Sarjakuva alkuperä, ominaisuudet, osat, tyypit, esimerkit



sarjakuva on viestinnän tai ilmaisun muoto, jossa havainnollistetaan humoristisia tekstityksiä. Lisäksi se voidaan ajatella yksinkertaisena piirustuksena, joka näyttää sen aiheiden ominaisuudet liioiteltua humoristista kosketusta. Hyvin yleisesti tarina määritellään yksinkertaistetuksi ja liioitelluksi versioksi.

Sana sarjakuva on englanninkielisen sarjakuvauksen käännös. Alun perin se viittasi laajaan luonnokseen erilaisiin taidemuotoihin, kuten freskoihin ja kuvakudoksiin. 1800-luvun puolivälistä alkaen se hankki humoristisen, kuvallisen ja usein satiirisen parodian merkityksen yhteiskunnallisten ja poliittisten tapahtumien esittämisessä.

Alkaen 1843 englanninkielinen lehti Punch ja amerikkalainen aikakauslehti The New Yorker mainostivat tätä visuaalista muotoa. Siitä lähtien sitä on edelleen käytetty suuressa määrin yhteiskunnassa. Syynä sen onnistuneeseen kehitykseen on se, että se voi antaa erittäin voimakkaita kommentteja ajankohtaisista asioista.

Vuosien mittaan tarina, joka alkoi piirustustekniikasta, tuli itse piirustukseksi. Tiedotusvälineiden kiihtynyt kehitys on merkittävä tapa tuottaa ja välittää sitä. Tällä hetkellä sarjakuvien tuotanto on kansainvälistä ja monen miljoonan dollarin liiketoimintaa.

Suuret yritykset, sekä journalistiset että viihde-, hallitsevat tätä maailmanmarkkinoita. Esimerkiksi suuret uutisverkot käyttävät sitä vahvistamaan tietosisältöään. Muut yritykset - kuten Pixar, Walt Disney Animation Studios ja DreamWorks käyttävät sarjakuvia viihdekäyttöön.

indeksi

  • 1 Sarjan alkuperä
    • 1.1 Aloitus
    • 1.2 Painettu vaihe
    • 1.3 Animoitu vaihe
  • 2 Ominaisuudet
    • 2.1 Se on kertomus
    • 2.2 Symbolit
    • 2.3 Värit
    • 2.4 Karikatyyrit
    • 2.5 Stereotyypit
    • 2.6 Muuttuva pituus
    • 2.7 Eri lajityypit
    • 2.8 Se liittyy läheisesti taiteeseen
  • 3 osaa
  • 4 tyypit
    • 4.1 Yhteys todellisuuteen
    • 4.2 Kuva-legendan suhteen mukaan
    • 4.3 Toimitukset tai käytännöt
    • 4.4 Sarjakuvat ja sarjakuvat
    • 4.5 Animaatiot
  • 5 Esimerkkejä kuuluisista piirroksista
    • 5,1 Mafalda (Argentiina)
    • 5.2 Condorito (Chile)
    • 5.3 Mortadelo ja Filemón (Espanja)
  • 6 Viitteet

Sarjan alkuperä

aikaisin

Alkuperäisessä merkityksessään sarjakuva tulee italialaisesta sanasta cartone, joka tarkoitti "suurta paperia". Se oli elämäkokoinen piirustus, joka tehtiin paperilla, joka olisi luonnos (kartonki) taideteoksen valmistuksessa. Tätä tekniikkaa käytettiin ensimmäistä kertaa kuudennentoista vuosisadan aikana tuoreen maalaamiseksi.

Freskokuvan tekniikka koski pigmenttien levittämistä kosteaan kipsiseinään. Aiemmin koostumus vedettiin paperille ja jäljitettiin kipsiseinään käyttäen yhtä kahdesta tekniikasta.

Ensimmäinen niistä oli iskutyökalun käyttö. Sen avulla taiteilija korosti kaikkia jatkuvia viivoja. Sitten sovellin korostusnestettä korostamaan ne seinälle.

