Federico García Lorcan elämäkerta, tyyli ja teokset

Federico García Lorca (1898-1936) oli espanjalainen kirjailija, runoilija ja näyttelijä, jota pidettiin yhtenä tämän päivän tärkeimmistä. Hän oli osa 27-sukupolven sukupolvea, ja hänellä oli myös 1900-luvun espanjankielisen kirjallisuuden puomi ja suosio.

Lorcan työtä leimasi alkuperäinen ja järjestäytynyt sekä metaforien ja symbolien jatkuva käyttö. Kirjoittajan työn pääteemoja olivat turhautuminen, rakkaus ja halu. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on ollut Bernarda Alban talo.

Myös García Lorca menestyi teatterissa. Tässä kirjallisuuden genressissä hän kirjoitti, tuottanut ja osallistui monien näytelmien montaasiin ja lavastukseen. Sen teatteri oli dramaattinen, jossa visuaalinen asia vallitsi, ja lisäksi se vallitsi Andalusian kulttuurista peräisin olevien suosittujen kappaleiden käytöstä.

indeksi

• 1 Elämäkerta
  • 1.1 Syntymä ja perhe
  • 1.2 runoilijan tutkimukset ja kirjalliset ensimmäiset vaiheet
  • 1.3 Opiskelija-asunnon ja kasvavan kirjailijan välissä
  • 1.4 Tuotantoaika Granadassa
  • 1.5 runoilija ja dali
  • 1.6 Emotionaalinen lasku Lorcan elämässä
  • 1.7 runoilija New Yorkissa ja Havannassa
  • 1.8 La Barraca, teatteri teatterille
  • 1.9 Lorca Amerikassa
  • 1.10 Takaisin Espanjaan
  • 1.11 runoilijan viimeiset päivät
  • 1.12 Fusilamiento de García Lorca
• 2 Tyyli
  • 2.1 Symbolit ja metaforat
• 3 Toimii
  • 3.1 - Runous
  • 3.2 Lyhyt kuvaus edustavimmista runokokoelmista
  • 3.3 -Teatro
  • 3.4 Lyhyt kuvaus edustavimmista näytöistä
• 4 Viitteet

elämäkerta

Syntymä ja perhe

Runoilija syntyi 5. kesäkuuta 1898 Granadassa, Fuente Vaquerosissa, hyvän taloudellisen tason perheessä. Hänen vanhempansa olivat maanomistaja Federico García Rodríguez ja opettaja Vicenta Lorca Romero, joka oli tärkeä tekijä Federico García Lorcan kirjallisessa intohimossa.

Kirjallisuustutkimukset ja runoilijan ensimmäiset vaiheet

García Lorcan ensimmäiset koulutusjaksot tapahtuivat hänen kotikaupungissaan äidin mukana. Kun hän oli kymmenen vuotta vanha, hän meni asumaan Almeriaan perheensä kanssa. Kun hän oli siinä paikassa, hän aloitti lukion opinnot, vuosi myöhemmin hän meni Granadaan ja siellä hän valmistui.

Saatuaan kandidaatin tutkinnon vuonna 1914 hän ilmoittautui Granadan yliopistoon lain, filosofian ja kirjeiden opiskeluun. Hänen elämänsä tässä vaiheessa hän alkoi saada enemmän yhteyttä kirjallisuuden maailmaan. Hän osallistui usein kokouksiin, jotka pidettiin kahviloissa.

Yliopiston aika oli Lorcan oppiminen ja etsintä. Yhden hänen opettajansa ja joidenkin luokkatovereidensa kanssa hän piti itselleen useita kiertueita Espanjassa. Juuri nämä matkat aktivoivat hänen kirjoittajansa laskimon. Vuonna 1918 hän julkaisi ensimmäisen teoksensa: Näyttelyt ja maisemat, kirjoitettu proosaan.

