Musiikkitiedon ominaisuudet ja sen kehittäminen

musiikin älykkyyttä on kyky, jolla meidän täytyy kaapata ääniä ja jäljitellä niitä, olla herkkä rytmille, erottaa äänen ominaisuudet, kuunnella, laulaa ja tulkita kappaleita ja teoksia sekä taipumus toistaa instrumentteja.

Vastaa yhtä älykkyyttä, jonka psykologi Howard Gardner ehdotti monen älykäsmallinsa mallissa. Tämä älykkyys ei merkitse pelkästään hyvää korvaa musiikille, vaan myös sen ansiosta on mahdollisuus kehittää itseämme kulttuurisesti, hengellisesti ja emotionaalisesti..

On hyvin todennäköistä, että henkilö, joka itsessään on kehittänyt tätä älykkyyttä, on kiinnostunut musiikista ja sen kohokohdista.

Lisäksi kaikkien muiden tiedustelutarpeiden ja puolestaan ​​kaikkien elämänalueiden tarpeisiin tarvitaan joukko älykkyyksiä. Tämä tarkoittaa, että tämä älykkyys vaatii muita älykkyyksiä, kuten kinesthetic-kappaleen älykkyyttä, jotta se voisi toimia taiteessa, kuten tanssissa..

Musiikkitiedon ominaispiirteet

Se on yksi Gardnerin ehdottamasta älykkyydestä, joka liittyy musiikin makuun sekä laulamisen, tulkinnan, säveltämisen ja soittamisen soittamiseen, koska se kykenee erottamaan äänet, kuuntelemaan rytmiä, sävyjä tai sointuja.

Näillä ihmisillä on herkkyys äänille ja rytmille, jäljitellä ääniä ja melodioita, välitetään ja kaapataan tunteita musiikin kautta.

Musiikkitiedon kehittäminen käsittää sellaisten älykkyyksien kehittämisen, kuten:

• kinesthetic älykkyyttä, joka on välttämätön moottorin koordinoinnille soitettaessa laitetta
• looginen-matemaattinen älykkyys muistiinpanojen yhtenäisyydestä ja harmoniasta
• musiikillisen kielen tarvitsema kielellinen tiedustelu
• musiikin ajallisen spatiaalisen luonteen edellyttämä paikkatieto
• ihmissuhteiden älykkyyttä musiikin välityksellä lähetettävien tunteiden ymmärtämiseksi
• intrapersonaalinen älykyky ymmärtää omia tunteitamme ja pystyä ilmaisemaan niitä
• ja luonnontutkimus älykkääseen tietoon ja ymmärrykseen säveltäjän elämän tärkeimmistä tosiasioista.

On ihmisiä, jotka osoittavat erityistä kiinnostusta musiikkiin sekä välineeseen oppia ja pelata välineitä, mikä viittaa siihen, että jollakin tavalla näillä ihmisillä on biologinen taipumus musiikkiin.

Täten tietyillä oikealla pallonpuoliskolla sijaitsevat aivojen osat ovat keskeisessä asemassa musiikin havaitsemisessa ja tuotannossa, mutta tämä kapasiteetti ei ole lokalisoitu tietyllä alueella, koska voimme löytää kielen, esimerkiksi.

Se on peruskapasiteetti, kun tehdään äänimallit, jotka voidaan liittää myöhemmin, riippumatta kuulokapasiteetista. Se on väline äänitiedon käsittelemiseksi sekä ominaista kykyä luoda, arvostaa ja liittää musiikkia.

Huolimatta siitä, mitä on sanottu, ilman kuunteluherkkyyden biologisia prosesseja ja ilman kulttuurin panosta musiikkia ei voitu esiintyä. Musiikkikokemus annetaan sävyn, timbren, äänien ja niiden voimakkuuden integroinnin ansiosta.

"Musiikki voi ilmaista sosiaalisia asenteita ja kognitiivisia prosesseja, mutta se on hyödyllistä ja tehokasta vain silloin, kun sitä kuulevat sellaisten ihmisten valmiit ja vastaanottavat korvat, jotka ovat jakaneet tai voivat jakaa tavallaan sen luojien kulttuurisia ja yksilöllisiä kokemuksia", John Blacking, 1973.

Joissakin ihmisissä, jotka on ilmoitettu kuvastavan musiikillista älykkyyttä, löytyy Mozart, Beethoven tai Freddie Mercury.

Musikaalinen älykkyys ja koulutus

Kuten aiemmin mainitsimme, musiikillinen älykkyys edellyttää taitoa musiikkikuvioiden koostumuksessa, toiminnassa ja huomioon ottamisessa, mukaan lukien kyky tunnistaa ja säveltää musiikkisävyjä ja rytmejä..

Kirjailijansa Gardnerin mukaan se toteutetaan käytännössä samanaikaisesti kielellisen älykkyyden kanssa. Musiikin kautta voimme parantaa huomiomme ja keskittymisemme, sen kehittäjillä on taitoja erottaa äänet ja melodiat nopeasti, toistaa niitä ja muodostaa muun muassa uusia musiikkikombinaatioita..

