Johann Sebastian Bachin elämäkerta, tyyli ja musiikkityö

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) oli merkittävä saksalainen muusikko ja barokin aikakauden säveltäjä. Hänet pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Lisäksi häntä on ihailtu siitä, että hän on suuri urkuri ja asiantuntija näiden välineiden luomisessa.

Bach oli kuuluisa Pohjois-Saksan muusikoiden perhe. Hänet tunnustettiin siitä, että hän on luonut Brandenburgin konsertit, intohimo San Mateon mukaan, Massa B-mollissa ja monia muita kirkon mestariteoksia ja instrumentaalimusiikkia.

Hän vietti useita vuosia elämästään muusikkona protestanttisissa kirkoissa Saksan kaupungeissa Arnstadtissa ja Weimarissa. Weimarissa hän onnistui laajentamaan musiikillista ohjelmistoa urkuun. Sitten, Köthenissä, hän sitoutui enemmän kamarimusiikkiin (koostuu muutamasta instrumentista).

Bach rikastuttaa ajan musiikkityyliä hallitsemalla vastapisteitä ja vieraita rytmejä; erityisesti Italiassa ja Ranskassa. Bachin sävellyksissä on mukana satoja kantatoita, joissa hän käsitteli kirkon pyhiä teemoja ja aiheita.

indeksi

• 1 Elämäkerta
  • 1.1 Ensimmäiset vuodet ja opinnot
  • 1.2 Maistelee elintä
  • 1.3 Pysy Arnstadtissa
  • 1.4 Pysy Weimarissa
  • 1.5 Pysy Köthenissä
  • 1.6 Pysy Leipzigissä
  • 1.7 Viime vuosina
• 2 Tyyli
  • 2.1 Barokin ja maallisen tyylin vaikutus
  • 2.2 Harmonia neljässä parissa
  • 2.3 Modulaatiot
  • 2.4 Koriste
  • 2.5 Vastapiste
• 3 Musiikkityö
  • 3.1 Brandenburgin konsertit
  • 3.2 San Mateon intohimo
  • 3.3 Goldbergin vaihtelut
• 4 Viitteet

elämäkerta

Ensimmäiset vuodet ja opinnot

Johann Sebastian Bach syntyi 21. maaliskuuta 1685 Eisenachissa (Saxony-Eisenachin herttuakunta), Sacrum-saksalaisessa Rooman valtakunnassa (mikä on nyt Saksin osavaltio).

Hän varttui suuren musiikillisen perheen vaikutuksen alaisena. Hänen isänsä Johann Ambrosius Bach oli kotikaupunginsa muusikoiden johtaja ja useimmat hänen setänsä olivat ammattimuusikoita.

Hänen isänsä ohjasi hänet tulemaan muusikoksi, koska Bach oli hyvin nuori, ja viulu ja klarpi on yksi hänen ensimmäisistä välineistään. Hänen vanhempi veljensä Johann Christoph Bach opetti häntä pelaamaan klavichordia ja antoi hänelle ensimmäiset nykyajan musiikin opetukset.

Hän aloitti opintonsa koulussa vuosina 1692–1693 ja toimi hyvänä opiskelijana toistuvista virheistään huolimatta. Hänen vanhempansa kuolivat ennen vuotta 1695, joten hänen vanhempi veljensä oli se, joka hoiti kasvatustaan ​​ja opintojaan.

Hänen veljensä Christoph oli ollut kuuluisan näppäimistösäveltäjän Johann Pachelbelin opiskelija ja opetti näppäimistön opetuksia veljelleen. Vuoteen 1700 mennessä hän oli jo kehittänyt etuoikeutetun äänen, joka sai hänet paikalle Lüneburgin Michaelskirche-koulun lastenkuorossa.

Maistuu elimistölle

Hänen äänensä heikkeni huomattavasti ilman näkyvää syytä, joten hän päätti nojata muihin musiikin haaroihin. Hän jäi Lüneburgiin, koska tämä kaupunki on pieni musiikkikeskus. Hän aloitti oman musiikin opiskelun koulunsa kirjastossa, jossa hän kiinnostui kirkollisista sävellyksistä.