Opiskelija-asunnon ja kasvavan kirjailijan välissä

Keväällä 1919 osa Federico-ystävistä meni Madridiin, Residencia de Estudiantesiin. Niinpä nuori mies halusi seurata heidän jalanjälkeään, ja kun hän oli vakuuttunut vanhemmistaan, hän meni myös asumaan kyseiseen laitokseen.

García Lorcan Residenciassa viettämä oleskelu vaikutti merkittävästi hänen kehitykseensa kirjailijana ja runoilijana. Tämä johtui siitä, miten hän liittyi älymystöihin, kuten Luis Buñuel, Salvador Dalí tai Rafael Alberti. Hän onnistui myös eroon maakunnallisesta ympäristöstä.

Federico García Lorca aloitti työnsä menestykseen. Vuosina 1919–1921 hän esitti esityksen Perhonen loitsu, kehitettäessä muita. Hän julkaisi myös työnsä Kirja runojen, ja aivan kuin se ei riittäisi, hän aloitti ystävyytensä runoilijan määrittelijän Juan Ramón Jiménezin kanssa.

Tuottava aika Granadassa

1921-luvun puolivälissä runoilija palasi Granadaan, jossa hänellä oli tilaisuus tavata huomattava muusikko ja säveltäjä Manuel de Falla. Yhdessä he kehittivät useita musiikkiprojekteja, joista osa on cante jondo ja myös esityksiä nukkeilla.

Se oli Granadassa, jossa hän sai innoituksensa kirjoittaa Poema de cante jondo, teos, joka julkaistiin kymmenen vuotta myöhemmin, vuonna 1931. Tammikuussa 1923 sisarensa Isabelin juhlissa hän sopeutui Andalusian kansanmusiikin nukkeihin, Pieni tyttö, joka vesittää basilikaa ja utelias prinssi.

Runoilija ja Dalí

Granadassa ollessaan Lorca matkusti vuonna 1925 Cadaquésiin viettämään kauden ystävänsä, Salvador Dalín, kanssa. Ystävät tukivat toisiaan. Maalari rohkaisi runoilijaa maalaamaan, kun hän kirjoitti: Oda Salvador Dalílle, julkaistu vuonna 1926 Länsi-lehti.

Emotionaalinen lasku Lorcan elämässä

García Lorca oli saavuttanut pyhityksen ja kypsyyden runoilijana vuosina 1924-1927. Hän ei kuitenkaan tuntenut täysin täyttyneen menestyksellä lauluja ja Ensimmäinen mustalainen romanssi, koska he osoittivat hänet miehenä ja romanien hyväksi.

Sen lisäksi, että hän tunsi olevansa karkeasti kehittämään teemoja romaneista, oli myös kielteinen kritiikki hänen ystävilleen Buñuelille ja Daliin. Hän joutui myös kärsimään hänen rakkaussuhteensa hajottamisesta kuvanveistäjä Emilio Aladrénin kanssa.

Huolimatta hänen "syvästä kriisistään", kuten hän itse kuvaili, hän jatkoi, eikä lopettanut tuotantoa. Vuonna 1928 hän perusti kulttuuri-lehden kukko, mutta vain kaksi kopiota voitiin julkaista. Teatterissa Primo de Riveran diktatuurista kiellettiin vapauttamasta Rakasta Don Perlimplínia Belisan kanssa puutarhassaan.

Runoilija New Yorkissa ja Havannassa

Vuonna 1929 Federico hyväksyi kutsun, jonka mukaan hänen hyvä ystävä Fernando de los Ríos sai hänet New Yorkiin. Hän katsoi, että matka antaisi hänelle mahdollisuuden löytää itsensä, uudistaa itsensä, tietää, oppia Englanti ja unohtaa rakkautensa. Se oli yksi rikkaimmista kokemuksista, joita hänellä oli.

New Yorkin kulttuuri vaikutti häneen, samoin kuin talouteen ja nöyryyttävään kohteluun, jota heillä oli mustan rodun kanssa. Kokemus ja kaikki, mitä hän havaitsi, antoi hänelle materiaalia kirjoittaa Runoilija New Yorkissa. Tämä työ julkaistiin yleisölle neljän vuoden kuluttua hänen kuolemastaan.

