Lyric Abstraction History, ominaisuudet, suositellut tekijät

lyyrinen abstraktio Se oli taiteellinen liike, joka syntyi Pariisin toisen maailmansodan jälkeen. Tämä liike vallitsi vuodesta 1945 vuoteen 1995.

Sitä leimasivat usein gesturaaliset harjat, jotka on tehty laajalla taustalla. Tämä tyyli vastusti aiempia modernin taiteen tyylejä (mukaan lukien kubismi, surrealismi ja geometrinen abstraktio) ja hyväksyi tunteiden ilmaisun "sisäisen itsen" etsinnässä..

Girard Schneiderin, Georges Mathieun, Hans Hartungin ja Pierre Soulagesin johdolla lyyrisen abstraktion liikkumista muistetaan yleisesti ensimmäisenä, joka soveltaa Vassily Kandinskin perustuksia. Kandinsky oli taideteorian taidemaalari ja taideteorian asiantuntija.

Lyrinen abstraktio ei ollut tietty koulu tai liike, vaan se oli taipumus niin sanotussa Art Informel.

Se on tasapainoinen ja tyylikäs abstrakti taide, joka voi olla rauhoittava tai vilkas, mutta joka on lähes aina täynnä luonnollisesta maailmasta otettua sisältöä.

Tässä yhteydessä tehdyillä teoksilla on usein kirkkaat värit ja ne ovat melko harmonisia. Tämä on ristiriidassa sellaisten koettelemien kuvien kanssa, jotka ovat täynnä ahdistuksia, joita tuottavat ryhmät, kuten CoBrA tai neo-ekspressionistit.

lähde

Tämä taiteellinen liike syntyi Pariisissa, Ranskassa toisen maailmansodan jälkeen. Tuolloin kaupungin taiteellinen elämä oli tuhoutunut natsien ammatin jälkeen, joten sodan päättyessä se alkoi jatkaa taiteellista elämää. Tarkemmin sanottuna tämä tapahtui Pariisin vapautumisen jälkeen vuoden 1944 puolivälissä.

Vaikka Vassily Kandinskiä pidetään edelläkävijänä narratiivisen, muodollisen ja värillisen yhdistelmän (Lyric Abstraction) pohjalta, suuntaus syntyi näyttelyssä, jonka aiheena oli L'Imaginaire esitettiin Pariisin Luxenburg-galleriassa vuonna 1847.

Näyttelyssä otettiin huomioon mm. Hans Hartungin, Wolsin ja Jean Paul Riopellen teokset. Termi lyrical abstraction on luonut ranskalaisen taidemaalarin ja näyttelyn yhteisjärjestäjän Georges Mathieun.

Toinen kuraattori Jose Jean Marchand kirjoitti, että jotkut teokset osoittivat "lyrismin, joka on irrotettu kaikista orjuudesta ...".

Tämä tarkoitti sitä, että maalauksia ei johdettu tai vaikuttanut jokin henkinen teoria. Monet asiantuntijat näkivät tämän uuden liikkeen pyrkimyksenä saada takaisin sodassa menetetty Pariisin taiteellinen elämä.

Lyrisen abstraktin elementit

Yksi tärkeimmistä eroista muiden abstraktin taiteen muodoissa on sen lähtökohtana, että se on "lyyrinen". Tämä käsite voidaan määritellä "tekijän tunteiden ilmaisuksi".

Vaikka monet abstraktin taiteen teokset keskittyvät emotionaaliseen sisältöön, lyyrinen abstraktio välittää ensisijaisesti suuremman hengellisen näkemyksen tunteen, jonka taiteilija päättää kääntää taiteestaan..

Se liittyy mystiseen herkkyyteen enemmän kuin "toimintamaalaukseen". Esimerkiksi Adolph Gottliebin maalaukset antavat tunteen kohtaamisesta ja vastakkainasettelusta, joka koskee jokapäiväisen elämän todellisen tason ylittävää "I" - tai "olemista"..

Lyrinen abstraktio on mielentila, halu, joka pyrkii kommunikoimaan käsitteitä, ajatuksia, ideoita ja tunteita abstraktilla tavalla. Se on laajempi kuin koostumuksen, sävyn, arvon, viivojen, kuvioiden jne. Taiteellisten periaatteiden tutkiminen..

Vaikka luonnollisesti tämän liikkeen parhaat teokset sisältävät nämä elementit, sen yleinen vaikutus on enemmän huolissaan "itsestä" kohti taidetta.

piirteet

Teoriassa Art Informel Se oli äitiliike, joka sisälsi lukuisia alityylejä ja alaryhmiä, kuten Lyric Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut ja Art Non Figuratif. 

