Kreikan tragedian alkuperä, ominaisuudet, rakenne, edustajat



Kreikan tragedia Se oli eräänlainen suosittu draama, joka esiteltiin antiikin Kreikan teattereissa 6. vuosisadan puolivälistä lähtien. Nykyiset teokset edustavat hyvin lyhyttä historiaa. Esquilon ensimmäiset teokset olivat noin 480 a. C., ja Sófoclesin ja Eurípidesin viimeiset, Century V: n lopussa.

Sekä Sophocles että Euripides kirjoittivat ensimmäiset teoksensa 50-luvulla 480-luvulta, Persian sodan päättymisestä, 430-luvulle asti, jolloin Peloponnesian sota alkoi Spartan kanssa. Nämä viisikymmentä vuotta oli Periklesin aika, kun Ateenan korkeus oli.

Aeschyluksen, Sofoklesin ja Euripidien lisäksi oli paljon muita näytelmäkirjailijoita, jotka saavuttivat tunnetun tunnelman koko klassisen antiikin ajan. Näiden voitot Dionisia-kaupungin festivaaleilla näkyvät ajan ja muiden historiallisten lähteiden kirjoissa.

Loppujen lopuksi ei ole selvää, miksi vain näiden kolmen traagisen dramaattorin teokset ovat kestäneet nykyään. Totuus on, että erityisesti nämä kolme pidetään myöhempien sukupolvien luokassa parempana kuin heidän ikäisensä.

indeksi

  • 1 Kreikan tragedian alkuperä ja kehitys
    • 1.1 Alkuperä
    • 1.2 Kehitys
  • 2 Ominaisuudet
    • 2.1 Korallijärjestelyt
    • 2.2 Naamarit ja puvut
    • 2.3 Toimijat
    • 2.4 Kuoro
    • 2.5 Kieli ja musiikki
    • 2.6 Osaaminen
    • 2.7 Teatteri
  • 3 Rakenne
  • 4 Edustajat ja teokset
    • 4.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 eKr.)
    • 4.2 Sophocles (496 eKr. - 406 eKr.)
    • 4.3 Euripides (484/480 BC - 406 eKr.)
    • 4.4 Ateenan Agathon (448 eKr. 400 eKr.)
    • 4,5 Quérilo (546 eKr - 460 eKr.)
  • 5 Viitteet

Kreikan tragedian alkuperä ja kehitys

lähde

Kreikan tragedian täsmälliset alkuperät ovat edelleen tutkijoiden keskuudessa keskustelun kohteena. Jotkut ovat liittäneet sen aikaisempaan taidemuotoon, eeppisten runojen dramaattisiin recitaatioihin. Toiset viittaavat siihen, että sen alkuperä on yhteydessä rituaaleihin, joita esiintyy Dionysoksen (kreikkalaisen ekstaasin mytologisen jumalan) kultissa.

Tässä mielessä Dionysus on yksi monista jumaluksista, joiden suosittu kultti harjoitettiin koko Kreikassa. Avaruuteen liittyy Ateena ja Thebes.

Rituaaleissa hänen kunniakseen oli rituaali laulu nimeltä trag-ôdia ja myös maskien käyttöä. Itse asiassa Dionysus tuli tunnetuksi teatterin jumalana.

Toisaalta toinen rituaaleista, jotka tunnistettiin kreikkalaisen tragedian alkuperäksi, olivat juoman rituaalit. Niissä juonittelijat joivat, kunnes he menettivät täydellisen hallinnan tunteistaan ​​ja heistä tuli muita ihmisiä, kuten toimijat, kun he toimivat.

Filosofi Aristoteles väitti puolestaan, että Kreikan tragedia kehittyi dithyrambista, joka on Dionysuksen palvontaan liittyvä kuorotanssi. Uskotaan, että sen lauloi viidenkymmenen laulajan pyöreä kuoro (koros).

Lopuksi muut Aristotelesesta poikkeavat tutkijat määrittivät tragedian alkuperän Thespikselle. Tämä oli kuudennen vuosisadan runoilija, joka esitteli näyttelijän puheita kuoron esityksissä.

kehitys

Viidennellä vuosisadalla Kreikan tragedia oli edustettuna vain viinin festivaaleilla: Dionysiat ja Leneas (molemmat joulukuussa) ja Suuri Dionysia (maaliskuussa). Esitykset tehtiin urheilukenttien kaltaisissa ulkoilma-teattereissa.