Vuoden kuluttua La Gran Manzanassa maaliskuussa 1930 hän matkusti Kuubaan Havannaan, joka oli kiinnostunut tuntemaan sen kulttuurin, musiikin ja kansanperinteen. Tuona aikana hän omisti itsensä kirjoittamaan kaksi näytelmää; Yleisö ja Joten viettää viisi vuotta. Kolmen kuukauden kuluttua hän palasi Espanjan pääkaupunkiin.

La Barraca, teatteri teatterille

García Lorca oli ajatusten ja liberaalien ideoiden mies, joka rohkaisi häntä tuomaan kansalle viihdettä ja tietoa. Kaava, jonka hän kehitti tätä tarkoitusta varten, oli matkustavan yliopiston teatteriryhmän La Barraca luominen.

Hanke toteutettiin vuonna 1931, kun toinen tasavalta syntyi, ja se esiteltiin useissa maan kaupungeissa. Merkittävien tekijöiden kuten Miguel de Cervantesin ja Lope de Vegan tärkeimmät teokset olivat dramaattisia. Hanke kuitenkin kärsi sisällissodasta.

Lorca Amerikassa

Lorcan kyky johti hänet ylittämään rajoja useita kertoja. Vuonna 1933 hän sai Argentiinan näyttelijä Lola Membrivesin kutsun mennä Buenos Airesiin. Tuolloin tekijän työ käynnistettiin onnistuneesti Veriset häät, ja voisi toimia johtajana.

Kuusi kuukautta, jonka näytelmäkirjailija käytti Argentiinassa, olivat ammatillista kasvua ja menestystä sekä taloudellista vakautta. Teatterin ovet olivat auki, ja hänellä oli mahdollisuus ohjata muun muassa: Upeita kenkäkoneita, ja mukauttaminen Typerä nainen Lope de Vega: n.

Takaisin Espanjaan

Lorca palasi Espanjaan vuonna 1934. Kun hän oli tavannut henkisen persoonallisuuden, kuten runoilijat Pablo Neruda ja Carlos Molinari, ja luennoilla ja keskusteluilla, hän sai maansa tehtäväksi suorittaa useita teoksia, kuten: Yerma, Doña Rosita yksi nainen ja Bernarda Alban talo.

Runoilija ja näyttelijä pysyi aktiivisena; Barcelonassa hän ohjasi useita teoksiaan, antoi luentoja ja kertoi runojaan. Sinun projekti Barraca Hän näytti yhä. Myöhemmin hän palasi Amerikkaan, erityisesti Uruguayhin, jossa hän tapasi useita työtovereita ja teki joitakin kirjoituksia.

Runon viimeiset päivät

Kolme päivää ennen Espanjan sisällissodan alkamista vuonna 1936 runoilija muutti kotiinsa, Granadassa sijaitsevaan Huerta de San Vicenteen, perheensä kanssa. Tuolloin Kolumbian ja Meksikon kaltaiset maat tarjosivat hänelle turvapaikkaa, koska he uskoivat voivansa vaikuttaa, mutta hän ei hyväksynyt.

20. heinäkuuta 1936 sotilas otti Granadan kaupungin haltuunsa, ja Garcia Lorcan veli oli menettänyt vapauden ja ammuttiin kuukausi myöhemmin. Vaikka kirjailija ei koskaan liittynyt mihinkään poliittiseen puolueeseen, hän sanoi olevansa liberaali, monarkisti, katolinen ja perinteinen, joka toi hänelle seurauksia.

Tapahtumat aiheuttivat pelkoa, joten hän turvautui ystävänsä taloon, koska hänen veljensä olivat taistelijoita fasistisessa espanjalaisessa Falange-puolueessa. Huolimatta varovaisuudesta, Puolustusministeri pidätti hänet 16. elokuuta 1936, syytti häntä siitä, että hän oli venäläisten vakooja ja että hän oli homoseksuaali.