Toiseksi käytettiin poraustyökalua, ja kivihiilipölyä levitettiin koostumuksen viivojen merkitsemiseksi seinälle.

Painettu vaihe

1800-luvulta lähtien sana sarjakuva menetti merkityksensä luonnoksena ja alkoi käyttää satiirisia piirustuksia. Historialliset ennätykset viittaavat brittiläiseen aikakauslehteen Punch (luotu vuonna 1841), joka oli julkaissut satyrisia piirustuksia tämän käytön edelläkävijänä.

Vuonna 1843 ja englantilaisen parlamentin pyynnöstä joukko taiteilijoita alkoi julkaista piirustuksia, joista tulisivat ne, jotka aikoivat koristella maalauksia ja seinämaalauksia. Tämä taloryhmä oli tuhottu tulipalossa, ja parlamentti sponsoroi niin sanottuja "parlamentin taloja".

Tämän valinnan yhteydessä toimittaja John Leech julkaisi heinäkuussa saman sarjan piirustuksia, joita kutsuttiin sarjakuvia (sarjakuvia). He hyökkäsivät niissä sarkastisella tavalla julkisten varojen kuluttamiseen tarpeettomiin valtimoihin, kun taas köyhät menivät nälkää.

Tässä mielessä taiteilijan käyttämä muoto on parannettu 1843 kilpailussa esitettyihin malleihin Westminsterin koristeen valitsemiseksi.

Välittömästi termiä sarjakuva alkoi käyttää kuvauksena kuvallinen satiri. Ajan mittaan se alkoi käyttää mihin tahansa humoristiseen piirustukseen.

Seuraavina vuosina kuuluisat Leech-sarjakuvat, poliittiset ja koomikotit menestyivät Punch- ja muissa julkaisuissa. Niiden suunnittelivat taiteilijoiden ryhmät, jotka tunnetaan sarjakuvan ammattilaisina ja sarjakuvat..

Animoitu vaihe

1900-luvun alussa kehitettiin työkalu, joka kehittyisi sarjakuva: animaatio. Yleensä kyse on siitä, että elottomien esineiden tekeminen näyttää liikkuvan.

Animaatio taiteellisena impulssina syntyi vuosisatoja sitten. Ensimmäinen animaattori oli Pygmalion, kreikkalaisesta ja roomalaisesta mytologiasta. Tämä oli kuvanveistäjä, joka loi niin täydellisen naishahmon, että hän rakastui häneen ja pyysi Venusia antamaan hänelle elämän.

Animoitu sarjakuva-teoria totesi, että jos toiminnan vaiheiden piirustukset näkyvät nopeasti peräkkäin, ihmisen silmä havaitsee ne jatkuvana liikkeena. Tässä mielessä monet kokeilijat ottivat tehtäväkseen muuttaa teorian käytännön tosiseikoiksi.

Vuonna 1928 nuori elokuvantekijä, Walt Disney, ravisteli elokuvan maailmaa animoidulla sarjakuvalla, jolla oli myös ääni, Steamboat Willie (Willie höyrylaiva). Tätä tapahtumaa seurasivat muut synkronoidut musiikki- ja monikanavaiset kamerat, jotka antoivat Disneyn integroidun sarjakuviin syvyyden.

Disneystä vallitsi kireä maailmanlaajuinen kilpailu tuottamaan animoituja sarjakuvia lähemmäksi todellisuutta. Tämä kilpailu on saavuttanut edistyksen koulutuksen ja viihteen suunnittelussa.

Tällä hetkellä sarjakuvan kehityksestä löytyy kaksi erilaista rintamaa. Yksi niistä vastaa Japanin anime (animaatio) ja toinen Yhdysvaltojen televisiokilpailuihin. Ensimmäinen tulee japanilaisten manga-sarjakuvien tyyliin ja toinen televisio-tuotantoa varten kehitetyistä sarjakuvista 1960.

piirteet

Sarjakuvat luodaan välittämään viestejä ideoista ja tuomioista, joita taiteilija tekee ihmisistä, tapahtumista tai laitoksista. Viesti voi olla iloinen, hauska, pilkkaava, villi tai ystävällinen.

