Jaa:
Cantares de Gesta Alkuperä, ominaisuudet, tekijät ja teokset
gesta-lauluja ne ovat erittäin tärkeitä kirjallisia ilmaisuja, jotka ovat tyypillisiä eeppiselle tyylilajille. Niissä herättävät sankarin pyrkimykset ylistetään, jotta he voittavat testit, joita elämä ja kohtalo hänen edessään ovat. Tämän hahmon, tämän idolin, hyveet antavat voimaa hänen kansansa kuvalle, korottamalla hänen nimeään.
Keskiajalla kehitettyjä eeppeja pidetään myös eeppisinä runoina. Kaikki nämä kirjalliset ilmenemismuodot on ilmaistu suullisesti ja kirjallisesti keskiajan eri väestöryhmien keskuudessa, jolloin suullinen muoto oli vallitsevin, tuolloin olemassa olleen lukutaidottomuuden tuote..
Siksi jugglereiden oli määrä jakaa ne. Nämä troubadorit kävelivät kaupungista kaupunkiin, paikantumalla ruutuihin ja huutamalla eri persoonallisuuksien, joita he olivat lukeneet tai kuulleet, hyväkseen tai niitä, joita he olivat itse nähneet.
On tärkeää rajoittaa näiden minstrelien muistin ominaisuuksia, jotka joutuivat toistamaan välillä kaksituhatta ja kaksikymmentä tuhat jaetta ennen yleisöä, joka katsoi heitä. Uskonnollisten tutkimusten jälkeen opetetuista jakeista seurattiin yleisesti luutien harmonioita, jotka helpottivat jotain oppimista ja leviämistä.
indeksi
- 1 Alkuperä
- 2 Ominaisuudet
- 2.1 Kieli on yksinkertainen
- 2.2 Sama tarina, useita kappaleita
- 2.3 Ne ovat historiallisia viitteitä
- 2.4 He tarvitsivat useita päiviä hänen julistukseensa
- 2.5 Ne ovat nimettömiä
- 2.6 Ne eivät vastaa tiettyä metristä tai rytmistä kaavaa
- 3 espanjaa
- 4 ranskaa
- 4.1 Charlemagne-ajanjakso
- 4.2 Monglanen Garin-aika
- 4.3 Mayenin Doon-jakso
- 5 saksa
- 6 Teosten kappaleet: keskiaikainen historia on kaikkien saatavilla
- 7 Viitteet
alku
Ensimmäiset kappaleet teoksesta pidetään yhdennentoista ja kahdestoista vuosisadan välisenä aikana. Ranskassa, Espanjassa, Saksassa ja Italiassa jokaisen kaupungin suurten sotureiden taistelut levisivät kaduilla. Aasia ei ollut kaukana, Venäjällä se oli myös tavallista.
Yksikään väestö ei päässyt luonteen ideaalisoinnin käyttäytymiseen luodakseen kiinnittymistä maahan, uskoon tai oppiin. Jakeet, joita nämä koostumukset omistivat - joita ehdotettiin etukäteen - ansaitsivat monipuoliset mnemoniset resurssit niiden muistiinpanoon.
Kappaleet on järjestetty stanzas-muuttujaan, mitä lukuisissa jakeissa oli, jotka liittyvät toisiinsa riimien avulla..
Normaalisti riimi oli assonantti, vaikka joissakin tapauksissa esiteltiin konsonanssia. Tämä linkki, riimien tuote, antoi suurta voimaa puheelle ja helpotti sen ymmärtämistä.
Aivan kuten historia syntyy kirjallisesti, olemme varmoja siitä, että teosten kappaleiden alkuperä on uskollinen kopioijien tekemien käsikirjoitusten päivämääriin..
Yleensä ne, jotka transkriptoivat, eivät olleet minstrelejä, vaan kokeneet kirjanoppineet, jotka olivat panostaneet troubadorien ympärille kertomuksen aikana. Espanjan tunnetuimmista tekijöistä ja kääntäjistä on Per Abbat, jolle annetaan kokoelma ja transkriptio Laula minun Cidistä.
piirteet
Kun he esittävät ihmisen kehittämiä runollisia ilmentymiä, teoksen laululla on erityispiirteitä, jotka tekevät hänestä ainutlaatuisen. Jotkin näistä singulariteista näkyvät alla:
Hänen kielensä on yksinkertainen
Tämä on yksi niistä piirteistä, jotka sallivat sen leviämisen ja joka teki siitä nykyään myös monien kansojen kulttuuriperinnön. Sanoman kielellinen yksinkertaisuus antoi heille mahdollisuuden syvästi tunkeutua väestöön, joka puolestaan levitti heitä ja lisäsi heitä..