García Lorcan toteutus

Kun Guardia oli pidätetty, García Lorca vietiin Viznarin kaupunkiin Granadaan, jossa hänet pidettiin muiden vankien kanssa. Runoilija ammuttiin 18. elokuuta 1936 Viznarin ja Afalcarin välillä. Hänen jäännöksensä on haudattu tähän paikkaan.

tyyli

Federico García Lorcan kirjallisuuden tyyliä leimasivat erilaiset sävyt ja muodot sekä henkilökohtaisen ja yksinkertaisen kielen käyttö. Lisäksi hänen työnsä oli rakenteeltaan sellainen, että rakkaus, halu ja pakkomielteet olivat lähes aina yleisiä teemoja.

Lorcan runoutta ei kohdennettu mihinkään tiettyyn kirjallisuusvirtaan, vaan nauttinut erilaisista tekijöistä ja liikkeistä inspiroiduista vivahteista. Se kehittyi myös olemassaolon surullisissa ja traagisissa tapahtumissa.

Hänen runolliseen työhönsä tuli usein perinteisiä ja suosittuja elementtejä, ja samalla hän kehitti kulttuurisia piirteitä. Kirjoittaja sisällytti työhönsä myös symbolien ja metaforien käytön rikastamaan sitä paljon enemmän.

Symbolit ja metaforat

Lorcan symboleiden käyttö teoksessaan viittasi hänen makuunsa tavoilla, ja suurimman osan ajasta ne liittyivät olemassaolon loppuun. Kuu, veri, härkä, vesi tai hevonen olivat jatkuvia runossaan.

Mitä tulee metaforiin, ne olivat olennaisia ​​Lorcan väitteessä. Tässä näkökulmasta se oli ehkä innoittamana runoilija Luís de Góngorasta, joka antoi sille resurssin jatkuvasti rohkean ja rohkean käytön. Kirjailijan ajatuksena oli tulostaa enemmän ilmeikkyyttä ja herkkyyttä hänen runolliselle teokselleen.

teokset

Federico García Lorca kehitti runoutta, teatteria ja proosia. Runouden tapauksessa hänen työnsä tutkijat katsovat, että se voidaan jakaa kahteen vaiheeseen: nuoruuteen ja täyteen, kokemusten ja oppimisen antamien eri muutosten mukaan..

-runous

Nuorisovaihe

Se oli vaihe, joka liittyi hänen nuoruuteensa, kun hän oleskeli Residencia de Estudiantesissa. Ensimmäinen työsi, Näyttelyt ja maisemat, vaikka se oli kirjoitettu proosassa, sillä oli runollisia ominaisuuksia sen kielellä. Huomautettiin myös Juan Ramón Jiménezin, Antonio Machadon ja Rubén Daríon vaikutuksesta.

Tässä vaiheessa kirjoitetut teokset liittyivät suruun ja kadonneeseen rakkauteen. Se oli heidän aikansa Suites ja Prose-runot, joka sisälsi abortin ja sen seurausten sisällön, kuten runoissa Pikku laulu lapsesta, joka ei ollut syntynyt ja Viaton Degollación.

Täydellisyyden vaihe

Tämä vaihe liittyi heidän työnsä aloittamiseen, Poema de cante jondo, sen mielestä suosittu suosittu, ja missä havaitaan muutos tunteiden ilmaisemiseen. Gypsy Balladit ja Runoilija New Yorkissa he näkivät valon tässä vaiheessa, ja runoilija tuli kirjalliseen kypsyyteen.

Seuraavat olivat Federico García Lorcan tärkeimmät runolliset teokset:

- Kirja runojen (1921).

- Poema del cante jondo (1921).

- Oda Salvador Dalílle (1926).

- Gypsy-balladit (1928).

- Runoilija New Yorkissa (1930).

- Huuda Ignacio Sánchez Mejíasille (1935).