Ensimmäisillä tragedioilla oli yksi näyttelijä, joka esitti itsensä naamioituneena ja käytti maskia, joka antoi hänelle mahdollisuuden esittää jumalien esityksiä. Myöhemmin näyttelijä puhui kuoronjohtajan kanssa, jopa 15 näyttelijän ryhmään, jotka lauloivat ja tanssivat, mutta eivät puhuneet.

Tämän jälkeen näyttelijä muutti vaatteita esityksen aikana (käyttäen pientä teltta taiteen takana). Tällä tavoin he voisivat jakaa työn eri jaksoihin.

Vaikka skenaario oli yksinomaan miespuolisille toimijoille, muutos otettiin käyttöön naisten ja vanhusten edustamiseksi. Se koostui kuoron jakamisesta eri ryhmiin edustamaan jopa muita miespuolisia toissijaisia ​​merkkejä.

Myöhemmin lavalle sallittiin kolme toimijaa. Tätä määrää lisättiin, kunnes hän työskenteli monien tulkkien kanssa lavalla (sillä edellytyksellä, että he eivät osallistuneet vuoropuheluihin). Tämä uusin muutos mahdollisti teoksille suuremman taloudellisen tuen, mikä kääntyi parempiin esityksiin.

piirteet

Korallijärjestelyt

Koska kreikkalaista draamaa kehittyi kuoron esityksestä, sekä tragedialla että komedialla oli kuoroja tärkeänä esityksenä. Kuorot olivat jotain, jota ei aina ollut mukana muissa dramaattisissa lajeissa.

Naamarit ja puvut

Toimijat olivat niin kaukana yleisöstä, että ilman naamioiden ja liioiteltujen naamioiden apua oli vaikea ymmärtää työtä.

Maskit valmistettiin pellavasta tai korkista. Oli kaksi tyyppiä, traagiset naamarit kantoivat surullisia tai tuskallisia ilmauksia, kun taas koomiset naamarit hymyilivät tai katsoivat miellyttävällä ilmalla.

toimijoiden

Nykyaikaisilla standardeilla toimijoiden määrä oli melko pieni. Ensimmäistä kertaa oli yleensä kaksi ja myöhemmin tragediassa kolme. Kaikki toimijat olivat miehiä.

Lisäksi oli olemassa lisämaksuja (nimeltään "hiljaisia ​​naamioita"), jotka kehittivät avustajien roolia teokselle, sotilaille ja yleisölle. Asiantuntijat vakuuttavat, että ainakin dramaattiset harjoittajat tekivät toisinaan myös tragedioissa.

kertosäe

Alunperin kuoro koostui kymmenestä ihmisestä, kaikki miehet tai pojat. Mutta Sophocles myöhemmin lisäsi sen 15: een, ja sieltä kaikki teokset kunnioittivat tätä numeroa.

Kuoron jäsenet olivat harrastajia lukuun ottamatta johtajaa, joka oli ammattilainen. Jokainen jäsen valittiin edustamaan paikallista aluettaan festivaalilla.

Kieli ja musiikki

Kaikki kreikkalaisen tragedian teokset kirjoitettiin jakeessa. Tämä oli osittain tavanomainen. Homerista lähtien jae oli käytetty siihen, mitä voitaisiin määritellä "mielikuvitukselliseksi kirjallisuudeksi", ja proosa oli varattu sille, mitä voisi kutsua "fiktioksi": diskursseja, julkisia tietoja, filosofisia ja historiallisia kirjoituksia.

toimivaltaa

Kreikan tragediakilpailuissa jokaisen dramaattorin oli esitettävä neljä näytelmää. Yleensä jotkut heistä, kuten Aeschylus tekivät neljä teostaan ​​kokonaan.

Näin kolme ensimmäistä toimivat suurta draamaa kolmena teoksena. Neljännen (satyrin peli) suhteen se oli kevyempi epilogi.

teatteri

Teatterirakennukset tunnetaan teatterina. Nämä olivat suuret ulkorakenteet, jotka oli rakennettu kukkuloiden rinteille. Heillä oli kolme pääelementtiä: orkesteri, skené ja yleisö.

