30 Kuuluisia historian ja nykypäivän viulisteja

On kuuluisat viulistit jotka ovat erottuneet muiden joukossa niiden musiikin laadun takia, joita he ovat pelanneet tai jotka ovat voineet säveltää. Luultavasti parhaat viulistit, jotka ovat käyneet läpi tämän maailman luettelossa, jonka jätän seuraavaksi.

Viulu on pienin instrumentti klassisten merkkijonojen perheestä (joka täydentää alttoviulun, violonkello ja kontrabassan), mutta pienessä rungossaan se pitää korkealla ja tehokkaalla äänellä vertaansa vailla olevaa charmia.

On arvioitu, että se luotiin 1700-luvulla, vaikka jotkut väittävät, että se oli aikaisemmin, mutta sai lopullisen muodonsa (joka säilyy tänään) lähes 200 vuotta myöhemmin.

Sittemmin viulu omistaa monipuolisen äänen, joka tekee siitä minkä tahansa sinfoniaorkesterin tähden, jossa se on enemmistöväline, jossa on 40 edustajaa lavalla. Muita musiikkityylejä käytetään myös kunkin maan tyypillisestä kansanperinnöstä rockin, jazzin ja jopa teknomusiikin kautta..

Historiaansa muodostavien neljän vuosisadan aikana viululle tehtiin muutoksia kokoonpanossaan, jouset eivät ole enää suolistoa ja metsiä, joilla on yhä kehittyneempiä, mutta sen merkitys musiikissa on edelleen ehjä.

Lukuisat esiintyjät erottivat hieromalla merkkijononsa mestaruudesta ja juhlallisuudesta ja jättivät valtavan melodian maailman korville. Tarkastelemme tässä kaikkien aikojen 30 perustavanlaisen viulistin historiaa instrumentin ulkoasusta nykypäivään.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Italia)

Hän on yksi historian inspiroivimmista viulisteista, koska hän on vaikuttanut konserttiharoksen kiteytymiseen, joka on välitön barokki instrumentaalimuoto pienen solistiryhmän ja täyden orkesterin välillä.

Hänet tunnetaan viulun sonatan isänä ja se vaikutti hänen aikansa instrumentaaleihin ja koko historian ajan. Hänelle myönnetään tusinaa teosta viululle, joka asetti tuolloin ennätyksen.

Francesco MaríVeraciniin (1690 -1768, Italia)

Musiikkiryhmän jäsen Veracini alkoi erottua, koska hän oli lapsi, koska hänellä oli suuri tekninen kyky tulkita instrumenttia. Hän teki useita kymmeniä teoksia, vaikka hänen merkittävimmät kappaleet olivat ooppera.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Italia)

Hän aloitti uransa instrumentaalisina viulistina työskentelevän isänsä Giovanni Battista Vivaldin vaikutuksen ansiosta. Antonio Vivaldi oli instrumentin virtuoosi, mutta myöhemmin hän omistautui mestariteosten kokoonpanoon, ja sen ohjelmisto on yli 500 kappaletta.

Viulistina hän oli yksi kaikkein merkittävimmistä aikoistaan ​​ja erottui hänen säveltäjiensä monimutkaisuudesta. Hän saavutti mainetta The Four Seasonsista, työstä, joka löydettiin uudelleen ja arvioitiin uudelleen lähes vuosisadan kuluttua Johann Sebastian Bachin kuoleman jälkeen.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Italia)

Arcangelo Corellin opetuslapsi, hän erottui virtuoosista instrumentalistina, mutta myös kehui uransa säveltäjänä teoksissa, kuten hänen concerti grossi opus 2 ja opus 3.

Se oli inspiraationa seuraaville sukupolville hänen kirjansa "Viulun soittaminen", joka on yksi tämän instrumentin tulkinnan peruskäsitteistä, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1730, ansiosta..

Hän kuoli, kun musiikin yleistä historiaa koskevat käsikirjoitukset varastetaan.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Ranska)

Hän oli Ranskan Corelli, ja hän oli yksi suurimmista viulun säveltäjistä maan ja Euroopan alueella kahdeksastoista-luvulla. Tunnustettu ranskalaisen viulukoulun aloitteentekijäksi, hän sävelsi monia teoksia ja päätyi legendaksi, kun hänet oli surmattu salaperäisessä tapahtumassa kotonaan.

Leopold Mozart (1719 -1787, Saksa)

Kuuluisa Wolfgang Amadeus Mozartin isä (ja suuri vaikutus) on "Viulun tekniikkaa käsittelevän täydellisen käsikirjoituksen" luoja..

