Aubrey Beardsleyn elämäkerta, panokset ja teokset

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) oli brittiläinen taidemaalari ja kuvittaja, joka tunnetaan johtavasta englanninkielisestä taiteilijasta 1890-luvulla; itse asiassa hän oli tuolloin tullut tunnetuin nuori taiteilija Englannissa. Oscar Wilden jälkeen hän oli kauneudenhoitajan liikkeen merkittävin luku.

Hänen tyylinsä kehittyi jyrkästi keskiaikaisen renessanssin vaikutuksista, ennen raphaeliittielementtejä, japanilaisuuden kautta Art Nouveaun merkittäviin alkuihin. Useiden vaikutusten seosta on pidetty yhtenä lyhyen ja tuottelias uransa parhaista töistä.

Beardsleyä on pidetty yhtenä nykyajan taiteen aikakauden kiistanalaisimmista taiteilijoista, jotka ovat kuuluisia tummista ja eroottisista kuvistaan. Hänen teoksensa olivat tuolloin skandaali ja toiset herättivät uskomattoman ihailua. 

Vaikka hän saavutti menestyksen 20-vuotiaana, hänen taiteellisen uransa oli varsin lyhyt, vain kuuden vuoden ajan, koska hän oli kuollut.

indeksi

• 1 Elämäkerta
  • 1.1 Ensimmäiset vuodet ja perhe
  • 1.2 Tutkimukset
  • 1.3 Ura
  • 1.4 Oscar Wilden skandaali
  • 1.5 Viime vuosina
  • 1.6 Kuolema
• 2 Maksut
  • 2.1 Esteettisyyden tukeminen
  • 2.2 Tuki Japanin liikkeelle
  • 2.3 Art Nouveaun edelläkävijä
• 3 Toimii
  • 3.1 Kuinka Sir Tristram joi rakkauden juomasta
  • 3.2 Härkähame
  • 3.3 Nainen kuussa (Salomén kansi)
• 4 Viitteet

elämäkerta

Ensimmäiset vuodet ja perhe

Aubrey Beardsley syntyi 21. elokuuta 1872 Brightonissa Englannissa. Hänen isänsä, Vincent Beardsley, oli varakkaasta perheestä, mutta jonkin aikaa hän menetti asemansa, joten hän joutui etsimään työtä.

Hänen äitinsä, Ellen (Pitt) Beardsle, ja tuli myös varakkaasta perheestä yhteiskunnassa; Hän oli pianisti ja siluetti taidemaalari. Mahdollisesti siitä Aubrey herätti taiteensa uteliaisuutta.

Pitt oli Brightonin vakiintunut ja arvostettu perhe. Sanotaan, että Aubreyn äidillä oli parempi asema kuin isällä; Itse asiassa Vincent joutui pian avioliitonsa jälkeen myymään osan omaisuudestaan ​​maksamaan viivästyksensä, koska hän ei ollut naimisissa toisen naisen kanssa.

Ennen Audryn vetovoimaa, hänellä oli intohimo musiikkia kohtaan, jota hän seurasi koko elämänsä ajan ja jossa hän työskenteli jonkin aikaa. 7-vuotiaana hänellä diagnosoitiin tuberkuloosi ja hänet oli lähetettävä Sussex-kouluun hengitysvoiman palauttamiseksi.

Vuonna 1883 hänen isänsä hyväksyi aseman Lontoossa, jossa Audreya ja hänen sisarensa Mabelia kannustettiin antamaan piano-kappaleita ansaita ylimääräistä rahaa. Aubrey ja hänen sisarensa onnistuivat pelaamaan eri konserteissa kaupungissa ja tunnetaan musiikillisina ilmiöinä.

opinnot

Vuotta myöhemmin, vuonna 1884, taloudelliset vaikeudet pakottivat hänen vanhempansa lähettämään hänet ja hänen sisarensa äitinsä tätiään Brightonissa.

On sanottu, että Beardsleyn veljet kävelivät seurakuntaa kohti harkitsemaan Pre-Raphaelite-ikkunoita; Victorian aikakauden taiteellinen ilmaisu. Ilmeisesti tämä oli ensimmäinen lähestymistapa Aubrey Beardsleylle ennen Raphaelite-taidetta, joka inspiroi häntä seuraavina vuosina.