Ensinnäkin orkesteri oli teatterin keskellä suuri pyöreä tai suorakulmainen alue. Sieltä kehitettiin työ, tanssi ja uskonnolliset rituaalit. Sen takana oli suuri suorakulmainen rakennus, jota käytettiin kehyksenä, skené. Tällä sivustolla toimijat voisivat muuttaa pukuja ja naamioita.

Aikaisemmin skené oli teltta tai mökki, myöhemmin siitä tuli pysyvä kivirakenne. Nämä rakenteet maalattiin joskus taustakuvina.

Lopuksi oli yleisö (katsojia) vastaava alue, joka sijoitettiin korotetussa asemassa orkesterin ympyrän yläpuolelle. Teatterit rakennettiin alun perin laajamittaisesti suuren määrän katsojia varten.

Muinaiset kreikkalaiset näyttelijät joutuivat tekemään suurenmoisia eleitä, jotta koko yleisö voisi nähdä ja kuulla tarinan. Kreikkalaiset teatterit olivat kuitenkin taidokkaasti rakennettu lähettämään pienimmätkin äänet mihin tahansa paikkaan.

rakenne

Tyypillisesti Kreikan tragedia alkaa prologilla. Se on monologi tai vuoropuhelu, joka esittelee tragedian teemaa ja joka on ennen kuoron tuloa. Noudata sitten párodos: kuoron laulua.

Yleensä sen jäsenet pysyvät lavalle muuhun työhön. Vaikka he käyttävät naamioita, niiden tanssi on ilmeistä, koska ne välittävät viestejä kädet, kädet ja ruumiinsa.

Sitten tulevat jaksot (tyypillisesti kolmesta viiteen), joissa yksi tai kaksi näyttelijää vuorovaikutuksessa kuoron kanssa. Ne on ainakin osittain laulettu tai lueteltu.

Jokainen jakso päättyy sanaan: kuoro-ode, jossa kuoro voi kommentoida tai reagoida edelliseen jaksoon. Viimeisen jakson jälkeen tulee kuoron poistumislaulu.

Edustajat ja teokset

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 eKr.)

Aeschylus oli kreikkalainen näytelmäkirjailija. Tutkijat pitävät häntä kreikkalaisen tragedian isänä. Hän oli muiden menestyneiden kreikkalaisten dramatistien, kuten Sophoclesin ja Euripidesin, edeltäjä.

Hän oli myös säännöllinen osallistujat suurten dionysioiden nimellä tunnetuissa teatterikilpailuissa, joista hän voitti yhteensä 13 kertaa..   

Noin seitsemänkymmentä-yhdeksänkymmentä Aeschyluksen kirjoittamista tragedioista vain seitsemän on säilynyt ennallaan nykyiseen.

Teokset, kuten Agamemnon, Libationin kantajat ja Eumenidit. Samoin, persialaiset, kantajat, Seven vastaan ​​Thebes ja Prometheus ketjuissa ovat osa hänen teatteri-dramaattista ohjelmistoa.

Sophocles (496 eKr. - 406 eKr.)

Sophocles oli kreikkalainen traaginen runoilija. Monista Kreikan tragedian teoksissa käyttöön otetuista innovaatioista kuuluu kolmannen toimijan ottaminen mukaan. Tämä antoi Sophoclesille mahdollisuuden luoda ja kehittää hänen hahmojaan syvemmälle.

Hänen historioitsijansa mukaan hän kirjoitti noin 120 teosta. El Sudan (kymmenennen vuosisadan muinaisen bysanttisen tietosanakirjan) mukaan vain seitsemän hänen täydellistä teoksiaan on tänään: Oidipuksen kuningas, Oidipus Colonuksessa ja Antigone Ajax, Trachines, Electra ja Filoctetes.

Asiantuntijoiden mukaan hänen teoksensa ovat aina voittaneet ensimmäisen tai toisen palkinnon teatterikilpailuissa, joissa hän osallistui.

Hänen lavastuksessaan hän oli innoittamana ihmisen luonteesta ja hyvinvoinnista. Hän aloitti taiteellisen uransa vuonna 468 a. C. voittaessaan palkinnon työstään ja voittamalla Aeschyluksen kilpailussa.

