteen esittämiseen.

Masaccio (1401-1428)

Hänen nimensä oli Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Hän oli keskiaikainen Florentin taidemaalari ja hänen työnsä oli ratkaiseva maalauksen historiassa.

Häntä pidetään ensimmäisenä taiteilijana, joka soveltaa tieteellistä näkökulmaa koskevia lakejaan maalauksissaan, joita Brunelleschi on aiemmin kehittänyt. Hänen käsityksensä perspektiivisääntöjen suhteen oli täydellinen.

Hänen ensimmäinen tärkein työ oli San Juvenalin triptyykki, jossa hänen näkökulmansa hallitaan arvostetun vaikutuksen luomiseksi.

Alberto Durero (1471-1528)

Hänet pidetään kuuluisimpana renessanssin saksalaisena taiteilijana. Hänen laajaan työhönsä kuuluu maalauksia, piirustuksia, kaiverruksia ja erilaisia ​​taideteoksia.

Yksi Dürerin kaksiulotteisen taiteen edustavista teoksista on melankolia, kaiverrus kuparilevylle, jonka taiteilija teki vuonna 1514.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Yksi tämän Florentine-taiteilijan, taidemaalarin, tiedemiehen, kirjailijan ja renessanssiajan kuvanveistäjän kuuluisimmista teoksista on Gioconda tai Mona Lisa.

Tämä maalaus on muotokuva naisesta, jolla on arvoituksellinen hymy, joka on ollut kaikenlaisten analyysien ja kirjallisuuden kohde.

Paul Cézanne (1839-1906)

1800-luvun lopulla tämä ranskalainen taidemaalari alkoi kyseenalaistaa maalauksen sääntöjä ja rakenteita, jolloin hänen teoksensa olivat lähes abstraktit.

Käytetyt tekniikat ja käytetyt keinot muuttuivat, ja kankaat peittivät paksuja maalikerroksia, joita levitettiin useita kertoja lastalla eikä harjalla.

Samalla hän yksinkertaisti luonnollisia muotoja käyttäen olennaisia ​​geometrisia elementtejä. Tässä alkoi akateemisen koostumuksen päättyminen tähän asti perustettujen näkökulmien mukaisesti.

Yksi hänen maalauksistaan, jotka edustavat tätä ajanjaksoa, jolloin hänen työnsä on tarkistettu kokonaan Sainte-Victoire-vuori (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Espanjalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, jota pidetään kubismin isänä ja yksi 1900-luvun muovin kuvakkeista. Työssään Avignonin nuoret naiset (1907) Picasso kuvaa ryhmää alastomia naisia; myös rikkoo muotin ja ei ota huomioon syvyyksiä tai tiloja.

Ansel Adams

Amerikkalainen valokuvaaja, joka tunnetaan Yosemiten ja Yellowstonen puistojen kuvaamisesta ja on luonnonvaraisen suojelun suuri edistäjä.

Hänen kaksiulotteisen ja vallankumouksellisen työnsä valokuvakentässä on nähtävissä teoksessa Tetonit ja Snake River (1942).

viittaukset

1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Haettu 28. toukokuuta 2018 osoitteesta travail2.weebly.com
2. Johdatus taiteeseen / Kaksiulotteisen taiteen perusteet, konsultoitu osoitteessa en.wikibooks.org
3. Op Art History Osa I: Ajankohtaista taiteessa. Op.art.co.uk
4. Kaksiulotteinen taide. Konsultoi wps.prenhall.com
5. Kaksiulotteiset ja kolmiulotteiset taideteokset (PDF). Haettu osoitteesta tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Kaksiulotteinen muovi. Konsultoitu monografias.com-sivustosta
7. Kaksiulotteinen taide. Konsultoi emaze.com
8. Mitä ovat kaksiulotteiset tekniikat? Konsultoi artesanakaren.weebly.com