Tammikuussa 1885 hän aloitti Brightonin, Hoven ja Sussexin lukion, jossa hän vietti seuraavan neljän vuoden. Hänen ensimmäiset runot, piirustukset ja piirrokset ilmestyivät koululehdessä.

Vuonna 1888 Aubrey Beardsley sai työpaikan arkkitehdin toimistossa ja sitten toisessa vakuutusyhtiössä, joka tunnetaan nimellä Guardian Life ja Fire.

Englantilaisen taiteilijan Edward Burne-Jonesin uskollinen seuraaja Beardsley ajatteli voivansa helposti lähestyä taiteilijaa. Hänen vakaumuksensa ansiosta hän onnistui saamaan Burne-Jonesin näkemään näytteen työstään.

Sieltä Burne-Jonesista tuli Beardsleyn mentori, samalla kun hän työskenteli työntekijänä ansaita elantonsa. Sir Burne-Jones otti hänet osallistumaan Westminsterin taidekoulun iltakouluihin useita kuukausia..

rotu

Vuonna 1892 kirjan myyntimies Frederick Evans suositteli Beardsleyn toimittajaa J.M. Dent hänen seuraavan kirjansa kuvittajana. Dent etsi mielikuvituksellista kuvittajaa, joka kykenee suorittamaan useita erilaisia ​​malleja.

Kun Beardsley lähetti testikopion Dentille, hän palkkasi hänet heti. Projektin alussa Beardsley alkoi suurella innostuksella toistaa yhden piirustuksen toisensa jälkeen; Beardsley alkoi kuitenkin poiketa tarinasta, mikä aiheutti Dentin erimielisyyden..

Beardsley alkoi työskennellä kuvissa, jotka muistuttivat häntä Burne-Jonesin taiteesta. Siitä huolimatta samana vuonna Beardsley matkusti Pariisiin, jossa hän löysi ranskalaisen taidemaalari Henri de Toulouse-Lautrecin julisteiden ja japanilaisen printin Pariisin muodin taiteen, jotka vaikuttivat suuresti omaan tyyliin.

Vuonna 1893 julkaistiin kaksi Dentin teosta, jolloin Beardsley oli Englannin tunnetuin nuori taiteilija. "Beardsley Boom" alkoi, kun se ilmestyi The Studio -artikkelissa Lontoon taideteoksessa.

Tästä julkaisusta Irlannin kirjailija Oscar Wilde ajatteli työskentelevän Beardsleyn kanssa sen jälkeen, kun hän oli nähnyt hänen kuvansa. Sieltä Wilde kutsui Beardsleyn kuvaamaan hänen tunnetun työnsä Salomé.

Oscar Wilden skandaali

Kuvien jälkeen Salomé, Beardsley oli läheisessä yhteydessä Oscar Wildeen julkisessa mielessä, mikä oli haitallista Beardsleylle, koska irlantilainen pidätti seksuaalista vääryyttä.

Vaikka kuvittajalla ei ollut välittömiä yhteyksiä tapahtumiin, keltainen kirja (neljännesvuosittainen kirjallisuusjulkaisu) karkotti Beardsleyn, koska hän oli tiukasti yhteydessä Wildeen. Näiden tapahtumien jälkeen Beardsleyn aikakauslehti oli käytännössä menetetty.

Sieltä hän liittyi The Yellow Bookin, Leonard Smithersin, editoriin ja yhteistyökumppaniin, luomaan kilpailijalehden The Savoy Magazine, josta Beardsleystä tuli taiteellinen johtaja. Samalla hän jatkoi taitonsa harjoittamista satiirisen ja poliittisen karikatyyrin puolesta.

Viime vuosina

Tammikuussa 1896 Beardsley kärsi pienestä verenvuodosta tuberkuloosin takia. Vaikka hän heikkeni edelleen tämän uusiutumisen jälkeen, hän alkoi työskennellä kuviensa kanssa Lukon raiskaus; englanninkielisen Alexander Popein pitkä kertomus.

Nämä kapeasti monimutkaiset piirustukset, joissa on selkeä rokokotyyli 1800-luvulla, ovat joitakin hänen parhaista töistään. Englanninkielisen runoilijan työ julkaistiin samana vuonna, kun taas Beardsley työskenteli eroottisessa kirjassa nimeltä Lysistrata.

Joulukuussa 1896 Beardsley kärsi väkivaltaisesta verenvuodosta kävellessään äitinsä kanssa Englannissa Boscombessa. Myöhemmin hän muutti läheiseen Bournemouthin kaupunkiin elää maltillisemmassa ilmastossa.

