Dadaismin 10 tärkeintä ominaisuutta

Dadaismi Se oli 20-luvun alun taiteellinen liike, joka hylkäsi taiteellisten liikkeiden ajatuksen. Se alkoi Zürichissä ensimmäisen maailmansodan aikana taiteilijoiden, kirjailijoiden ja näyttelijöiden sekä muiden taiteilijoiden yhteistyönä. Syynä oli tarve hyväksyä sodan kauhut.

Dadaismi kyseenalaisti vallitsevan asenteen taiteesta, kulttuurista ja länsimaisen rationalismin perinnöstä. Dadaistit halusivat muuttaa taiteen perinteistä käsitettä.

Näin he näkivät itsensä vapauttavina ihmisinä alistuvan porvarillisen kulttuurin ansasta.

Virallisesti Dadaismi ei ollut liike, sen taiteilijat eivät olleet taiteilijoita, eikä sen taide ollut taidetta. Se kuulostaa tarpeeksi helposti, mutta Dadaismin historiassa on vähän enemmän kuin tämä yksinkertaistettu selitys.

Yksi dadaistiliikkeen tärkeimmistä teemoista ja motiiveista oli sosiaalinen kritiikki. Dadaistit olivat olennaisesti poliittisia motivaatioissaan.

He hylkäsivät modernistisen käsityksen taiteen autonomiasta. Taide eri muodoissaan - teatterissa, kuvataiteessa, kirjallisuudessa ja musiikissa - oli esitettävä kriittisiä näkökulmia yhteiskunnan kritisoimiseksi.

Saatat myös olla kiinnostunut näistä Dadaismin runoista.

Dadaismin tärkeimmät ominaisuudet

Dadaistinen filosofia oli tarkoituksellisesti kielteinen. Se oli anti-laitos, anti-taiteellinen ja jopa anti-sosiaalinen, koska se pilkasi porvarillista yhteiskuntaa, joka sponsoroi valtion väkivaltaa kuten ensimmäisen maailmansodan esimerkkinä..

Kuitenkin päättäessään esittää nihilistisiä ajatuksiaan uusilla tavoilla, jotka eivät ole porvarillisen kuvataiteen perinteen saastuttamia, Dadaism löysi joukon kokeellisia taidemuotoja ja -tekniikoita, jotka ovat monin tavoin edistäneet tämän perinteen kehittymistä.

Tämä ei ollut lainkaan selvää tuolloin, kun Dada-aktivistit alkoivat tuottaa joukon kabaree-esityksiä, kokouksia, joiden tarkoituksena oli herättää ristiriitoja ja jopa mellakoita tukahduttavan esityslistansa tueksi.

1. Dadaismin alku

Dadaismin liikkeellepaneva voima Zürichissä oli Tristan Tzara, jota avustaa hiljattain Amerikasta ja Barcelonasta palannut hämmentävä Francis Picabia..

Yhdessä Tzara ja Picabia saarnasivat yhä kumoavampaa näkemystä taiteesta ja nihilistisestä näkemyksestä itse elämästä.

Vuodesta 1917-1921 he tuottivat kahdeksan Dada-lehden numeroa, jotka ilmestyivät saksaksi ja ranskaksi. Sodan päättyessä Sveitsin merkitys neutraalina turvapaikkana väheni.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), Dadaismin perustajajäsen Berliiniin, Picabia meni Pariisiin, ja kun Tzara seurasi häntä vuonna 1920, Zurichin dadaistivaihe päättyi.

2. Enemmän kuin taide, poliittinen liike

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Dada-aktivistit hajaantuivat ympäri Eurooppaa lähinnä Pariisiin ja Berliiniin..

Berliinin Dada oli satiirinen ja erittäin poliittinen: sen tavoitteet määritettiin tiukemmin ja tarkemmin kuin muissa paikoissa, ja sen tärkeimmät aseet olivat sanomalehdet, mukaan lukien Club Dada ja Der Dada, jotka käyttivät räjähdysmäistä typografiaa ja valomontaa nopeasti.

Berliinin Dada-taiteilijat havaittiin käyttävänsä "valmiusmuotoja", erityisesti fotomontaa ja ensimmäisiä montaasimuotoja, sekä niiden innostusta teknologiaan.

3. Dadaismin olemus

Yksi dadaistiliikkeen tärkeimmistä ominaisuuksista oli sosiaalinen kritiikki. Dadaistit olivat luonteeltaan poliittisia motivaatioissaan. He hylkäsivät modernistisen käsityksen taiteen autonomiasta.

Taide eri muodoissaan - teatterissa, kuvataiteessa, kirjallisuudessa ja musiikissa - oli esitettävä kriittisiä näkökulmia yhteiskunnan kritisoimiseksi.

Dadaistit näkivät ensimmäisen maailmansodan loogisena seurauksena porvarillisesta kulttuurista ja sivilisaatiosta ja sen korostamisesta rationalismiin ja nationalismiin.

Dadaismin lähtökohta oli kaikkien "ismien" hylkääminen sekä kaikki kulttuuriset normit, lait ja arvot.

4. Idologian muutos

Kulttuuristandardien ja arvojen hylkääminen merkitsi myös "taiteen" hylkäämistä. Dadaistit pitivät itseään taiteellisena.

Kaksi perinteisen taidekäsitteen ensisijaista oletusta on, että taideteos on alkuperäinen ja että taideteoksen totuusarvo on ikuinen. Dadaismi heikensi molempia oletuksia.

Dadaismi käytti erilaisia ​​esivalmistettuja materiaaleja, kuten valokuvia, maalauksia ja esineitä, jotka on valmistettu massamateriaaleistaan.