Stimulaatio tämän alueen parantamiseksi olisi tehtävä raskaudesta varhaisessa iässä, jolloin tämä vaihe on sopivin. Tätä varten on tärkeää tarjota hyvä musiikillinen ympäristö, tarjota musiikkielementtejä jokapäiväisessä kontekstissaan ja antaa lapselle suoraa kokemusta musiikista.

Lähes kaikilla kehitysvaiheessa olevilla lapsilla on sekä musiikillinen kyky että kiinnostus siihen yleensä. Niillä on erilaisia ​​musiikillisia ominaisuuksia, jotka, jos ne eivät ole riittävän kehittyneitä, johtavat pysähtymiseen. Tästä syystä tämän alueen vahvistaminen on välttämätöntä, jotta tämä perusaste ylittyy.

Musiikkitiedon ja älykkyyden välinen suhde ei ole syy-yhteys, vaan ne jakavat lähestymistapoja ja strategioita tietojenkäsittelyä varten. Koska musiikkisymbolien ymmärtäminen, rekisteröinti tai koodausjärjestelmä helpottaa, että tämä taito on yleistetty muille oppimista helpottaville alueille, sillä sekä musiikilla että kielitieteellä tai matematiikalla on erittäin artikuloitu merkkien ja avainten järjestelmä.

Musiikkitiedon opetusta tulisi laajentaa, koska se tarjoaa lapsille runsaasti oppimismahdollisuuksia, rikastuttaa heidän kehitystään ja parantaa taitojaan, kuten nähdä, kuulla ja esittää melodisia kuvioita, tarjota musiikkimuistia ja havaintoelementtejä..

Siksi koulujen on tarjottava opiskelijoille mahdollisuuksia tutkia ja kehittää erilaisia ​​älykkyyksiä ja suunnitella laaja koulutusohjelma, jossa musiikilla on myös tärkeä rooli. Lisäksi nykyinen käsitys musiikista on jo muuttunut, entistä tärkeämpää ja sitä pidetään taiteena.

Niinpä musiikin on oltava läsnä opetusohjelmassa, koska se on osa elämäämme ja kulttuuriamme, ja koska ohjelmat, jotka keskittyvät musiikkiin, saavat oppilaat tuntemaan olevansa tyytyväisempiä.

Musiikkia, tanssia ja taiteita ei pitäisi käsitellä yhdessä, toisin sanoen tämä teoria keskittyy erottamaan taidetta jokaisen heistä itsenäisesti ja peräkkäin, mutta sitä olisi kannustettava kaikilla tasoilla ja kaikilla tieteenaloja.

Luultavasti älykkyys kehittyy aikaisemmin, joten sitä olisi kannustettava oppimaan kaikilla tasoilla ja erityisesti opetuskäytäntöjen kautta.

Esimerkkinä voisi olla sellaisten ärsykkeiden etsiminen, joilla musiikkia ja tapahtumia voidaan yhdistää, luovuuden edistäminen välineiden rakentamisen avulla omilla materiaaleillaan, toiminnoillaan tai musiikkikilpailuillaan tai aloitteilla, jotka kannustavat opiskelijoita muuttamaan tekstejä tai ideoita parodioissa tai teattereissa.

Jotkut akateemiset aktiviteetit, joita ihmiset, joilla on kehittyneempi musiikillinen älykkyys, olisivat musiikin kuunteleminen opiskellessaan, jotta aihe liitettäisiin musiikkiin ja kuuntelisi kappaletta ennen tenttia muistaa, mitä tutkittiin.. 

Toisaalta mainita, että tässä musiikillisessa koulutuksessa on keskeinen rooli luovuuden, jota musiikin kehittäminen lisää..

Oppimiskokemuksen on oltava tärkeää opiskelijoiden elämässä ja ennen kaikkea, että he pitävät sitä merkityksellisenä, arvona heidän henkilökohtaiseen kasvuunsa, että he tuntevat yhteistyökumppaneita ja osallistujia tässä prosessissa, että heidän ajatuksensa arvostetaan ja että he näkevät heidät merkitys ja merkitys kaikilla elämänalueillaan eikä vain koulussa.

Yksi tapa saavuttaa tämä on tuoda ihmisten elämä lähemmäksi musiikkia ja kehittää sitä luovuuden kautta. Henkilökohtaisen kehityksen olennaisena muotona tulisi olla mahdollisuus ajatella eri tavoin.

Gardner määrittelee musiikillisen älykkyyden "herkkyydeksi musiikin rakenteelle, jonka avulla yksilö voi tehdä sopivia päätöksiä musiikista hänen kokemuksensa mukaan, joka sisältää herkkyyden musiikillisiin ominaisuuksiin, musiikillisten ideoiden väliset suhteet ja odotukset siitä, mikä antaa musiikin merkityksen ".