31. joulukuuta 1897 Beardsley valitsi katolisen kirkon vastaanottamaan parannuksen muodon joidenkin julkaisujensa jälkeen.

Kuvittaja kirjoitti Leonard Smithersille kerjäämällä häntä tuhoamaan kaikki teoksen kopiot Lysistrata minkä tahansa muun räikeän piirustuksen lisäksi; siitä huolimatta Smithers jätti huomiotta Beardsleyn pyynnön.

kuolema

Beardsley muutti Ranskan Rivieraan, jossa hän kuoli 16. maaliskuuta 1898 25-vuotiaana. Kuoleman jälkeen Oscar Wilde kirjoitti lyhyestä elämästään.

Avustukset

Esteettisyyden tukeminen

Esteettinen liike alkoi Ison-Britannian uudistuksen vauhtia radikaalien muotoilijoiden ja taiteilijoiden ryhmän käsissä 1860-luvulla, ja liike jatkui kukoistavana seuraavien kahden vuosikymmenen aikana, kuten Beardsley alkoi kuvien maailmassa.

Siksi Beardsley puolusti liikettä, joka oli yksi sen uskollisimmista edustajista. Tuolloin esteettikot keskittyivät enemmän "esteettisesti kauniisiin" töihin syvällisen merkityksen, kuten sosio-poliittisten kysymysten sijaan..

Monet kosmetologit eivät olleet tyytyväisiä 1850-luvulla realismin ja naturalismin paljastamiin taiteen ja muotoilun standardeihin. Nuoret uudistusmiehet halusivat löytää uusia tapoja elää, koska he olivat vastenmielisiä "kauhistuttaville suunnittelustandardeille".

Vaikka Edward Brune-Jonesin taidetta näytettiin osallisena liikkeessä, hänen taiteensa sisältää kertomusta ja välittää moraalisia viestejä. Beardsley oli siirtynyt pois tästä elementistä huolimatta siitä, että hän oli uskollinen seuraaja.

Esimerkkinä Beardsleyn esteettisestä liikkeestä ovat eroottiset kuvat. Kuviot, joissa se liittyy valtaviin sukupuolielimiin, ovat esimerkkejä esteettisyyden keskeisistä arvoista, jotka kannustavat aistilliseen esitykseen moraalisten viestien sijasta.

Tuki japanilaiselle liikkeelle

Japonismia kuvattiin ensin vuonna 1872 Ranskassa, ja se koostuu japanilaisen taiteen tutkimuksesta ja siitä, miten se vaikutti kuvataiteeseen kaikissa länsimaisissa kulttuureissa. Termiä käytetään viittaamaan japanilaiseen vaikutukseen eurooppalaiseen taiteeseen.

Kun Beardsley matkusti Pariisiin, hänet imettiin tämän tyylin myötä, erityisesti eurooppalaisilla impressionisteilla. Beardsleyn suosii japanilainen tyyli ja tulosteet, joten hän otti sen esille kuvissaan.

Beardsley ei ollut vain voimakkaasti upotettu tämäntyyppiseen taiteeseen, mutta sanotaan, että useimmat estetiikan liikkeen jäsenet vaikuttivat Ison-Britannian suosituimpiin japanilaisiin puulajeihin.

Art Nouveaun edelläkävijä

Grafiikka kukoisti Art Nouveau -kaudella (New Art) uusien painotekniikoiden ja värilithografian ansiosta, joka mahdollisti värillisten julisteiden massatuotannon. Beardsley oli tämän liikkeen johtaja Isossa-Britanniassa ja suurin grafiikassa.

1800-luvun lopulla tärkein esteettinen suuntaus oli Art Nouveau Iso-Britanniassa; hän oli kuitenkin kiistanalainen, koska hänellä oli riskialttiita vahvoja, pimeitä, pahoja ja eroottisia kuvia.

Tästä huolimatta ryhmä taiteilijoita, joita Aubrey Beardsley oli sitoutunut tyyliin. Hänen teoksensa mustavalkoisina, juoksevina linjoina ja eroottisena latauksena olivat art nouveau.

Beardsley lainasi eri taiteellisten liikkeiden näkökohtia ja otti ne omiin tarkoituksiinsa ja tyyliin. Hän otti haltuunsa kuoleman, eroottisuuden ja dekadenssin, kunhan hän muutti vähitellen modernin jugendtyylin.