- Kuusi Galician runoa (1935).

- Tamaritin Divan (1936).

- Tumma rakkaus sonetteja (1936).

Lyhyt kuvaus edustavimmista runokokoelmista

Poema del cante jondo (1921)

Tämä Lorcan teos kehitettiin Andalusian perinteisiin ja ehkä inspiroitiin ammatillisesta suhteesta, jonka hänellä oli muusikon Manuel de Fallan kanssa. Kirja koostui prologista ja neljästä osastosta, jotka vuorotellen muodostivat seitsemän, kymmenen ja kahdeksan runoa.

Myös runoilija kirjoitti runoja, jotka liittyvät flamencotanssiin, muun muassa "Dos niñas" ja "Seis caprichos". Lopuksi hän lisäsi kaksi vuoropuhelua, joissa oli teatteriesitysten ominaisuuksia, joita seurasi jokin kappale. Teos julkaistiin vuonna 1931, kymmenen vuotta sen kirjoittamisen jälkeen.

Gypsy-balladit (1928)

Tässä työssä Lorca kehitti mustalaisen kulttuurin aiheita, jotka viittaavat yön, taivaan ja kuu. Runot ovat romansseja tai lyyrisiä sävellyksiä, jotka ovat sarjakuvauskeinoja, rimmaavaa assonanssia pareittain, kun taas parit ovat vapaita tai löysiä.

Runot on asetettu Andalusian mustalaisille paikkakunnille, ja kirjailija rikastutti niitä rinnakkaisilla, metaforilla ja persoonallisuuksilla. Teos oli suunnattu syrjäytyneille ihmisille, joita viranomaiset jatkuvasti vainoivat ja jotka taistelevat tasa-arvon puolesta.

Runoilija New Yorkissa (1930)

Tämän kirjan on kirjoittanut Lorca New Yorkiin suuntautuneen matkan jälkeen ja hänen sosiaaliset ja kulttuuriset havainnot. Se heijasteli hänen hylkäämään kapitalistista järjestelmää ja ennen kaikkea tapa, jolla afrikkalaisamerikkalaisia ​​kohdeltiin.

Metaforisella kielellä runoilija ilmaisi tarpeen, että osassa yhteiskuntaa oli oltava oikeudenmukaisuus, tasa-arvo ja vapaus. Lisäksi hän tuomitsi dehumanisoinnin nykyaikaisen ja teollisen läsnä ollessa; kirjoittajan kieli perustui metaforiin ja tunteisiin.

"New Yorkin sokeiden panoraamien" fragmentti

"Jos se ei ole lintuja

tuhka katettu,

jos ei ole häät, jotka osuivat häät,

ne ovat herkät ilma-olentot

että uusi veri virtaa poikkeavan pimeyden läpi ... "

-teatteri

Federico García Lorcaa on pidetty yhdeksänteen vuosisadan parhaimpiin dramaattoreihin teatteritekstiensä suuruuden vuoksi. Tämäntyyppiset tekijän teokset olivat luonteeltaan korkeat runolliset, ja symbolien, kuten ruusun ja veren, usein käyttämien esityskysymysten myötä herätti myös eksistentiaalisia ongelmia.

Kirjoittajan tärkeimmät näytelmät olivat:

- Perhonen loitsu (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Upeita kenkäkoneita (1930).

- Don Cristóbalin Retablillo (1930).

- Yleisö (1930).

- Joten viettää viisi vuotta (1931).

- Rakkaus Don Perlimplínin kanssa Belisassa hänen puutarhassaan (1933).

- Blood Wedding (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita yksi nainen tai Kieli kukkia (1935).

- Bernarda Alban talo (1936).

- Komedia ilman otsikkoa (1936, ei tehty).

- Tumma rakkaus sonetteja (1936).