Hänet tunnustettiin hänen monipuolisista teoksistaan, joita hän teki, jotkut arvostelivat niiden laadusta, mutta hänen monipuolisuus koostumuksessaan sai hänet historian suurten viulistien joukkoon. Hänen epäilijänsä väittävät olevansa epämiellyttävä ja hyödyntääkseen poikansa lahjakkuutta.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Ranska)

Yllättynyt musiikkimaailmasta, kun hän teki 13-vuotiaana mestarillisen duetton Joseph-Barnabé Saint-Sevinin kanssa Jean-Marie Leclairin teoksesta.

Aviorikoksellinen romantiikka Ranskan tuomioistuimen jaloa naisen kanssa vei hänet vankilaan vuodeksi. Poistuessaan hän jatkoi uraansa viulistina ja saavutti suurta menestystä hänen kyvyksi instrumentalistina, säveltäjänä ja opettajana..

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Ranska)

Hän peri rakkauden isänsä viululle ja alkoi erottua instrumentalistina hyvin nuoresta iästä lähtien. Hän oli vasta 13-vuotias, kun hän suoritti ensimmäisen konserttinsa omasta työstään.

Hän pääsi hankkimaan merkitystä viululle suunnattujen menetelmiensä ja opintojensa suhteen ja Ludwig van Beethovenille omistamalleen sonatalle. Hän oli yksi aikansa ihailtavimmista viulisteista, perusti ranskalaisen viulukoulun ja on saanut tunnustusta konservatorion viulumenetelmän liikkeellepanevaksi voimaksi.

Niccolò Paganini (1782-1840, Italia)

Hän katsoi yhden aikakauden hyökkäävimmistä viulisteista, ja se myötävaikutti modernin instrumentin tulkintatekniikan kehittämiseen ja koostui "24 viulun kapriksista", hänen mestariteoksestaan.

Lahjakkaita ja häiritseviä, hän erottui kyvystään improvisoida ja määritettiin "viulun velhoksi", jotta saavutetaan vertaansa vailla olevat äänet instrumentissa.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Italia)

Tarina Bazzinista on tarina muutoksesta, hän aloitti uransa urkurina Italiassa, mutta saavutti pyhityksen viulistina Saksassa ja Ranskassa.

Hän erottui eräänä aikansa suurista viulisteista hänen kykyynsä toimia, mutta 47-vuotiaana hän jätti instrumentin ja omistautui säveltämiseen.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgia)

Hänen kotimaassaan viulun suurimmaksi eksponentiksi hän aloitti uransa isänsä kädessä ja 7-vuotiaana debytoi konserttisäveltäjänä ja menestyi koko Euroopassa menestyksekkäästi..

Hän on jo pyhitetty instrumentalistiksi, ja hän aloitti uransa säveltäjänä ja joutui jättämään viulun 53-vuotiaana terveysongelman vuoksi. Jatkan säveltämistä, mutta en pysty tulkitsemaan hänen töitään.

Henryk Wieniawski (1835 -1880, Puola)

Hän oli yksi Puolan merkittävimmistä viulisteista, hänen kuvansa ilmestyi hänen maansa muistiinpanoihin ja hänelle annettiin erilaisia ​​kunnianosoituksia 45-vuotiaana kuolemansa jälkeen, sillä hän oli yksi aikansa arvokkaimmista muusikoista..

Hänelle on myönnetty, että hän on ollut vibraatin, äänen aaltoilijan, luoja, joka tehostaa merkkijonon alkuperäistä värähtelyä, joka toimi osana viulun värillistä väriä..

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Espanja)

Hieno ja nopea, Sarasate oli yksi aikansa ja kaikkien aikojen espanjalaisen viulisteista. Hänen tekninen kykynsä tulkita instrumenttia, sai hänet tunnustamaan hänen ikäisensä, erityisesti hänen kykynsä saada ainutlaatuista ääntä näyttämättä liikaa vaivaa.

Tämä ominaisuus erottaa hänet myös säveltäjänä, jonka teokset erottuvat edustamastaan ​​teknisestä vaikeudesta. Ennen kuolemaa hän lahjoitti yhden viulunsa Conservatorio de Madridille musiikkikilpailun järjestämiseksi, joka nykyään tunnetaan Pablo Sarasaten kansallisena viulupalkintona.

EUGéne Ysaye (1858-1931, Belgia)

Hänen uransa viulistina alkoi ensimmäiset oppitunnit, joita hänen isänsä antoi hänelle, jonka kanssa hän tunnusti, että hän "oppi kaiken tarvittavan välineestä". Kun hän oli vanha, hän tuli konservatorioon, mutta hänet karkotettiin nopeasti "ei edistynyt riittävästi".

Tästä jaksosta huolimatta Ysaye jatkoi parantumistaan ​​ja Henri Vieuxtemps oli hänen tärkein mentori. Vieuxtemps kuuli, että hän soittaa viulua sattumalta, kun hän lähti kotiinsa ja yllätti hänen lahjakkuutensa.