Itsenäisten musiikkitutkimustensa aikana hän kuunteli saksalaisen orkesterin ja säveltäjän Georg Böhmia, joka oli yksi hänen ensimmäisistä vaikutuksistaan ​​myöhempiin urututkimuksiinsa. Vuoteen 1702 hän oli jo tullut melko pätevä urkuri.

Vuonna 1703 hänestä tuli Johann Ernstin (Weimarin herttuan) orkesterin jäsen, vaikka ei tiedetä, miten hän pääsi sinne. Kuitenkin hänen vierailunsa orkesterissa oli väliaikainen; Bach oli kiinnostunut yhdestä elimistä, joita rakennettiin Arnstadtin uudessa kirkossa Saksassa.

Pysy Arnstadtissa

Kun urun rakentaminen oli päättynyt, hän auttoi todistamaan sen ja elokuussa 1703 hänet nimitettiin 18-vuotiaan paikan viralliseksi urkuriksi. Hänelle annettiin antelias palkka kirkon toiminnasta. Sieltä Bach omisti itsensä pelaamaan urua ammattimaisesti.

Arnstadtissa hänellä oli mahdollisuus tutustua saksalaisen Dietrich Buxtehuden kokoonpanoon. Dietrich oli yksi Pohjois-Saksan urheilumusiikkikoulun merkittävimmistä tekijöistä.

Arnstadtissa ensimmäisten vuosien aikana Bach oli kehittänyt moitteeton musiikkikulttuurin, erityisesti ortodoksisen luterilaisen kirkon palveluksessa kuoroissa. Kuitenkin Bach oli tyytymätön kuoron laulajiin ja jopa jättänyt epäkunnioituksen yhdestä heistä. Siitä huolimatta hänet ei ampunut, koska hänellä oli suuri kyky musiikkina.

Vuonna 1708 hän oli jo oppinut kaiken, mitä hänen musiikilliset esi-isänsä voivat opettaa hänelle. Hän oli opiskellut omasta ja kehittänyt synnynnäisen lahjakkuuden Ranskan urku- ja instrumentaalimusiikkia kohtaan. Pian sen jälkeen hän meni naimisiin serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa Dornheimin kunnassa.

Pysy Weimarissa

Hänen kiinnostuksensa löytää parempi työ johti siihen, että hän päätti siirtyä Weimariin, joka on pieni kaupunki, jolla on korkea kulttuurinen sisältö Saksassa. Bachista tuli orkesterin jäsen, keskittyen urkuun.

Vuonna 1713 hän osallistui yhteen tuomioistuimen ensimmäisistä juhlista, jotka sisälsivät hänen ensimmäisen esityksensä säveltäjänä kantatassa (sävellys yhdelle tai useammalle äänelle).. Metsästyksen kantata Se oli hänen ensimmäinen kantata; kehitettiin herttuan Cristian de Saxony-Weissenfelsin syntymäpäivän muistoksi.

Seuraavana vuonna Bachista tuli konserttijohtaja, jolla oli velvollisuus laatia kantata joka kuukausi. Duke oli lisännyt muusikon palkkaa melko silmiinpistävällä tavalla. Itse asiassa Bachilla oli mahdollisuus työskennellä toisessa kaupungissa Saksassa, mutta hän hylkäsi sen.

Huolimatta siitä, että se on tehnyt useita kantatoita 1708 ja 1714 välisenä aikana, monet niistä eivät ole tiedossa. Tiedetään, että hän esitteli italialaisissa oopperoissa uusia nykyaikaisen sävellyksen tyylejä ja muotoja, joissa on säveltäjien, kuten Antonio Vivaldin, yhdistelmiä.

Weimarissa tehtyjen teosten joukossa on sävellys nimeltään Pieni urut, kokoelma 46 urkujen korallielokuvaa.

Pysy Köthen

Anhalt-Köthenin prinssi Leopold palkkasi Bachin vuonna 1717 työskentelemään musiikinjohtajana. Prinssi arvosti Bachin kykyjä: hän tarjosi hänelle hyvää palkkaa ja vapautta säveltää ja toimia muusikon mielestä parhaiten..