Musikaalinen älykkyys ja neurotiede

Tämän älykkyyden tutkimukset antavat meille mahdollisuuden nähdä, miten joillakin ihmisillä on kehittyneempi musiikkikyky, riippuen aivojen eri alueiden aktivoinnista.

Näissä tutkimuksissa todelliset tapaukset, joissa on jonkin verran poikkeavaa musiikkitaitoa, tai tutkimukset, jotka koskevat ihmisen kokeman aivojen organisaation morfologisia ja / tai rakenteellisia muutoksia..

Musiikillisen osaamisen poikkeavuudet olisivat pienemmän kapasiteetin esittäminen suhteessa keskimääräiseen populaatioon musiikin havaitsemisen, muodostamisen, integroinnin ja edustamisen osalta; voi johtua puolipallon funktionaalisesta muutoksesta tai interferonisistä järjestelmistä.

Ihmisillä, jotka eivät pysty erottamaan ääniä, voi olla syvä agnosia, joka johtuu oikean ajallisen lohen vaurioista.

Ne voivat myös esittää rakenteellisen häiriön, jossa on muutoksia timbrien havaitsemisessa tai äänien keston ja voimakkuuden vuoksi oikean pallonpuoliskon muutoksista johtuen. Kun vamma on yhteydessä rytmiin, poikkeama on vasemmassa pallonpuoliskossa.

Toisaalta, kun ihmiset havaitsevat ja tuntevat tunteen, jonka he lähettävät teoksesta, mutta eivät kykene tunnistamaan tunteita ja niiden nimitystä, olisimme edessä semanttinen häiriö. Kun tämä poikkeama ilmenee, vauriot sijaitsevat vasemman aivopuoliskon ajallisella alueella.

Morfologisten muutosten ja / tai aivojen organisoinnin osalta neurologi Schlaug, joka opiskeli ammattimuusikoita, totesi, että heillä oli normaalisti paksumpi korpuskallos. Kuitenkaan ei ollut selvää, oliko tämä johtunut musiikillisesta kyvystä tai jos näillä ihmisillä oli ennen tämän soittamisen aloittamista kyseinen koko.

Hänen tämänhetkinen tutkimus antoi hänelle mahdollisuuden päätellä, että 6-vuotiaat lapset, jotka jatkoivat instrumenttien toistamista kolmen vuoden aikana, vähintään kaksi ja puoli tuntia viikossa, kasvoivat 25% suhteessa aivojen kokonaiskoon..

Muut tutkimukset osoittivat, että aivovasteet kehittyvät, kun lapsia on koulutettu musiikille ja heillä on kokemusta tältä alueelta, jotka liittyvät musiikin harjoittajien parhaimpiin kognitiivisiin taitoihin. Tämä on selvää näyttöä siitä, että musiikin oppiminen vaikuttaa myönteisesti muistiin ja huomiota.

Musiikki sekä sen opetus ovat ensiarvoisen tärkeitä sekä ihmisen muodostamisessa sekä kognitiivisten että emotionaalisten taitojen kehittämisessä ja niiden tärkeässä roolissa yksilöllisissä ja sosiaalisissa näkökohdissa.

"Mahdolliset geneettiset tekijät rajoittavat sitä, missä määrin älykkyyttä voidaan toteuttaa tai muuttaa elämän aikana. Käytännön näkökulmasta on kuitenkin todennäköistä, että tätä biologista rajaa ei koskaan saavuteta. Riittävällä altistumisella älykkyyden materiaaleille käytännössä kuka tahansa, jolla ei ole aivovaurioita, voi saavuttaa tuloksia tässä henkisessä kentässä "Howard Gardner.

Usean älykkyyden teoria

Gardnerille perinteiset testit keskittyvät yksinomaan loogisiin toimenpiteisiin ja kieleen, sivuuttamalla ja analysoimatta muita tärkeitä näkökohtia.

Hänen mielestään jokaisella henkilöllä on tietty älykkyys ja se muodostuu eri älykkyyksien yhdistelmän perusteella. Lisäksi tätä älykkyyttä voidaan muuttaa ja kehittää oppimisen ja käytännön perusteella.

Hänen mallinsa kuvaa seuraavia kahdentyyppisiä älykkyyksiä: kielellinen älykkyyttä, loogista ja matemaattista älykkyyttä, alueellista älykkyyttä, musiikillistä älykkyyttä, kehon älykkyyttä ja kinestetiikkaa, ihmissuhdetietoa, intrapersonaalista älykkyyttä ja naturalistista älyä.

viittaukset

1. Carrillo García, M.E, López López, A. (2014). Useiden älyjen teoriat kielten opetuksessa. Murcian yliopisto. Koulutusyhteydet, s. 79-89.
2. Morán Martínez, M.C (2009). Psykologia ja musiikki: musiikkitiede ja esteettinen kehitys " University Digital Magazine.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Musikaalinen tiedustelu ja musiikkikasvatuksen edut. Useita älykkyyksiä.
4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Luova kehitys musiikkikasvatuksessa: taiteellisesta neroista yhteistyöhön.