Tämä on erittäin arvokas pedagoginen ja andragoginen näkökohta, jota tarvitaan parantamaan. Minstrelit olivat keskiajan opettajia. Nämä merkit seurasivat Athenian koulujen hyviä tapoja, käytännössä ottivat teatterin kadulle kouluttaakseen suosittua ja viehättävää tapaa.
Sama tarina, useita kappaleita
Suullisen luonteensa vuoksi on hyvin yleistä löytää lyyrisiä muunnelmia samasta kappaleesta, tuloksista muutoksista, joita jokainen jonglööri lisäsi, ja joka on tietenkin mukautettu kunkin yksilön kokemuksiin ja oppimiseen.
Tämä, enemmän kuin yleensä sekoittaa tai tuottaa kaksinaisuuksia suhteessa tiettyyn sankariin liittyvään teemaan tai historialliseen linjaan, rikastuttaa sitä.
Useiden näkemysten saaminen samasta tarinasta antaa meille mahdollisuuden nähdä näkökohdat, jotka olisivat voineet jättää huomiotta muiden tekojen laulajia; ja siksi kuuntelijan ja lähettäjän näkökulmia laajennetaan.
Ne ovat historiallisia viitteitä
Teoksen kappaleet, vaikka ne ovat koskettaneet suosittujen kuvien liioittelua, otetaan historiallisiksi viittauksiksi, kun tutkitaan yhden niistä hahmoista, jotka he ovat idealisoineet.
Hänen tutkimuksensa rikastuttaa historioitsijoita, eikä se ole hiljattain käytäntö. Itse asiassa Homerin kaksi suurta eepossa, Iliad ja Odyssey, sisältämät tiedot ovat hyvin luotettavia.
Sellainen oli sokean runoilijan tarkkuus kertomassa tarinoita Iliumin sodasta ja Odysseuksen matkoista, jotka olivat kartta ja opas Heinrich Schliemanille löytääkseen Troyn rauniot.
Tämä Preussin miljonääri ei ole palvellut näitä tarinoita, lukemattomat ovat dokumentoimattomia tapauksia tutkijoista, jotka eeppisten runojen perusteella antoivat valtavia aarteita, sekä arkkitehtonisia että rahallisia.
He vaativat useita päiviä hänen julistukseensa
Kun otetaan huomioon näiden sävellysten suuruus, joiden vähimmäiskoko oli aikaisemmin kaksi tuhat jaetta, oli harvinaista, että heidät kerrottiin yhdessä päivässä. Näiden sävellysten keskiarvo oli 4 000 jaetta, mutta oli noin 20 000 jaetta.
Minstrelien oli tavallista päästä kaupungin vilkkaimpiin alueisiin ja aloittaa heidät, joita heidän luutinsa tai cappellansa mukana. Riippuen läsnä olevien ihmisten kiinnostuksesta, esitys levisi.
Kun oli myöhään yöllä, ja ensimmäiset ruokailijat alkoivat jäädä eläkkeelle, minstreli valmistautui tekemään sulkevia jakeita ja kutsumaan tarinan jatkumisen seuraavana päivänä.
Laulajan suorituskyvyn mukaan se oli suurin osa ihmisistä, jotka seurasivat häntä jokaisessa toimituksessa. Mielenkiintoisin asia tämäntyyppisistä päivittäisistä esityksistä oli se, että minstrelit valmistivat eräänlaisen 60–90 jakeita, joissa hän kertoi edellisen päivän puhutusta.
Tämä suuri voimavara sai päivittää osanottajien muistin ja ilmoittaa kaikille niille, jotka juuri saapuivat. Sen lisäksi, mitä edellä selitettiin, jonglööri osoitti tämän kanssa suuren kyvyn metriseen ja runolliseen käsittelyyn.
Ne ovat nimettömiä
Jos on jotain, joka luonnehtii näitä runollisia sävellyksiä, on se, että he eivät ole tietyn tekijän tuntemia, lukuun ottamatta tiettyjä poikkeuksia äskettäisessä eeppisessä.
Itse asiassa vanhimpien kappaleiden joukossa katsotaan, että ei ole olemassa yhtä yksittäistä eeppistä kappaletta, jonka yksittäinen henkilö koostuu, vaan että löydämme useiden runoilijoiden luovuuden hybridituotteen..