Painopiste on yhtä paljon ajatuksessa kuin käytetyissä materiaaleissa. Päivittäinen esine tulee taiteeksi, joka asetetaan taiteelliseen kontekstiin.

Marcel Duchampin "pisuaari" on yksi pahimmista esimerkkejä tästä lähestymistavasta. Toisen kohdan osalta dadaistit korostivat taiteellisen esineen ohimenevää ja epämuodollista luonnetta.

Tämän ajatuksen korostamiseksi järjestettiin erilaisia ​​"tapahtumia" ja näyttämiä kappaleita.

5. Vaikutusarvo

Yksi tapa kyseenalaistaa porvarillisen kulttuurin vallitsevat kulttuuriarvot ja -standardit oli tarkoituksella ravistella ja herättää yleisöä.

Dadaistit käyttivät shokkia keinona haastaa yleisön herkkyys ja tyytyväisyys nykymaailmassa.

Dadaismin tarkoituksena oli taiteen sääntöjen haastamisen lisäksi käyttää taidetta rohkaisemaan yleisöä miettimään kriittisesti kaikkia sääntöjä.

6. Irrationalismi

Dadaismi yhtyi rationalismiin porvarilliseen kulttuuriin, ja sen vuoksi Dadaismin omaksuttua irrationaalisuuden ja voittamisen taiteen elementti omaksui irrationaalisen eri tavoin. Hänen vaikutuksensa olivat voimakkaasti Freudin tajuttoman teoriat.

Hän hyväksyi freudilaisen ajatuksen vapaasta yhdistyksestä menetelmänä tajuttoman vapauden vapauttamiseksi omatunto-sensuurin mekanismeista. Dadaismin runoilijat ja kirjailijat käyttävät vapaata yhdistystä kirjoitustyökaluna.

Toinen lähestymistapa taideteoksen tietoisen hallinnan horjumiseen oli sisällyttää sattuman ja satunnaisuuden taideteoksen luomiseen.

7. Dadaistisen taiteen estetiikka

Kölnin, Saksan, (1919-1920) haara oli vähemmän poliittinen ja puolueeton estetiikkaa kohtaan, vaikkakin siinä mielessä, että se oli ruma. Siihen kuului kaksi tärkeää taiteilijaa: Jean Arp ja Max Ernst.

Jälkimmäinen käytti yhdessä John Heartfieldin kanssa satiirisia kollaasitekniikoita käyttäen suosittua painettua materiaalia, joka edustaa groteskia ja outoa eroottista tyyliä, joka ilmoitti Pariisin surrealismin.

8. Jätteiden käyttö Dadaismssa

Vuonna 1918 saksalainen taiteilija Kurt Schwitters (1887-1948) pyysi liittymään dadaisteihin Berliinissä, mutta hylkäsi hänen ei-poliittisen asenteensa. Tämän seurauksena hän lanseerasi oman Dadaismin haaran Hannoverissa, Saksassa.

Tämä uusi historiallinen suuntaus Dadaismin ja Schwittersin ainutlaatuisesta ja ei-aviorikollisesta omistautumisesta Dadaismin ideoille johti tuotannolliseen tuotantoon, joka oli rakennettu kaupunkien roskat ja löytänyt esineitä, joilla oli suuri vaikutus myöhempiin liikkeisiin, kuten Junk Art, Assemblage ja Arte Povera.

9. Sociedad Anónima ja Dadaism pääsevät Amerikkaan

New Yorkissa aloitti Marcel Duchampin (1887-1968), Man Ray (1890-1976) ja kubistimaalari Francis Picabia (1879-1953) harjoittama dadaismi.

Duchamp ja Ray tekivät yhteistyötä myös Katherine Dreierin kanssa luomalla "Societe Anonyme" -yhdistys, joka edistää modernin taiteen kasvua ja arvostusta Amerikassa..

10. Erot ja dadaismin loppu

Vuonna 1921 monet Dadaismin pioneereista, kuten Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia ja Tristan Tzara, saapuivat Pariisiin, jossa he sekoittuivat useisiin ranskalaisiin runoilijoihin, kuten André Bretoniin (1896-1966) ja Louis Aragón.

Tämän seurauksena Pariisin Dada todettiin teatterista, monikulttuurisesta, mutta ei vähäisemmästä kunnioittamattomasta toiminnasta. Dadaistiliike ei kuitenkaan voinut sisältää jäsentensä erilaisia ​​ideoita ja persoonallisuuksia.

Erityisesti innovatiiviset ja utelias bretonit kohtasivat nibilisteja, kuten Tzara ja Picabia, ja kun hän jätti Dadaismin perustamaan uuden liikkeen (joka tuli tunnetuksi surrealismina), monet Dadaistit seurasivat häntä ja liike liukeni..

viittaukset

1. Huelsenbeck, Richard, Dada-rumpalin muistelmat, (University of California Press) ISBN 9780520073708
2. Kleiner, Fred S. ja Mimiya, Christin J., Gardnerin taide läpi aikojen, 12. painos, Wadsworth Publishing (2005). ISBN 0155050907
3. Sandqvist, Tom (2006). Dada East: Cabaret Voltairen romanialaiset. MIT Press. ISBN 978-0-262-19507-2.
4. Dafydd Jones. (2006). Dada-kulttuuri: Kriittiset tekstit avantgardella. Google-kirjat: Rodopi.
5. Michel Sanouillet (2009). Pariisissa. Google-kirjat: MIT Press.
6. Modernin taiteen museo (New York, N.Y.), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dada Modernin taiteen museon kokoelmassa. Google-kirjat: Modernin taiteen museo.
7. Rudolf E. Kuenzli. (15. lokakuuta 2006) Dada. Google-kirjat: Phaidon Press Limited.
8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada ja lehdistö. Google-kirjat: G.K. sali.