Sergei Rachmaninov elämäkerta, tyyli ja teokset



Sergei Rachmaninov (1873-1943) oli tunnustettu ja arvostettu muusikko, säveltäjä ja venäläinen kansan pianisti, joka kehitti monimutkaisia ​​musiikkikappaleita ja erottui teoksestaan ​​kapellimestarina. Häntä pidetään tällä hetkellä yhtenä tärkeimmistä 1900-luvun säveltäjistä ja yksi musiikin historian vaikuttavimmista pianisteista..

Rachmaninoff jatkoi myöhään romantiikan linjaa, joka oli tavallista venäläisten säveltäjien liikkeessä. Hänen musiikkikoostumuksilleen on tunnusomaista suuri lyriikka, ja venäläisen kansanmusiikin äänet vaikuttavat siihen merkittävästi.

Hänen sävellystensä toinen piirre on suurten sointulohkojen käyttöönotto, minkä vuoksi hänen kappaleensa on vaikea tulkita. Sanotaan, että tämä tapahtui käsien suuresta koosta johtuen, minkä ansiosta hän pystyi käyttämään sointuja, joita toiset hänen säveltäjänsä eivät yleensä valinneet.

Rachmaninovia muistetaan siitä, että hän on tehnyt juhlallisen kokoonpanon Konsertti pianolle ja orkesterille nº 2, jonka ennennäkemätön menestys sai hänet saamaan paikan eurooppalaisessa musiikkiliikkeessä. Tällä teoksella oli voimakas emotionaalinen arvo tekijälle, koska tämän konsertin laatiminen merkitsi hyvin tumma syklin sulkemista elämässään.

Muut hänen mestariteoksistaan ​​ovat: Toinen sinfonia, Konsertti pianolle ja orkesterille numero 3 ja 4, kellot, kuolleiden saari ja muut lukuisat kappaleet, jotka on valmistettu pianolle, kuten hänen preluuttinsa ja jotkut sviitit, jotka pelataan kahdella kädellä.

Tuntien mukaan Rachmaninovin työ on täynnä symboleja, jotka reagoivat kuvaan tai ovat sen mukana; Toisin sanoen nämä ovat kuvia symboleja, jotka ilmenevät motiiveina. Esimerkiksi yksi tekijän symbolisimmista syistä on keskiaikainen teema.

Tämä symboliikka, joka esiintyi Sergein sävellyksissä, oli hyvin yleinen 1800-luvun lopulla ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa; nämä vuosikymmenet liittyvät läheisesti myöhäisen romanttisuuden käsitteisiin.

indeksi

  • 1 Elämäkerta
    • 1.1 Ensimmäiset vuodet
    • 1.2 Musiikin maailmanmuotoinen esittely
    • 1.3 Oppiminen Nikolai Zverevin kanssa
    • 1.4 Pianistin ja säveltäjän uransa alkaminen
    • 1.5 Vahva masennus ja mielialan parantaminen
    • 1.6 Maahanmuutto
    • 1.7 Henkilökohtainen elämä ja kuolema
  • 2 Tyyli
    • 2.1 Muiden suurten säveltäjien vaikutus
  • 3 Toimii
    • 3.1 Piano-konsertti nro 2
    • 3.2 Prelude C-terävässä vähäisessä
  • 4 Viitteet

elämäkerta

Ensimmäiset vuodet

Sergei Rachmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1873 Semiónovissa, Nizhny Novgorodin alueella..

Hän oli kuuden veljeksen perheen neljäs lapsi. Hänen isänsä oli Vasili Rajmáninov, joka lastensa syntymähetkellä meni vakaviin taloudellisiin ongelmiin.

Tämä ei kuitenkaan estänyt säveltäjän alkuvuosia olemasta iloisia ja tuottavia, koska hänet ajettiin nuoresta iästä orientoitumaan musiikilliseen kurinalaisuuteen.

Tämä venäläinen säveltäjä oli osa perhettään laajaa ja merkittävää musiikillista perinnettä: hänen isoisänsä oli arvostettu viulisti, kun taas hänen isoäitinsä oli hyvä laulaja. Hänen puolestaan ​​hänen isänsä tunsi voimakasta intohimoa musiikkiin ja hänen äitinsä opetti hänelle ensimmäiset pianotunnit.