Jokaisessa sarjakuvassa on joukko visuaalisia ja kielellisiä ominaisuuksia, jotka luovat kokonaisvaikutelman ja auttavat viestin välittämisessä. Näitä ovat esimerkiksi symbolien, värin, piirrettyjen ja stereotypioiden käyttö.

Se on kertomus

Yksi tarinan tärkeimmistä piirteistä on, että se on kerronta ja kaikessa siinä on merkitystä. Yleensä tämä merkitys sisältää moraalisen ja / tai sosiaalisen taustan.

Tarina kertoo tietyn tarinan. Ranskalainen Gassiot-Talabot kuvaili sitä "narratiivisena kuvioisena" ja monet pitävät sitä lähes tarinaa kuvitellussa proosassa. 

Vaikka teksti ei ole tarpeen, jotkut kirjoittajat sanovat, että teksti on välttämätön, koska se vähentää kuvissa kerrotun epäselvyyttä..

symbolit

Symbolit voivat olla esineitä, merkkejä, logoja tai eläimiä. Usein niitä käytetään viestittämään ajatuksia tai tunteita ihmisistä, paikoista ja tunnelmista tai ympäristöistä.

värit

Usein tarinassa käytetään värejä, jotka auttavat vahvistamaan katsojan merkityksiä. Samoin värien käyttö luo tarinan merkkien valikoiman. Tarkoituksena on etsiä lukijasta empatiaa.

pilakuvia

Karikatyyri on sellaisen henkilön (tai ryhmän) visuaalinen esitys, jossa erottuva fyysinen ominaisuus on tarkoituksellisesti yliarvioitu tai yliarvioitu. Sarjakuvat ovat usein humoristisia ja niitä käytetään usein ihmisen hauskanpitoon.

stereotypioita

Stereotyypit viittaavat sellaisen ihmisryhmän nopean ja pinnallisen kuvan muodostumiseen, joka perustuu yleensä vääriin tai epätäydellisiin tietoihin. Miehiä, naisia, poikia, tyttöjä, eläkeläisiä ja teini-ikäisiä on stereotypioita. Lisäksi on olemassa stereotypioita ammatteihin, kansallisiin ja etnisiin ryhmiin.

Nämä merkitsevät arvokäsittelyä henkilölle tai ryhmälle. Koska se voi tarjota rajoitetun tai yksinkertaisen kuvan ihmisistä, sitä pidetään yleensä ei-toivottavana.

Sarjakuvat kuitenkin käyttävät usein stereotypioita, jotta tietyntyyppiset merkit voidaan tunnistaa nopeasti, koska ne on helppo tunnistaa.

Muuttuva pituus

Se voi olla yhtä lyhyt kuin yksinkertainen nauha, joka on vähemmän kuin sivu tai niin kauan kuin kirja. Sarjakuvat voidaan puolestaan ​​julkaista kokonaan yhdellä tulostusjulkaisulla, yhdellä kirjalla tai eri luvuilla, jotka julkaistaan ​​eri aikoina.

Eri lajityypit

Kirjallisen tyylilajin tavoin sarjakuvalla on useita genrejä, jotka on kehitetty laajalti. Sarjakuvien tärkeimpiä genrejä ovat:

  • Tieteellinen fiktio
  • satiiri
  • kauhu
  • Poliisi ja mysteeri
  • fantasia
  • supersankareita.

Se liittyy läheisesti taiteeseen

Tarina, joka on piirustus ja tarinankerronta, liittyy aina taiteen maailmaan. Taiteeseen vaikuttavat suuntaukset vaikuttavat aina koomiseen, mikä antaa sille uusia arvoja ja merkityksiä. Moderni sarjakuva on käynyt läpi monipuolisia trendejä kuin surrealismi, neo-skematismi ja pop-taide.

Koska sitä pidetään eräänlaisena kielenä, piirroksella on analogioita muiden taiteellisten kielten kanssa, lähinnä kirjallisuuden ja elokuvan kanssa. Jälkimmäisen kanssa hän jakaa pääosin kuviensa ja sanojensa kaksoisluonteen.