Prinssi oli kalvinisti; näin ollen suurin osa Bachin sävellyksistä tänä aikana oli maallinen. Näitä ovat mm. Orkesterisviitit, sellon sviitit, sonatit ja sooloviulun ja Brandenburgin konserttien tulokset.

Lisäksi hän kirjoitti joitakin henkilökohtaisia ​​kantatteja prinssin syntymäpäivään ja muihin kappaleisiin, jotka presidentti määräsi hänelle. Vuonna 1720, kun Bach työskenteli edelleen prinssi Leopoldin ulkopuolella kaupungin ulkopuolella, säveltäjän vaimo kuoli äkillisesti.

Seuraavana vuonna hän tapasi nuorten sopranon Anna Magdalena Wilcken, joka oli 16 vuotta nuorempi kuin Bach. Nuori nainen toimi Köthenin tuomioistuimessa ja meni naimisiin samana vuonna. Lähes heti heidän ensimmäiset lapsensa syntyivät.

Bach asui yksi hänen onnellisimmista päivistään, kun hänellä oli hyvät suhteet prinssiin; Kuitenkin vuonna 1721 Leopoldo sitoutui ja hänen suhteensa huonontuivat merkittävästi. Uusi prinsessa vaati suurta huomiota prinssilta, joten hänen täytyi jättää huomiotta harrastukset.

Pysy Leipzigissä

Bach ajatteli siirtyä kaupungista Leipzigiin ja pyysi asemaa kirkollisen musiikin johtajana. Tätä varten hän joutui suorittamaan useita testejä, jotta hän saavutti asemansa Saksan kaupungissa. Hän pyysi Köthenin ruhtinaskuntaa jättämään tällaisen kaupungin ja siirtymään Leipzigiin.

Leipzigissa alkoi uusi kantattien sykli; hän kirjoitti niin sanottujen kuorokantaattien ensimmäisen vuoden 52 aikana. Tuolloin saksalainen säveltäjä sai kiitosta hänen ilmiömäisestä musiikkirytmistään. Bach ei kuitenkaan koskaan työskennellyt innoittamana, koska hänen täytyi säveltää suuri määrä viikkoja viikoittain työnsä loppuunsaattamiseksi.

Lisäksi hän oli kuoronjohtajana lauluissa ja johdatti omaa kirkollista musiikkiaan. Hänen barokkityylinsä nähtiin perinteisenä, mikä oli hyvä ajan musiikin ystäville.

Bach liittyi musiikkiinsa symbologiaan; hänen taipumuksensa oli ylittää äänielementit. Saksalainen muusikko, joka on luokiteltu uskonnolliseksi, piti palansa Jumalan palvonnan muodossa.

Tätä varten hän otti symboliset elementit ilmaisemaan musiikkia runollisella tavalla, jotta saavutettaisiin mahdollisimman suuri täydellisyys. Tämän ulottuvuuden esimerkki on oikeutetussa kokoonpanossa Herra, armahda minua, kirjoitettu vuonna 1729.

Viime vuosina

Vuodesta 1740–1748 Bachin tyyli muuttui asteittain yhdistämällä vanhoja elementtejä nykyaikaisempiin. Vuonna 1747 Bach vieraili Potsdamissa Preussin kuningas Frederick II: n tuomioistuimessa. Tässä kokouksessa kuningas soitti laulua Bachille ja pyysi häntä improvisoimaan. Bach totteli ja otti yhden tämän hetken muodikkaista välineistä, fortepiano.

Fortepiano on kahden instrumentin yhdistelmä: yksi merkkijono ja yksi näppäimistö, joten Bachin oli helppo verrata. Sieltä hän teki useita sävellyksiä Preussin kuningas Frederick II: lle. Tämä musiikki oli nimeltään Musiikkitarjous.

Tämä kuninkaan Bachin kokoelma perustui ainutlaatuiseen musiikkiteemaan, joka oli omistettu erityisesti Preussin kuninkaalle. Lisäksi hän teki muita sävellyksiä, kuten kantatteja, kuoron esiluottoja ja kanonisia muunnelmia (musiikkikoostumuksia improvisoinneilla) Mizlerin yhdistykselle Leipzigissä.