Tietyn vakausajan jälkeen Sergei isä kärsi jälleen taloudellisia ongelmia, joten perhe joutui jättämään kotinsa Onegiin etsimään parempia tulomahdollisuuksia. Tästä syystä Rachmaninoffit siirtyivät melko pieneen huoneistoon Pietarin ikonisessa kaupungissa.

Tänä aikana yksi Sergei-sisarista kuoli difterian takia, tarttuva tauti, joka hyökkäsi julmasti Venäjän kaupunkia vastaan. Rachmaninoffin äiti otti traagisen tapahtuman hyvin huonosti, syyttäen miehensä tyttärensä kuolemasta. Tämän vuoksi Vasili päätti pian jättää perheen.

Muodollinen esittely musiikin maailmaan

Rakhmaninov jatkoi 7-vuotiaana pianonsoitonsa professori Anna Dmitrieva Ornatzkaian kanssa, joka oli vaikuttunut nuoren miehen kyvyistä.

Tästä syystä hän suositteli äidilleen ilmoittautua Pietarin konservatorioon. Sergei opiskeli myös pianoa serkkunsa Aleksander Il'yichin kanssa, joka oli saanut oppia pianisti Franz Lisztista.

Samoin Rachmaninov hankki kolme muuta venäläistä säveltäjää, jotka olivat tuolloin erittäin tärkeitä: Anton Arensky (1861-1906), joka opetti hänelle useita harmonian temppuja; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); ja Petr Ilych Tchaikovsky (1840-1893), joka opetti hänelle vastakohtaa ja oli hänen suuri musiikillinen mentori.

Isän luopumisen vuoksi Rachmaninoffin talossa oli paljon häiriötä, miksi nuori säveltäjä käytti hyväkseen paeta luokista ja vaeltaa Pietarin kaupungissa. Hänen käyttäytymisensä seurauksena Sergei keskeytettiin konservatoriosta ja uhkasi karkotuksesta..

Oppiminen Nikolai Zverevin kanssa

Tässä tilanteessa hänen äitinsä päätti uskoa veljenpoikansa Alexander Silotin Serguein hoitoon.

Tuolloin Siloti oli Venäjällä tunnettu pianisti. Hän päätti lähettää Rachmaninovin Moskovan kaupunkiin, jossa hän sai oppitunteja Nikolai Zverevistä, tiukasta opettajasta, joka oli tunnettu vakavuudestaan ​​ja innostavasta kunnioituksesta opiskelijoidensa keskuudessa..

Tämä merkittävä opettaja oli kiinnostunut, koska hänen oppilaillaan oli tietoa useista taiteellisista alueista, joten hän vei ne eri konsertteihin ja teatteriin. Samoin Zverev järjesti talossaan sosiaalisia kokouksia, joihin osallistui aikojen suuria muusikoita ja kirjailijoita. Tämä esittely taiteelliseen maailmaan vaati Sergein luovuutta ja mielikuvitusta.

Oppisopimusvaihe Zverevin kanssa päättyi, kun Rachmaninoff ehdotti, että hän käyttää osan ajastaan ​​harjoittaakseen sävellystä.

Vaikea mies, kuten hänen opettajansa, ei ymmärtänyt tämän nuoren miehen rakkautta, koska hän katsoi, että omistaminen säveltämiseen olisi tuhlaa hänen lahjakkuuttaan. Tämä johti heidät väittämään, ja Rachmaninoff joutui liikkumaan uudelleen täti ja serkkunsa kanssa.

Hänen uransa pianisti ja säveltäjä

Hänen oppisopimuskoulutuksensa jälkeen tämän opettajan kanssa Rachmaninoff omisti itsensä monien kappaleiden säveltämiseen, jota rohkaisi nykyinen vapaus ja perheen tuki. Vuonna 1981 hän valmistui parhaimmillaan; tänä aikana hän kirjoitti hänen Ensimmäinen konsertti pianolle ja orkesterille.

Vuonna 1892 hän julkaisi työnsä oikeutetusti Trio pianolle, viululle ja sellolle, hänen oppimisensa suuren Tšaikovskin kanssa.

19-vuotiaana hänen ensimmäinen ooppera oli oikeutettu Aleko. Tuolloin Rachmaninoff oli voittanut kultamitalin konservatoriossa ja sitä pidettiin nuorena musiikillisena lupauksena.