Kaikki nämä koulut olivat abstrakteja tai ainakin puoliksi abstrakteja ja hylättyjä geometrisia abstraktioita sekä luonnontieteitä ja kuvamateriaaleja..

Kaikki pyrkivät luomaan uuden spontaanin maalaustavan, jota muinaiset ja nykyiset taideteokset ja teoriat eivät olleet käyttäneet..

Tästä huolimatta monet abstraktit maalarit olivat yhden tai useamman näiden alaryhmien jäseniä ja sen seurauksena on lähes mahdotonta tunnistaa kullekin liikkeelle kuuluvia tarkkoja maalauksia.

Jotta sitä voitaisiin pitää lyrisen abstraktin työssä, sen on vastattava seuraaviin seikkoihin:

• Se sisältää emotionaalisen sisällön.
• Siinä on jotain tärkeää kommunikoida.
• Hänellä on henkinen suunta.
• Edustaa muotoilun, värin ja koostumuksen esteettisiä elementtejä.
• Se koskee ajatusten ja mielentilojen tutkimista, ei tyhjiä tai tarpeettomia taiteen dogmeja..

Suositut taiteilijat

Tämän liikkeen tärkeimpiä tekijöitä ovat: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) ja Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Lisäksi kalligrafinen taidemaalari Mark Tobey (1890-1976) ja amerikkalainen taiteilija Sam Francis (1923-94) antoivat merkittävän panoksen liikkeeseen.

Muita lyyrisen abstraktin eksponentteja ovat Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) ja Pierre Tal Coat (1905-85)..

Amerikkalainen lyyrinen abstraktio (1960-1970)

Liike, joka alkoi tunnetuksi lyyrisenä abstraktiona, syntyi Yhdysvalloissa 60-luvulla ja 70-luvulla, jolloin se syntyi vastauksena minimalismin ja käsitteellisen taiteen kasvuun..

Lukuisat maalarit alkoivat irrottaa itsensä geometrisista, täsmällisistä, kovista ja minimalistisista tyyleistä, jotta ne sopisivat harmonisempaan tyyliin, joka käytti kirkkaita ja rikkaita värejä.

Sen tavoitteena oli luoda esteettiset periaatteet sen sijaan, että jatkettaisiin spontaania sosio-poliittista ikonografiaa.

Tämä amerikkalainen lyrinen abstraktio on kuvattu mm. Helen Frankhenthalerin (1928) ja Jules Olitskin (1922-2007) teoksissa. Vuonna 1971 Whitneyn Amerikan taidemuseossa pidettiin näyttely Lyric Abstraction.

Tänä aikana oli kuitenkin useita samanlaisia ​​muunnelmia abstraktin ekspressionismin toisessa sukupolvessa. Vaikka oli olemassa selkeitä teoreettisia eroja värikentän maalaamisen, jäykän maalauksen ja Lyric Abstractionin välillä, nämä erot eivät ole ilmeisiä kouluttamattomalle silmälle.

Moderni lyyrinen abstraktio

Nykyään lyyrinen abstraktio on edelleen olemassa. Monet nuoret nykytaiteilijat ovat tunnustaneet potentiaalinsa ja käyttäneet sitä, mitä he ovat havainneet visuaalisten kokemusten perusteella, joita abstraktit taiteilijat ovat tuottaneet yli puolen vuosisadan ajan.

Tällä hetkellä Marilyn Kirsch on yksi alan visionäärisimmistä taiteilijoista; esittelee introspektiivisen työn, joka heijastaa 1900-luvun lopun inhimillistä tilaa ja näkemystä siitä, mitä tulevaisuudessa voisi olla.

Kaikki tämän liikkeen modernit taiteilijat täyttävät taiteensa runollisella maailmantutkimuksella ja miten kaikki lyyrisen abstraktin taiteilijat eivät koskaan siirry pois surrealismin alalta.

viittaukset

1. Lyrinen abstraktio taidemuotona. Palautettu artinsight.comista
2. Lyrinen abstraktio (2015). Haettu osoitteesta trendesignmagazine.com
3. Lyrinen abstraktio. Haettu osoitteesta visual-arts-cork.com
4. Kuuluisia lyyrisiä abstraktiotaiteilijoita. Haettu osoitteesta ranker.com
5. Lyrinen abstraktio. Haettu osoitteesta abstract-art.com
6. Lyrinen abstraktio. Haettu osoitteesta wikipedia.org