Minstrelien tehtävänä oli ottaa stanzas ja jakeet, jotka parhaiten sopivat heidän makuunsa ja kykyjään, ja koottivat kertomuksen. Aika ajoin samat minstrelit lisäsivät yksityiskohtia kappaleisiin rikastuttamaan niitä joko runollisesti tai temaattisesti.
Ne eivät vastaa tiettyä metristä tai rytmistä kaavaa
Tämä runollinen ilmentymä oli hänen oma, käytännöllisesti katsoen, kaikki Välimeren ympärillä olevat ja hänelle kaukaiset kulttuurit. Ihmisellä on aina ollut tarve kertoa, mitä hän näkee, ja jos hän pukeutuu heille uskomattomiin näkökohtiin, hän onnistuu pääsemään enemmän yleisölle.
Nyt sen alueen mukaan, jossa he kehittivät, niiden kulttuuriset erityispiirteet ja jokaisen juglarin kokemukset olivat metrinen, strofinen laajennus ja kunkin teoksen kappaleen tyyppi..
Kyllä, on olemassa korjaamaton vaikutus ympäristön vaikutukseen tekojen kappaleissa. Niitä ei voi erottaa tai erottaa toisistaan.
Voimme arvostaa octosyllabic-kappaleista Alexandrian kappaleisiin, joissa on monipuolisia laajennuksia ja rymmejä, jotka on sovitettu kunkin alueen tapoihin tai musiikkimuotoon, johon he olivat mukana.
espanjalainen
Kaikista tänään mainituista eeppisistä ilmenemismuodoista espanjalainen on elävin ja kestävin kehitystä ja modernisuutta vastaan..
Jo tänään, huolimatta viime vuosina, on olemassa eeppisiä kappaleita, joita on edelleen kerrottu koko Espanjan alueella ja Latinalaisen Amerikan alueella. Nämä on peritty isältä pojalle, sukupolvelta toiselle, sekä suullisesti että kirjallisesti..
Ilmeisesti tässä identtisessä kognitiivisessa siirrossa musikaalisuudella on ollut keskeinen rooli. Hyödykkeiden perinnöstä vastaavat henkilöt ovat käyttäneet alueen tyypillisiä musiikkimuotoja rikastuttamaan runollista kappaletta ja helpottamaan sen oppimista uusille sukupolville.
Espanjassa näitä runollisia ilmenemismuotoja kutsutaan "vanhoiksi romansseiksi". Niiden teemoilla on edelleen keskiaikaisia motiiveja, ja niiden ulkonäöltään he palvelivat niin paljon niin sanotun espanjalaisen kulta-ajan teatterin laatimiseen..
On olemassa vanhoja romanceroja, jotka menetettiin ajoissa, koska niitä ei kirjoitettu. Tällä hetkellä on vielä suuria espanjalaisia teoksia, mukaan lukien Laula Mocedades de Rodrigosta, minun Cidin laulusta ja joitakin fragmentteja Laula Roncesvallesista.
ranskalainen
Ranska nautti valtavan tuotannon eeppisistä runoista, joita tuotti enimmäkseen oppineet munkit.
Sen kaduilla kaduilla oli täynnä minstrelejä kussakin kulmassa, joissa kerrottiin jaloiden ritarien tekoja tai jotkut rohkeat kamppailijat, jotka joutuivat pelastamaan kaupunkinsa sankarillisilla teoilla.
Näistä romansseista on säilytetty suuri määrä teoksia, joista erottuva työ erottuu Chanson de Roland, mitä Espanjan keinoin Cantar de Roldán. Hänen nimensä, kuten tällaisissa kokoonpanoissa on yleistä, johtuu hänen sankaristaan.
Roldanin historian teemana keskitytään Charlemagne-armeijan kärsimään tappioon, kun Zaragozan kuningas on hyökännyt taka-vartijan. Koostumus täydellisesti kertoo kaiken, mitä tapahtui Roncesvalles-laakson läheisyydessä. Tässä laulussa sankari kuolee.
Lisäksi Cantar de Roldán, muut teokset erottuvat Luisin, Charoi de Nimesin, kruunaja ja Aliscanin laulu.
Kahdentoista vuosisadan katsotaan olevan tämäntyyppisten sävellysten suurimman puomin hetki ranskalaisilla mailla. Ranskalaiset eeppiset kappaleet kirjoitettiin alussa Decasyllableissa ja myöhäisessä vaiheessa heidät alettiin kehittää Alexandrian jakeissa.