Kun Sergei Rachmaninov esitti teoksensa otsikolla Prelude C-terävässä vähäisessä, hänen maineensa tuli entistä voimakkaammaksi venäläisessä taiteellisessa ja musiikillisessa liikkeessä. Tämä teos tuli erittäin suosittu pianokeskuksissa.

Rachmaninov sävelsi sinfonisen runon Rock jotta Tšaikovski ohjasi sitä. Tämä opettaja piti tätä koostumusta erittäin paljon; hän ei kuitenkaan onnistunut ohjaamaan sitä, koska hän kuoli. Vuonna 1893 kuolemansa kunniaksi Sergei omisti työnsä hänelle Trio élégiaque, joka vaati pianon, viulun ja violonkellon osallistumista.

Vahva masennus ja mielenterveyden parantuminen

Tammikuussa 1895 Sergei Rachmaninoff alkoi säveltää hänen Ensimmäinen sinfonia, hän teki samana vuonna. Hänen teoksensa johtaja Alexander Konstantinovich Glazunov oli kuitenkin juopunut suorituksen aikana, joten loppujen lopuksi Sergein ensi-ilta oli katastrofi.

Tämän räikeän epäonnistumisen vuoksi Rachmaninoff upposi vakavaan masennukseen, joka kesti vuoteen 1900 saakka, jolloin hän päätti käsitellä kuuluisan ajan psykoterapeutin kanssa, jonka tiedettiin käyttävän hypnoosia: Dr. Nikolai Dahl.

Tämän tiedemiehen kohtelu oli menestys, mikä johti Sergei voimakkaaseen elpymiseen ja innoitti häntä parempaan kokoonpanoonsa.

Rajmáninovin elpyminen antoi hedelmille enemmän potilaan työtä ja ehkä kaikkein arvostetuinta, nimeltään Piano-konsertti nro 2 C-moll. Op. Tämä merkittävä sävellys oli omistettu tohtorille Dahlille, joka oli vastuussa violan soittamisesta mainitun konsertin toteuttamisen aikana.

Seuraavina vuosina Rachmaninov koostui muista kauniista kappaleista Symphony nro 2 E minor Op. 27: ssä, vuonna 1906; sinfoninen runo Kuoleman saari Op 31, vuonna 1910, innoittamana Arnold Böcklinin romanttisesta maalauksesta; ja hänen kuuluisan työnsä Kellot vuonna 1913, joka perustui kirjailija Edgar Alllan Poen runoon.

maastamuutto

Venäjällä vallitsevan tilanteen vuoksi, jossa vuonna 1905 oli teloitettu 500 ihmistä, Rajmáninov joutui pakenemaan kotimaastaan, joka aloitti perheensä kanssa Yhdysvaltoihin vuonna 1917.

Tästä vaikeudesta huolimatta Sergei sävelsi edelleen erinomaisen laadukkaita teoksia Arcangelo Corellin teeman muunnelmia (1934), Rapsodia Paganini op. 43 (1934) ja Symphony nro 3 alaikäisellä (1936).

Henkilökohtainen elämä ja kuolema

Vuonna 1902, hänen psyykkisen elpymisen jälkeen ja sen jälkeen, kun konsertti nro 2, Rachmaninov ilmoitti menevänsä naimisiin serkkunsa Natalia Aleksándrovna Satinan kanssa.

Heidän avioliitonsa oli juhlittava sotilaallisessa kappelissa, koska Venäjän ortodoksinen kirkko kielsi avioliitot perheenjäsenten välillä.

Sergei Rachmaninov kuoli 28. maaliskuuta 1943 Beverly Hillsin kaupungissa, kun hän oli 69-vuotias ja kärsi syövästä, jota ei voitu diagnosoida ajoissa.

tyyli

Yksi Sergei Rachmaninoffin ominaispiirteistä on suosittu musiikin vahva vaikutus; itse asiassa säveltäjä itse totesi, että hänen musiikkinsa oli hänen luonteensa, ja siksi se oli venäläistä musiikkia.

Hän kuitenkin väitti, että hän ei ole koskaan päättänyt tietoisesti kirjoittaa venäläistä musiikkia eikä muuta tyyppiä; hän vain antoi itsensä kuljettaa hänen makunsa ja sävellysluonteensa.