Elämänsä viimeisten vuosien aikana suuri kokoonpano oli suurin osa ajastaan. Noin vuoden 1742 hän alkoi kirjoittaa oikeutettua teosta Lennon taide, pala, joka ei voinut päättyä ennen kuolemaansa.

Vuonna 1749 Bachin terveys oli kriittinen. Hänen sairaudestaan ​​ja sen aiheuttamasta syystä tiedetään vähän, paitsi että hänet harjoitettiin kahdesti silmäkirurgiassa. Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750 lääkärinsa komplikaatioiden jälkeen.

tyyli

Barokin ja maallisen tyylin vaikutus

Bachin sävellykset sopivat ajan barokin tyyliin. Saksalainen säveltäjä koostui lukemattomista konserteista ja sviittiä (musiikkityyppi, joka koostuu instrumentaalisista liikkeistä, joissa on tanssin tarkoitus).

Barokin musiikin aikakaudella odotettiin, että säveltäjät ja muusikot käyttävät yleensä improvisaatiota. Lisäksi säveltäjät pyrkivät laatimaan sävellyksensä niin, että niitä käytettiin tanssiin.

Bachin barokin tyyliä kuvasivat sävellyksensä liiallinen koriste ja koristelu. Bach on perinyt barokkityylistä hänen laajan valikoiman sävellyksiä, joista hän hallitsi kantatteja, sonatteja ja solistien konsertteja.

Uskonnollinen musiikki oli Bachin tuotannon keskiössä monta vuotta. Hänen luomansa pyhät teokset eivät nähty vain osana hänen veneensä muusikkona, vaan todellisena omistautumisena Jumalalle. Monissa hänen teoksissaan näet selvästi kalvinismin vaikutuksen hänen ajatukseensa.

Harmonia neljässä parissa

Harmony neljässä parissa on kokoonpano, joka on kirjoitettu neljälle äänelle tai neljästä soittimesta. Vaikka tämä harmonia luotiin ennen hänen aikansa, Bach mukautti sen moniin hänen sävellyksiin. Se oli edustettuna pääasiassa Bachin kuoroissa ja muiden välineiden mukana.

Neljän parin harmonia oli tyypillinen barokin aikakaudelle. Bachin tapauksessa hän koostui tunnetuista luterilaisista kirkoista; näitä kutsuttiin vuorotellen neljän äänen kuoroksi, jossa ääni tai instrumentti on korostettu, kuten alttoviulu. Bachin cantatas de coral olivat myös osa neljän parin harmoniaa.

modulaatiot

Modulaatiot, jotka tunnetaan musiikkikappaleen aikana tapahtuvina muutoksina, vastaavat toista Bachin tyylin ominaispiirteistä, jotka olivat tähän asti epätavallisia. Yleensä barokki-instrumentit rajoittivat modulaation mahdollisuuksia, mutta Bach täydentää tätä tekniikkaa.

Säveltäjä koki modulaation monissa hänen kappaleissaan. Esimerkiksi se lisäsi erilaisia ​​ääniä, sekoittamalla kappaleen johonkin instrumenttiin. Musiikki-instrumentteja oli aiemmin rajoitettu barokin aikana. Toisin sanoen ne oli sidottu parametriin ja tiettyyn viritystasoon.

Bach loi kuitenkin "outoja ääniä" monissa hänen instrumentteissaan. Muina aikoina toimivat muusikot yrittivät kokeilla instrumentteja; siitä huolimatta Bach tuli eniten modulaatiolla. Näppäimistön tapauksessa saksalaiset sallivat kaikki avaimet uuden melodian tuottamiseen.

ornamentti

Musiikin koristelu perustuu koristeisiin (sävellyksiä koristavat muistiinpanot). Tuolloin sävellysten koriste oli tulkin makuun nähden enemmän kuin säveltäjä. Bachin tapauksessa koristelu ei ollut esittäjän vaihtoehto, vaan välttämättömyys sävellysten hyvästä sonarista.