Euripides (484/480 BC - 406 eKr.)

Euripides oli kreikkalainen traaginen runoilija. Asiantuntijat (Aeschyluksen ja Sofoklesin kanssa) pitävät sitä yhtenä Kreikan tragedian kolmesta isästä. Itse asiassa Euripides oli viimeinen ja ehkä kaikkein vaikutusvaltaisin ryhmä.

Kuten kaikki hänen aikanaan johtavat dramatistit, Euripides kilpaili vuosittain Ateenan dramaattisilla festivaaleilla, joita pidettiin jumalan Dionysuksen kunniaksi. Hän tuli festivaaliin ensimmäistä kertaa vuonna 455 ja voitti ensimmäisen neljästä voitostaan ​​441.

Hänen runonsa ja dramaattorin uransa aikana hän kirjoitti noin 90 peliä. Kuitenkin vain 19 heistä on selviytynyt nykyisistä sukupolvista käsikirjoitusten kautta.

Jotkut Euripidesin tunnetuimmista tragedioista ovat Medea, Bacchae, Hippolytus ja Alcestis. Myös troijalaiset, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia Taurojen ja foinikialaisten välillä muistetaan hyvin..

Ateenan Agathon (448 eKr. 400 eKr.)

Agathon oli ateenalainen traaginen runoilija. Hänelle hyvitetään musiikin välikappaleiden lisääminen, jotka on irrotettu työn historiasta. Lisäksi toinen Agatónin esittelemistä innovaatioista oli, että heidän teoksensa hahmot, jotka eivät ole peräisin kreikkalaisesta mytologiasta, olivat omia keksintöjään.

Toisaalta Agatónille on myönnetty vain yksi peli. Tämän työn nimeksi uskotaan olevan La Flor. Vain noin 40 riviä hänen kirjoituksistaan ​​on säilynyt seuraaville sukupolville.

Quérilo (546 BC - 460 eKr.)

Quérilo oli yksi vanhimmista Athenian traagisista runoilijoista, joista on kirjaa. Sanotaan, että hän teki ensimmäisen teoksensa noin 523 a. C. ja joka kilpaili traagista Aeschylusta vastaan ​​vuoden 498 a. C.

Jotkut lähteet osoittavat hänelle 13 voittoa suuren denise-festivaalin kilpailuissa ja tiettyjä traagisista naamioista ja puvuista tehtyjä innovaatioita. Hänen taiteellisesta työstään kesti vain tähän päivään asti otsikko: Álope.

viittaukset

  1. Cartwright, M. (2013, 16. maaliskuuta). Kreikan tragedia. Otettu ancient.eu -sivustosta.
  2. Ihmiset. (s / f). Kreikan tragedia. Otettu osoitteesta people.ds.cam.ac.uk.
  3. Utahin osavaltion yliopisto. (s / f). Klassinen kreikkalainen tragedia. Otettu osoitteesta usu.edu.
  4. Easterling, P. E. (1997). Cambridge Companion Kreikan tragediaan. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J. T. (2012). Kreikan tragedia. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. ja Griffiths, T. R. (2014). Opas kreikkalaiseen teatteriin ja draamaan. New York: Bloomsburyn julkaisu.
  7. Muinainen Kreikka. (s / f). Muinainen kreikkalainen teatteri. Otettu ancientgreece.comista.
  8. Taplin, O ja Podlecki, A. J. (2017, 12. heinäkuuta). Aiskhylos. Kreikan dramatisti. Otettu britannica.comista.
  9. Antiikin kirjallisuus. (s / f). Muinainen Kreikka - Aeschylus. Otettu antiikin-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Klassisen kreikkalaisen draaman mestariteoksia. Connecticut: Greenwood Publishing Group.   
  11. Kuuluisia tekijöitä. (s / f). Sofokles. Takaisin kuuluisa kirjoittajat.org.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. huhtikuuta). Choerilus. Otettu britannica.comista.  
  13. Elämäkerta. (s / f). Euripides Elämäkerta. Otettu biography.comista.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. lokakuuta). Agathon. Otettu britannica.comista.