Kun Beardsleyn "New Art" näkyy parhaiten teoksessa esitetyissä kuvissa Salomé; linjojen käyttö on orgaanista ja löysää. Lisäksi liljan käyttö oli luonteenomaista jugendille: moniin motiiveihin sisältyivät viiniköynnösten ja liljat.

teokset

Miten Sir Tristram joi rakkauden juomaa

Tämän kuvan on tehnyt Aubrey Beardsley 1893 ja 1894 välisenä aikana ja valmistettu teokselle Le Morte D'Arthur englanniksi Thomas Malory. Se oli yksi monista muista, jotka auttoivat kertomaan King Arthurin tarinan kirjoittajalle.

Kuva viittaa Tristramin ja Isolden pirun rakkaustarinaan. Beardsley edustaa pariskuntaa androgynisen hahmona; se tarkoittaa, että sillä on epäselviä kehon ominaisuuksia ilman sukupuolen erottamista.

Pari näkyy koristeellisessa pilarissa, joka erottaa koostumuksen. Kehystetyt kukat koristavat reunaa ja näyttävät olevan valmiita räjähtämään, mikä viittaa kypsyyteen tai ehkä ennustaa jotain synkän.

Tämä teos on kastettu Beardsleyn ensimmäiseksi mestariteokseksi, joka omistaa ainutlaatuisen tyylin, joka on täynnä keskiaikaisia ​​kukkakuvioita, Pre-Raphaeliten romantiikkaa ja sukupuolen ja kuoleman pimeitä teemoja..

Peacock-hame

Aubrey Beardsleyn 1810-luvun kuva on riikinkukko. Hänen alkuperäinen kynän ja musteen piirustus toistettiin puunleikkana teoksen ensimmäisessä englanninkielisessä versiossa Salomé, Oscar Wilde.

Kuvassa on takanäkymä naisen huoneesta (Salome), joka on pukeutunut pitkään tunikaan, jossa on tyylitelty malli vuohen höyhenistä sekä hänen päähineensä. Muut pitkät riikinkukon höyhenet peittävät selkänsä.

Salome kääntyy oikealle puhumaan "nuoren Syyrian" kanssa, joka mainitaan leikkiä, ja urospuoliset polvet ovat täynnä hiuksia, joissa on hieno kampaus ja laskostettu tunika.

Beardsleyn tarkoituksena on haastaa viktoriaaniset käsitteet seksuaalisuudesta ja sukupuolirooleista. Uuden naisen käsite on edustettuna hänen silmiinpistävässä riikinkukossa, toisin kuin alistuvan ja alisteisen naisen viktoriaaninen käsitys.

Erityisesti tässä työssä fluidilinjat osoittavat perusominaisuuden Art Nouveau että Beardsley halusi pohtia.

Nainen kuussa (Salomén kansi)

Kuu-nainen on Abrey Beardsleyn vuonna 1894 tekemä kuva, joka on luotu erityisesti työhön Salomé Oscar Wilde. Kuva perustuu alastomaan mieheen, joka yrittää suojella toista tunikaa, joka kattaa horisontin kuun.

Wilden versiossa molemmat merkit ovat korvaamattoman rakkauden uhreja. Tässä työssä Beardsley soittaa ajatuksellaan edustaa kuun ihmistä kirjailijana Wilde, joka ohjaa merkkejä. Kuun kasvojen karikatyyri on rasvaa, samankaltainen kuin muut kuvittelijan luomat muotokuvat.

Kuten muissakin teoksissa, Beardsley korostaa tässä homoseksuaalisia intohimoja, joihin se viittaa kaikkialla kirjassa, ja sen lisäksi syyn kohdata Viktorian kriitikot hetken homoseksuaalisuuteen.

viittaukset

1. Aubrey Beardsley, Normal Rockwell -museon portaali, (n.d.). Takaisin illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, Encyclopedia Britannican toimittajat, (n.d.). Otettu britannica.comista
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia englanniksi, (n.d.). Otettu osoitteesta wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), toimittaja Encyclopedia of Visual Artist (n.d.). Otettu visual-arts-cork.comista
5. Aubrey Beardsley: Esteettisyyden Dandy, portaali Knoji, (2012). Otettu osoitteesta arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, The Art Storyn editorit (n.d.). Otettu osoitteesta theartstory.org