Lyhyt kuvaus edustavimmista näytöistä

Perhonen loitsu (1921)

Se oli Lorcan ensimmäinen leikki, joka esiteltiin 2. maaliskuuta 1920 Espanjan pääkaupungin Eslavan teatterissa. Sillä ei ollut odotettua vastaanottokykyä, ehkä siksi, että se oli hyönteisten edustama, ja se saattoi tuntua lapselliselta yleisölle ja kriitikoille.

Leikki kosketti esimerkiksi epäonnistumista, rakkautta ja elämän loppua, jotka ihmisen näkökulmasta olivat syvällisiä. Kertoi tarinan Curianitosta, torakko-uroksesta, joka halusi olla runoilija, mutta hänen äitinsä hylkää sen.

Pienellä päähenkilöllä oli erilainen visio maailmasta, kun hänen elämänsä tuli perhonen, jonka haavoittui siipi, ja hän rakastui koko hänen sieluunsa. Valitettavasti tragedia loisti rakkautta; molemmat rakastajat kuolivat.

Blood Wedding (1933)

Se oli jakeissa kirjoitettu leikki, joka esiteltiin Madridissa 8. maaliskuuta 1933 Teatro Beatrizissa. Tarina oli legendojen sisällä kehitetyistä traagisista tapahtumista, joissa kateus ja liialliset intohimot johtavat kohtalokkaaseen kohtaloon, jossa vain rakkaus voi estää.

García Lorca valitti monissa hänen teoksissaan Andalusian maille ja käytti myös symboleja, jotka antoivat teokselle runollisia merkityksiä. Crown, veitsi, kuu ja hevonen ovat joitakin elementtejä, jotka syventävät tämän työn merkitystä.

Yerma (1934)

Tässä työssä Lorca kehitti aiheita, jotka liittyvät mahdottomiin toiveisiin, vihaan ja rangaistukseen. Se julkaistiin 29. joulukuuta 1934 Teatro Españolissa; kirjailija järjesti sen kolmeen teokseen, jotka koostuivat kahdesta maalauksesta.

Se oli tarina Yermasta, naisesta, joka haluaa olla äiti, mutta joka ei tee sitä tekemällä vihan tunne itseään kohtaan. Turhautuminen, jonka hän tuntee, ja samalla sosiaalinen paine johtaa hänet ottamaan miehensä elämän, joka tekee työstä tragedian.

Bernarda Alban talo (1936)

Se on tunnetuin García Lorcan teos, ja vaikka se oli kirjoitettu vuonna 1936, se tuotiin taulukoihin vuonna 1945 Buenos Airesin kaupungissa. Siitä lähtien se on ollut edustettuna useissa maissa ja kielillä, ja versioita on tehty elokuviin ja televisioon.

Työn pääteemana on naisten tukahduttaminen Espanjan maaseudulla kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa, jossa tabut olivat pinnalla. Samoin kirjoittaja heijasteli yhteiskunnan fanaattisuutta uskontoon ja pelkoa löytää läheisyyttä ja seksuaalisuutta.

Lorca kertoi tarinan Bernarda de Albasta, joka oli kuusikymmentä vuotta vanha ja joka toisen kerran lesken jälkeen päätti elää kahdeksan vuotta surussa. Toimet kulkevat päähenkilön talon läpi ja myös heidän sydämensä syvyydestä.

Näytelmäkirjailija konjugoi erilaisia ​​aiheita ja ajatuksia, joiden välillä he korostivat vihaa, himoa, kateutta, naisen paperia sen yhteiskunnassa ja vapautta. Lisäksi hän kirjaimellisesti rikastutti työtä tavallisilla symboleillaan.

viittaukset

1. Federico García Lorca. (2019). Espanja: Wikipedia. Haettu osoitteesta: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Elämäkerrat ja elävät. Palautettu osoitteesta: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Elämäkerta. (2019). Espanja: Instituto Cervantes. Palautettu: cervantes.es.
4. Federico García Lorcan elämäkerta. (2019). Espanja: Miguel de Cervantesin virtuaalikirjasto. Haettu osoitteesta: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Historia-biografia. Palautettu osoitteesta: historia-biografia.com.