Tämä ansaitsi hänelle toisen mahdollisuuden konservatoriossa, josta hän jatkoi, sitten hänestä tuli professori ja hänen kuolemansa jälkeen hän saisi erilaiset kunnianosoitukset konserttiuransa aikana.

Fritz Kreisler (1875-1965, Itävalta)

Ainutlaatuisen tyylin omistaja antoi viululle uudenaikaisen elämän sen kyvystä saavuttaa tähän asti tuntemattomia ääniä. Kreisler on yksi kaikkein tunnetuimmista viulisteista koko aikakauden ajan, sillä se on loistava vibrato ja sen käyttö portamento (siirtyminen yhdestä äänestä toiseen, ilman epäjatkuvuutta)..

Hän oli Wienin kansallisen konservatorion nuorin opiskelija, 7 vuotta, ja hän on tämän instrumentin kahden klassikon säveltäjä, kuten "Liebesleid" ja "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1982-1973, Unkari)

Viulun tuhlaajalapseksi katsottiin, että Szigeti erottui musiikin analyyttisestä kyvystä ja jatkuvasta uusien melodioiden etsimisestä.

Hänelle neljä merkkijonoa olivat eri aloja, koska niillä ei ole pelkästään omaa ennätystään, vaan myös omia tonaalisia ominaisuuksiaan, ja siitä hän "puhui viululle" itsensä ja muiden välineiden kanssa.

Ne, jotka jakoivat vaiheet hänen kanssaan, korostavat hänen kykynsä jäljitellä muiden soittimien ääniä.

Jascha Heifetz (1901-1987, Liettua)

Hän aloitti konserttiuransa 6-vuotiaana ja sitä pidetään yhtenä 1900-luvun suurista viulisteista. Juutalainen syntymän jälkeen, hän oli uhri semitaarisesta hyökkäyksestä natsismin tunnistamien tekijöiden tulkitsemiseksi, mutta Heifetzille musiikki jaettiin vain hyviin ja huonoihin.

Hänen 65-vuotisen tulkkinsa aikana hän kehitti ainutlaatuisen tyylin, joka edelleen inspiroi uusia viulisteja tänään. Lempinimeltään "El Rey" hän oli sosiaalinen aktivisti ja yksi klassisen viulutyön suurimmista järjestäjistä.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Venäjä)

"Aloitin viulun pelaamisen ei siksi, että se houkutteli minua, mutta koska äitini pakotti minut tekemään sen," Milstein selitti alkunsa. Mutta ajan mittaan hän rakastui instrumenttiin ja meni historiaan sen teknisen helppouden, liikkeiden joustavuuden ja sen sävyn täydellisyyden vuoksi..

Hän katsoi, että kuka tahansa voisi hankkia mekaanisen tekniikan perusteet riittävällä käytännöllä ja korosti, että ainoa todella alkuperäinen oli kaikkien muusikoiden äänen ilmaisussa.

David Oistrakh (1908 - 1974, Venäjä)

Hänet pidettiin kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisen puoliskon parhaimmaksi viulistiksi, mutta tästä tunnustamisesta huolimatta se maksoi hänelle ansaitsemansa kunnioituksen. Oistrakh oli nimeltään ihanteellinen viulisti teräksisillä sormilla ja kultaisella sydämellä, koska hänellä oli erityinen kyky pelata ensi silmäyksellä..

Hänen tyylinsä luonnehtii minkä tahansa melodian tekeminen yksinkertaiseksi teknisen järjestelyn ja luontaisen lahjakkuuden ansiosta, jotta he saisivat oikean äänen jokaista pistettä.

Itzhak Perlman (1945, Israel)

Tunnustettu virtuoosista, hän oli maailman merkittävimpien orkesterien jäsen ja voitti 15 Grammy-palkintoa. Mutta sen ääni on sen erottamiskykyinen merkki, joka määritellään lämpimäksi, valoisaksi ja puhtaaksi viritykseksi. Hän on myös tuottelias muusikko, jolla on yli 70 albumia hänen uransa aikana.

André Rieu (1949, Hollanti)

Hän on yksi tämän päivän suosituimmista viulisteista, ja se erottuu oman dekontrointityylinsä ja halunsa tuomisesta klassiseen musiikkiin omalla orkesterillaan. Hän osaa viulunsa melodian laulaa pakattuun jalkapallostadioniin.

Hänet tunnetaan "valssin kuninkaana", hänellä on faneja ympäri maailmaa ja omistaa oma musiikkityyli ja elämä, joka on täynnä epäkeskeisyyksiä. Elää Charles de Batz-Castelmore d'Artagnanin rakentamassa 14. vuosisadan linnassa (henkilö, joka inspiroi Alexandre Dumasa romaanille Kolme muskettisoturia).