Samoin Rachmaninoffin musiikki liittyy edelleen romanttisen liikkeen käsitteisiin sopivaan subjektiivisuuteen.

Tämä näkyy selvästi tavalla, jolla säveltäjä vaikuttaa teokseen, runoon tai maalaukseen musiikkikoostumustensa suorittamiseksi.

Muiden suurten säveltäjien vaikutus

Toinen Rachmaninoffin sävellyksissä esiintyvistä elementeistä on nationalistisen värityksen muistelmia erottamatta 20. vuosisadan myöhäisestä romantismista.

Samalla tavoin voit havaita joitakin hänen suurista mestareistaan, kuten Franz Lisztista ja Tšaikovskista, opittuja sävellyskohtaisia ​​näkökohtia.

Franz Lisztin vaikutusta Sergei Rachmaninoffin musiikkiin voidaan havaita esimerkiksi siinä, että Sergei otti vauhdikoulun ja omaksui puolestaan ​​virtuoosityylisen maun.

Hänen pianokonsertojensa kehityksessä on myös valoisa ja tunteellinen vivahteisto, joka on tyypillinen tälle unkarilaiselle säveltäjälle ja muille muusikoille, kuten Rubinsteinille..

teokset

Kuten voidaan nähdä, säveltäjällä ja pianistilla Sergei Rachmaninovilla on laaja valikoima musiikkiteoksia, joita nykyäänkin harjoittaa eniten opittuja tulkkeja. Kaksi hänen kaikkein teloitetuimmista kappaleistaan ​​on hänen kuuluisa Pianokonsertto nro 2 ja sen Prelude C-terävässä vähäisessä.

Pianokonsertto nro 2

Tämä konsertti on monipuolinen musiikkikappale pianolle ja orkesterille, ja se koostuu kolmesta liikkeestä: ensimmäinen on a moderato, toinen on a adagio sostenuto ja kolmas on a Allegro scherzando.

Mitä moderato, Tämä liike alkaa joillakin pianon soinnilla, jotka simuloivat kellojen ääntä, jotta saadaan aikaan jännitystä ja odotuksia kuuntelijalle. Tämän osan aikana orkesteri soittaa venäläistä merkkiä, kun taas pianolla suoritetaan toistuvia arpeggioita..

Vuonna adagio sostenuto C-sarjassa käytetään joukkoa hitaita sointuja, ja piano on yksinkertainen kuvio. Keskeisenä teemana on huilu, joka antaa pääsyn muille solisteille.

Vuonna allegro scherzando ensimmäisen liikkeen teema uusitaan ja voimakas orkesterointi crescendo joka johtaa työn päättymiseen.

Prelude C-terävässä vähäisessä

Tämä on yksi tämän säveltäjän tunnetuimmista teoksista. Se esiteltiin vuonna 1892 ja sen teki itse luoja Moskovan Electric -näyttelyn festivaalin aikana.

Tämä alkusoitto koostuu 62 toimenpiteestä, jotka on kirjoitettu kolmessa muodossa ja C terävässä pienessä. Tämä orkesterikappale on osa musiikkiryhmää, jolla on oikeus Morceaux de Fantaisie.

viittaukset

  1. Peña, J. (2015) Pianon 2: n sonatan analyysi ja kontekstualisointi op. Säveltäjä Sergei Rachmaninoff. Haettu 29. marraskuuta 2018 osoitteesta Bdigital Institutional Repository: bdigital.unal.edu.co
  2. Recio, L. (2016) Avaimet, joiden avulla voit nauttia Sergei Rajmaninovin Symphony n.2: sta. Haettu 29. marraskuuta 2018 alkaen Dialnet: dialnet.unirioja.es
  3. Verjat, M. (1981) Konsertin kulta-aika, Serguei Rachmaninov. Haettu 29. marraskuuta 2018 alkaen Dialnet: dialnet.unirioja.es
  4. Sayfúllina, M. (2012) Symbolismi venäläisessä kulttuurissa: S. Rachmaninov, A. Skriabin ja I. Stravinski. Haettu 29. marraskuuta 2018 alkaen Revistas Catalanes: raco.cat
  5. Gurkova, M. (s.f.) Nostalgia lukemisen avain: tulkki ennen sonataa tai p. 36 Sergei Rachmaninov. Haettu 29. marraskuuta 2018 osoitteesta Academia Amazonas: s3.amazonaws.com