On yleistä löytää sarjakuvien mukautuksia kirjoihin tai elokuviin, kun taas on tavallista löytää elokuvan parodioita tai sarjakuvia..

osat

On olemassa joitakin keskeisiä elementtejä, jotka ovat osa sarjakuvaa, sarjakuvaa tai sarjakuvaa. Jokaisen taiteilijan on tunnettava heidät tekemään työtä. Näistä osista tai osista voidaan mainita:

  1. Paneeli tai bullet: suorakulmioita, joissa taiteilijat vetävät piirrettyjä. Jokainen näistä suorakulmioista on sekvenssi.
  2. Kouru: levytila.
  3. Verenvuoto: resurssi, jota taiteilija käyttää, kun merkki ei sovi kokonaan paneeliin. Kun näin käy, paneelin leikkaavaa osaa kutsutaan verenvuodoksi.
  4. Ilmapallot: tapa, jolla hahmo voi kommunikoida sarjakuvassa. Mitä merkki sanoo, asetetaan yleensä vuoropuhelupalloon. Hahmojen päähän esiintyvät ajatukset tai lausumaton ajatus sijoitetaan yleensä ajatuspalloon.
  5. Onomatopoeia: mikä tahansa sana, joka edustaa todellista ääntä. Jos merkki putoaa tikapuutarhasta, onomatopoeia "PUM" voi täyttää koko paneelin osoittamaan, että se oli voimakas isku.
  6. Kuvakkeet: symbolit, jotka osoittavat, mitä merkin päähän tapahtuu. Tämä tapahtuu esimerkiksi silloin, kun merkillä on idea ja yhtäkkiä ilmestyy lamppu.

tyyppi

Erilaiset sarjakuvat voivat vaihdella paljon toisistaan. Yksi harvoista tekijöistä, joita he voivat jakaa, on huumori. Toinen samansuuruinen tekijä niissä on se, miten ne vaikuttavat ja vaikuttavat yhteiskuntaan.

Siten sarjakuvien luokittelun kriteeri on hyvin laaja. Seuraavaksi kuvataan joitakin näistä tyypeistä.

Sen yhteyden todellisuuteen mukaan

Tämän kriteerin perusteella tarina voi perustua todellisuuteen tai fantasiaan. Jos ensimmäinen tapahtuu, merkit ovat todellisia, jokapäiväistä elämää. Enemmän kuin hahmoa edustava sarjakuva esittää sen emotionaalisia reaktioita elämään.

Toisessa ääripäässä on fantasiakuvia. Nämä edustavat sitä vastoin merkkejä, joilla ei ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa. Sarjan koko tarkoitus on herättää naurua.

Kuvan legenda-suhteen mukaan

Jos pidät kuvan legendaa, sinulla on kahdenlaisia ​​sarjakuvia: keskitetty tekstiin ja keskitetty kuvaan. Ensimmäinen tyyppi keskittyy legendaan, joka on runsaasti ja hyvin selittävä.

Kun kuva on ehdottoman välttämätön tarinan ymmärtämiseksi, legenda on lyhyt ja täysin lisävaruste.

Toimitukset tai käytännöt

Toimituksellinen sarjakuva, joka tunnetaan myös nimellä poliittinen sarjakuva, on kuva, joka sisältää poliittisen tai sosiaalisen viestin. Tämä syntyi ensimmäistä kertaa protestanttisen reformaation aikana Saksassa 1500-luvun alussa.

Hänen ideoidensa levittämiseksi Reformaation johtaja Martin Luther (1483-1546) valitti tekstin sijaan painettuun kuvaan. Nämä kuvat vastustivat voimakkaan katolisen kirkon toimia ja jaettiin suurikokoisissa julisteissa ja kuvatuissa esitteissä. Loppujen lopuksi ne osoittautuivat tehokkaaksi keinoksi arvostella.