Anne Sophie Mutter (1963, Saksa)

Hän on yksi nykypäivän parhaista viulisteista, hän yllätti maailman lahjakkuudellaan, ennen kuin hänestä tuli lakisääteinen ja siitä lähtien hänen uransa oli jatkuvassa nousussa.

Kaksi Grammy-palkintoa ja kymmenen taiteellista palkintoa voitti lähes viisikymmentä albumia. Se on ominaista yllään hihaton mekko esitysten aikana ja olematta käyttämättä hänen olkansa tukena väline.

Samvel Yervinyan (1966, Armenia)

Hän alkoi erottua pienestä siitä, että hän oli voittanut kaikki kilpailut, jotka osallistuivat ennen musiikkikoulutuksensa suorittamista. Virtuosolla viulistina ja säveltäjänä on pyrkimys olla paras tulkki maailmassa, joka johtaa hänet viulun äärimmäiseksi perfektionistiksi.

Joshua Bell (1967, Yhdysvallat)

Yksi tämän päivän tunnetuimmista viulisteista yllätti maailman vuonna 2007, kun naamioitiin naamiona Washingtonin metroaseman katumuusikkona tuhansien ihmisten yllätyksenä.

Hän alkoi opiskella viulua, kun hän oli 4-vuotias, kun äitinsä huomasi, että venytetyillä joustavilla nauhoilla hän yritti jäljitellä pianon ääntä. Televisio-esiintymisestään tunnettu Bell omistaa ainutlaatuisen lahjakkuuden ja erityisen karismin. Sen tulkinnan ansiosta se tunnustetaan sen kyvystä säätää viululle tehtäviä töitä.

Vadim Repin (1971, Venäjä)

Virtuoso ja metodinen, hän on venäläisen ja ranskalaisen viulumusiikin asiantuntija. Monta vuotta hän käytti Pablo Sarasaten viulua ja on yksi maailman arvostetuimmista esiintyjistä.

Maxim Vengérov (1974, Venäjä)

Virtuoso ja kiistanalainen, Vengerov syntyi muusikoiden perheeseen ja on yksi maailman tunnetuimmista viulisteista, mutta myös yksi arvostetuimmista. Lapsuudesta asti hän voitti tunnustuksen pääkilpailuissa teknisen ja äänen kyvyn ansiosta.

Hänen uransa kasvun myötä hänen tyylinsä oli mutantti vakiinnuttamaan itsensä väkivaltaiseksi ja hermostuneeksi esiintyjäksi. Fyysisen aktiivisuuden rakastaja ja lihaksen pakko, hänen täytyi luopua urastaan ​​jo vuosia olkapäävamman vuoksi.

Tämä pakotti hänet keksimään itsensä viulistiksi, muuttamalla hänen tyyliään, mikä teki hänestä yhden parhaista johtajista eniten pyytämiä muusikoita..

Janine Jansen (1978, Hollanti)

Hän syntyi myös muusikoiden perheeseen ja oli taipuvainen viuluun lapsuuden jälkeen. Herkkä, eteerinen ja seikkailunhaluinen, hän omistaa häikäisevän kätevyyden ja tekee jokaisesta esityksestä ainutlaatuisen alkuperäisen tyylin ansiosta. "Jokainen henkilö kuljettaa itseään oman äänensä", on se lause, jolla hän määrittelee itsensä.

siipiäsa Mae (1978, Singapore)

Hänellä oli ainutlaatuinen luonnollinen lahjakkuus, ja hän alkoi leikkiä viulua lapsena tanssitunneilla, mikä antoi hänelle poikkeuksellisen taitoja.

Hän oli nuorin viulisti, 13-vuotias, tulkitsemalla Beethovenin ja Tšaikovskin viulukonsertteja, jotka ansaitsivat hänelle paikan Guinnessin kirjanpidossa. Lisäksi hän kilpaili talviolympialaisissa alppihiihtokoulussa.

Hilary Hahn (1979, Yhdysvallat)

Lahjakas ja karismaattinen, Hahn voitti kolme Grammy-palkintoa lyhyen uransa aikana, jossa hän sekoittaa klassisia esityksiä nykytaiteen kanssa. Sen päätavoitteena on välittää musiikilliset tunteet massalle. Se on myös sosiaalisten verkostojen tähti.

Ray Chen (1989, Kiina)

Hän on yksi viulun uusista kyvyistä, puhtaalla tyylillä, nuorekas sävy ja yllättävä tekninen taito. Hänen kykynsä tulkita suuria klassisia teoksia saa hänet vertaamaan sitä hänen tyylinsä Maxim Vengérovin kanssa, joka on yksi johtajien suosikkeista.

Nuoret ja lahjakkaat, Chen pyrkii tuomaan klassista musiikkia uusille sukupolville käyttämällä sosiaalisia verkostoja, joissa hänellä on tuhansia seuraajia.