Niiden koristukset olivat aikaisemmin varsin yksityiskohtaisia. Esimerkiksi oikeutetun kokoonpanon tapauksessa aaria, Se sisältää rikkaan ja monipuolisen koristeen lähes koko kappaleessa. Itse asiassa Bach itse teki useita huomautuksia opettamaan vanhin poikansa ornamenteista sävellyksissä.

kontrapunkti

Toinen Bachin tyylin merkittävimmistä ominaisuuksista on vastapisteen laaja käyttö. Vastapiste on kahden tai useamman harmonisesti assosioituneen äänen välinen suhde, jotka ovat riippumattomia rytmistä ja ääriviivasta.

Vuotot (menettely, jossa musiikilliset ideat ovat päällekkäin) ovat barokkityylin tyypillisiä ja vastakohtaisia. Bach oli tunnettu siitä, että hän oli yksi taiteilijoista, joilla oli enemmän lajia tämän tyylin sävellyksissä. Lisäksi se oli tyypillinen barokin musiikin taide.

Monet Bachin sävellyksistä olivat tiukasti ristiriitaisia; niitä, jotka eivät olleet erilaisten melodisten linjojen kanssa täynnä improvisaatioita, tai noudattamaan neljän osan harmonian sääntöä.

Bachin sävellykset koostuivat itsenäisten melodioiden seoksesta, jotka heidän unionissaan loivat melkein täydellisen rakenteen yhdellä melodialla. Tämän melodiayhdistelmän ominaisuus erotteli hänet monista aikansa säveltäjistä.

Musiikkityö

Brandenburgin konsertit

Brandenburgin konsertit Ne koostuivat saksalaisen säveltäjän Johann Sebastian Bachin vuonna 1721 kirjoittamista kuudesta instrumenttiteoksesta. Koostumus koostui erilaisista solisteista ja pienestä orkesterista.

Teos oli omistettu Christian Ludwigille, Brandenburgin markiisille (kuningas Frederick I, Preussin nuorempi veli). Tällä hetkellä sitä pidetään yhtenä ajan ja barokin musiikin parhaista orkesterisävellyksistä.

Jokaisessa konsertissa Bach loi soolo-rooleja eri instrumenteille; mukaan lukien uusien välineiden osallistuminen niihin.

San Mateon intohimo

San Mateon intohimo Se on loistava oratorio, jota ymmärretään erityisesti orkestereille, kuoroille ja solisteille suunnattuina sävellyksiin, jonka Bach on kirjoittanut vuonna 1727. Tämä teos koostuu kaksoiskuorosta ja kaksoisorkesterista. Tämän vuoksi se tunnustetaan suureksi musiikkikoostumukseksi.

Se on teos, joka liittyy Matthewin evankeliumin lukuihin 26 ja 27 (Martin Lutherin Raamatusta) ja välillisesti korallit ja ariat. Sitä pidetään yhtenä pyhän musiikin mestariteoksista ja klassikoista. Tämäntyyppinen musiikki oli merkityksellinen länsimaissa ja tulkitsi liturgisia tekstejä, jotka herättivät Jumalaa.

Goldbergin muunnelmat

Goldbergin muunnelmat Johann Sebastian Bach kirjoitti heidät (näppäimistö). Teos koostuu ariasta, kappaleesta, joka on omistettu yhdelle äänelle ja johon liittyy 30 erilaista sarjaa. Saksalaiset käyttivät variaatiotekniikkaa toistamaan rytmejä, harmonioita ja vastapisteitä hänen kappaleissaan.

Teos julkaistiin ensimmäistä kertaa vuonna 1742 ja sitä pidetään yhtenä selkeimmistä esimerkkeistä muunnostekniikan selittämiseksi. Se on saanut nimensä saksalaisen keisarikunnan Johann Gottlieb Goldbergin mukaan, joka oli tämän tekniikan ensimmäinen esiintyjä.

viittaukset

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall ja Walter Emery (n.d.). Otettu britannica.comista
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia englanniksi, (n.d.). Otettu osoitteesta wikipedia.org
3. Bach, kantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Otettu blogs.periodistadigital.com-sivustolta
4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), verkkosivuston brittiläinen kirjasto (n.d.). Takaisin bl.ukista
5. Johann Sebastian Bachin elämäkerta, portaalin elämäkerrat ja elämä (n.d.). Otettu biografiasyvidas.com