Tällä hetkellä useimmissa sanomalehdissä on toimituksellisia sarjakuvia. Samalla tavoin monet radikaalien teemojen toimitukselliset sarjakuvat ovat osoittaneet läsnäolonsa Internetissä.

Vaikka toimitukselliset sarjakuvat voivat olla hyvin erilaisia, on olemassa tietty vakiintunut tyyli. Useimmat heistä käyttävät visuaalisia metaforia selittämään monimutkaisia ​​poliittisia tilanteita.

Poliittisia sarjakuvia on pidetty narratiivisena muotona. Itse asiassa vuonna 1922 tehtiin Pulitzer-palkinto toimituksellisille sarjakuville.

sarjakuvat suukapula ja sarjakuvat

Gag-tyyppiset sarjakuvat ovat humoristisia piirustuksia, jotka löytyvät aikakauslehdistä, sanomalehtiä ja kortteja. Yleensä ne koostuvat yhdestä piirustuksesta, johon liittyy legenda tai "vuoropuhelupallo".

Puolestaan ​​tunnetaan myös nimellä "sarjakuvia" Yhdistyneessä kuningaskunnassa, "sarjakuvat" sivuja kohdistettu vahvistaa päivittäin sanomalehtiä ympäri maailmaa. Yleensä lyhyt sarja kuvia, piirustuksia sekvenssin. Yhdysvalloissa tunnetaan yleisesti "sarjakuvat".

Vaikka huumori on yleisin teema, draama ja seikkailu ovat myös edustettuina tällä välineellä. Useimmat sarjakuvat ovat itsenäisiä, mutta jotkut ovat sarjassa luonteeltaan, ja tarinalinja voi jatkua päivittäin tai viikoittain.

Animoituja sarjakuvia

Yksi yleisimmistä nykyaikaisista käyttötavoista piirroksessa tarkoittaa televisiota, elokuvia, lyhytelokuvia ja sähköistä mediaa. Vaikka termiä voidaan soveltaa kaikkiin animaatioihin, sitä käytetään useammin lasten ohjelmien yhteydessä.

Niissä tarinoita kerrotaan ihmisillä, supersankareilla, lasten päähenkilöiden seikkailulla ja muilla vastaavilla aiheilla. 1940-luvun loppuun asti elokuvateattereissa näytettiin sarjakuvia.

Tuolloin oli tavallista näyttää kaksi pitkää elokuvaa, joita erottaa sarjakuva ja uutiskirje. Monet 1930-luvun - 1950-luvun sarjakuvista olivat suunniteltu näyttämään suurelta näytöltä. Kun televisio alkoi kasvaa suosiotaan, pientä näyttöä varten alkoi tuottaa sarjakuvia.

Tämäntyyppiset sarjakuvat ovat olleet ristiriitaisia ​​väkivallan aiheena, varsinkin siksi, että sen suurin yleisö on lapsia. Viime vuosina on esitetty yhä useampia aikuisten teemoja sisältäviä animoituja sarjakuvia. Jotkin viihdeteollisuuden alat jättävät ne pois animoitujen sarjakuvia.

Esimerkkejä kuuluisista piirroksista

Mafalda (Argentiina)

Tämä sarjakuva julkaistiin Argentiinassa vuosina 1964–1973 tunnettu Argentiinan graafinen humoristi Joaquín Salvador Lavado, joka tunnetaan paremmin nimellä Quino.

Mafalda oli hyvin suosittu hahmo, koska hänen kuvauksensa oli keskiluokan sosiaalisia tapoja. Samoin se tunnustettiin sen hyökkäyksistä yhteiskunnan status quoon.

Sarjakuva esitteli tilanteita sellaisen tytön (Mafalda), joka oli kriittisesti tarkkaillut hänen ympärillään olevien aikuisten maailmaa, ei-viattomien silmien kautta. Tämän tytön huolenaiheet olivat tärkein kysymys. Niissä käsiteltiin maailmanrauhaa, aseiden kilpailua ja Vietnamin sotaa.