Sellaisten riimien tyyppi, joita nämä kappaleet ovat, on assonantti suuressa enemmistössä. Koostumusten laajentaminen on välillä tuhat kaksikymmentä tuhat jakeita. Vaikka puhutaankin kappaleiden nimettömästä luonteesta, myöhäisessä jaksossa on tiettyjä poikkeuksia, joissa kirjoittajan käsi on arvostettu, yleensä kuuluvien luokkien mukaan.
Ranskalaisissa teoksissa sankareiden toiminta, heidän hyväksikäytönsä, pysyi pääkurssina. Taistelujen kehittämisen kuvaus ja jokainen sen vaiheista oli perusteellinen, varmasti taideteoksia. On syytä rajoittaa vuoropuhelujen käyttöä kertomuksessa, mikä sai hänet näyttävämmäksi ja edustavammaksi.
Ranskalaisia eeppisiä runoja on yhteensä alle sata. Heidät ryhmitettiin kolmetoista- ja neljännentoista vuosisadan aikana kolmella pääjaksolla ajan troubadoreilla ja minstreleillä:
Charlemagne-ajanjakso
Historialliset kutsuvat myös "Kuninkaan sykli" tai "Pepinin sykli". Tässä lauluryhmässä puhutaan Charlemagnein ja hänen armeijansa hyödyntämistä haitoista.
Monglanen Garin-aika
Tässä jaksossa korostetaan Guillermo de Orangein, soturin, joka oli osa Barcelonaan yhdessä Ludovico Pion kanssa, hyödyntämistä..
Mayestin Doon-jakso
Kun niin sanottujen "kapinallisten Baronien" suorittamat erilaiset featsit näytetään. Myös ristiretkien aikana tapahtunut historia on liitetty hänelle.
saksa
Kuten espanjalaisissa ja ranskalaisissa kappaleissa, sama painotus, sankarien ja kansan ja sen sotureiden suuruuden, jatkuu.
Saksalaiset pitävät kieltä yksinkertaisina, kertomukset ovat historiallisten tosiseikkojen alaisia ja niillä on tietenkin tyypillisiä maagisia ja mystisiä parannuksia niiden luojilta.
Saksalaisten romanssien joukossa El Laula Nibelungista Se on merkittävin ja edustavin. Se on saksalainen eeppinen runo, joka on kirjoitettu keskiajalla. Hän on kirjallisuuden ja luovuuden tasolla Cantar de Roldán ja Laula minun Cidistä.
Laula Nibelungista kertoo Siegfriedin ja kaiken karkaistun tien hyödyn, jonka täytyy matkustaa ansaitsemaan oikeutta mennä naimisiin prinsessa Krimildan kanssa. Siinä kerrotaan myös, miten hänen heikko kohta on alttiina, ja se on alttiina hänen viholliselleen, Hengenille.
Kerronta on jaettu yhteensä 39 kappaleeseen. Tämä tekojen laulu on täysin anonyymi. Sisältää todellisia historiallisia tapahtumia, joita koristavat eläinten kuten lohikäärmeen mystiikka ja maagiset voimat, joilla voi olla verta verhotakseen sankari Sigfredoa, jolla on haavoittumattomuus.
Teoksen kappaleet: keskiaikainen historia on kaikkien saatavilla
Teoksen kappaleet ovat epäilemättä yksi tärkeimmistä keskiaikaisista historiallisista viitteistä kaupungeista, joissa heidät nostettiin.
Viitekertomusvaihtoehtojensa lisäksi sen pedagogiset ja andragogiset ominaisuudet lisätään sen kansan kansallismielisyyden vahvistamiseen, jolle sen tarinat kuuluvat..
Tämä runollinen ilmentymä on varmasti arvokas perintö ihmiskunnalle.
viittaukset
- Cerezo Moya, D. (2008). Teosten laulu. Paraguay: ABC Color. Haettu osoitteesta abc.com.py
- Mauriello, P. (S. f.). Keskiaikainen kirjallisuus: eeppisiä lauluja. (N / a): Xoomer. Haettu osoitteesta: xoomer.virgilio.it
- Sancler, V. (S. f.). Sing of feat. (N / a): Euston. Haettu osoitteesta euston96.com
- Lozano Serna, M. (2010). Eeppisen: eeppisen runouden kappaleet. Espanja: The Cerca.com. Haettu osoitteesta lacerca.com
- Laula Gestasta. (S. f.). (N / a): Wikipedia. Haettu osoitteesta: en.wikipedia.org