Lisäksi esiteltiin muita aiheita, kuten Kiinan kulttuurivallankumous, hippit ja Beatles. Kaikki tämä temaattinen lajike teki tästä sarjakuvasta tyypillisen kuusikymmentäluvun tuotteen.

Condorito (Chile)

Condorito ilmestyi ensimmäisen kerran Okey-lehdessä vuonna 1949. Sen luoja René Ríos Boettiger tunnetaan paremmin nimellä Pepo (1911-2000). Keskeinen teema kääntyi päähenkilön Condoriton seikkailuihin ja väärinkäytöksiin. Tämä oli sekoitus condorin ja huason (chililäinen talonpoika) välillä, jotka muuttivat maaseudulta kaupunkiin.

Siihen mennessä, jolloin Chilessä oli käynnissä, hänellä oli voimakas maaseudun muuttoliike. Tällä tavoin sarjakuva heijasteli kyseisen ajan sosiaalista todellisuutta.

Ajan myötä karikaturisti Pepo kehittyi hahmoaan. Ensinnäkin se pehmensi kondorin ominaisuuksia sen humanisoimiseksi enemmän. Lisäksi hän loi tyttöystävän, jotkut ystävät ja jopa veljenpoika.

Vaikka on totta, että Condorito ei kuvannut kansainvälisiä tilanteita, hän kuvasi erityistä tilannetta Chilessä. Condorito-seikkailussa Pepo halusi kuvata nerokkaan ja huvittavan chileläisen talonpoikaisen, joka saapuu kaupunkiin. Condorito julkaistaan ​​vuodesta 1955 alkaen samannimisessä lehdessä Chilessä ja muissa maissa.

Mortadelo ja Filemón (Espanja)

Mortadelo y Filemón oli sarjakuvalehti, joka julkaistiin ensimmäistä kertaa 20. tammikuuta 1958. Sen luoja oli espanjalainen Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Sen alkuperäinen nimi oli Mortadelo y Filemón, tiedotusvirasto.

Kirjoittajan sanojen mukaan tarinan alkuperäinen tavoite oli olla farssi. Siinä päähenkilöt, Mortadelo ja Filemón, tekivät tohtori Watsonin ja Sherlock Holmesin. Kaikki sarjakuvien kehitys kuvasi kahta hankalaa olentoa, jotka asuivat ongelmasta ongelmiin.

Tämä sarjakuva on viety musikaalin ja se on ollut aiheena videopelejä. Samoin se on myönnetty Grand Prix palkinnon Comic (1994), Haxtur Award (2000) ja Medal of Honor Merit Kuvataiteen (2001).

viittaukset

  1. New World Encyclopedia. (s / f). Sarjakuva. Takaisin newworldencyclopedia.orgista.
  2. Oxford-sanakirjat. (s / f). Sarjakuva. Otettu osoitteesta en.oxforddictionaries.com.
  3. Web-arkisto. (s / f). Cartoonin historia. Otettu verkosta web.archive.org.
  4. Merriam-Webster-sanakirja. (s / f). Cartoon: Ei vain lapsille. Otettu merriam-webster.comista.
  5. Upton, C. (2006). Englannin taskun sarjakuva: LOCAL HISTORY Hymyilemään sarjakuvalaisen historian kautta. Otettu osoitteestafreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20. heinäkuuta). Animaatio. Otettu britannica.comista.
  7. NSW: n valtio, opetus- ja koulutusosasto. (s / f). Piirrosten piirteet. Otettu lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Argentiinan Montoneros: sarjakuvat, sarjakuvat ja kuvat poliittisena propagandana 1970-luvun maanalaisessa poliittisessa lehdistössä. Julkaisussa J. Poblete ja H. L'Hoeste (toimittajat), Redrawing The Nation: Kansallinen identiteetti latina / amerikkalainen sarjakuva, s. 97-110. New York: Springer.
  9. Chilen muisti. (s / f). Condorito (1949-). Takaisin memoriachilena.cl.
  10. Talot, N. (2015). Sarjan hahmojen historia ja analyysi. Sarjan hahmojen historia ja analyysi. Madrid: Toimituksellinen Bruguera S.A..