Mikä on orgaaninen abstraktio?

orgaaninen vedenotto se on abstraktio, subjektiivisen taiteen kontrasti, joka oli suuri suuntaus 1900-luvun puolivälissä. Sille oli ominaista se, että lomakkeet kaaviottiin turvautumatta esineeseen, korvattiin se määrittelemättömillä ja / tai epäselvillä lomakkeilla.

Osa näistä abstraktioista oli geometrinen abstraktio, joka syntyi Pariisissa vuonna 1912 kubistien näyttelyllä; epäorgaaninen abstraktio tai informalismi ja orgaaninen abstraktio, joka on peräisin luonteeltaan läsnä olevista muodoista, heittämällä ja syntetisoimalla ne.

Käsitteet orgaanisesta abstraktiosta

Sitä kutsutaan myös biomorfiseksi abstraktioksi, koska sen pääasiallinen ominaisuus on se, että ne ottavat luonnollisia muotoja tarttumaan taiteeseen..

"Tiivistelmä" tarkoittaa kirjaimellisesti "ei-kuviollista". Se merkitsee konkreettisten kuvien hajottamista ja niiden korvaamista merkityksillä, joita kirjoittaja itse antaa.

"Luonnonmukainen" viittaa luonteeltaan samankaltaisiin esityksiin, kuten kaareviin muotoihin, pyöristettyihin kuvioihin tai tasoitettuihin geometrisiin kuvioihin, joissa on muutama suora tai äkillinen kulma.

Orgaanisella abstraktiolla oli läheinen suhde surrealistiseen ja eksistentiaaliseen virtaan ja ilmeni kaikissa 1900-luvun taiteellisissa ilmaisuissa.

Vaikka sen huippu oli 1940- ja 1950-luvun välillä, tämän tyylin ilmenemismuodot ovat vuosisadan alusta lähtien ulottuvat myös 60-luvulle ja 70-luvulle.

Orgaanisen abstraktionismin ominaisuudet, kuten pehmeiden ja aaltoilevien viivojen läsnäolo, luonnon näkyvyys, epäsäännölliset muodot ja vapaat linjat, ovat siirrettävissä olevia periaatteita, kuten itse asiassa siirrettiin, mihin tahansa ajan taiteelliseen ilmaisuun, kuten kirjallisuuteen. ja teatteri.

Orgaanisessa abstraktiossa oli Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore ja muut, hänen tärkeimmistä näyttelijöistään sekä maalauksessa että veistoksessa..

Arkkitehtuurissa tämä taiteellinen ilmaus alkoi kehittyä 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Orgaaninen arkkitehtuuri pyrkii ja ilmaisee ihmisen ja hänen luonnollisen ympäristönsä välisen harmonian; pyrkii integroimaan paikan rakennuksiin, huonekaluihin ja sitä ympäröivään paikkaan, jotta kaikki saadaan yhdeksi yksiköksi.

Orgaanisuuden käsite luonnon jäljitelmänä on ollut esihistoriasta lähtien; kuitenkin ilmaisua "orgaaninen arkkitehtuuri" rakennusten määrittelemiseksi käytti amerikkalaisen arkkitehdin Louis Sullivanin (1856-1924) ensimmäistä kertaa, ja myöhemmin hän otti talonsa ja oppilaansa mukaan arkkitehti Frank Lloyd Wrightin (1867-1959). ).

Orgaanisen veden otto

Joan Miró (1893-1983)

Hän oli katalaani muovitaiteilija, joka imeytyi koko abstraktionistiseen liikkeeseen, kun hän asui New Yorkissa 40-luvulla. Hänen jatkuva ominaisuutensa oli paeta akateemisuudesta ja pigeonholingista tietyssä nykyisessä.

Kaikissa kuvissaan orgaaninen tunne lyö voimakkaasti. Suurin osa hänen teoksistaan ​​tehtiin paperia ja keramiikkaa sekä kaiverruksia ja veistoksia pronssissa, joista "Nainen ja lintu", "Lunar lintu" sijaitsee Reina Sofía -museossa Madridissa ja "pullon nainen", joka sijaitsee Viera y Clavijo Santa Cruz de Teneriffan kulttuuripuisto.

Henry Moore (1898-1986)

Hän oli englantilainen kuvanveistäjä, joka oli kuuluisa marmorista ja pronssista valmistetun ihmisen hahmon abstraktista teoksestaan, varsinkin niistä, jotka luovat naaraskehon, kuten "läntituulen" (1929), muotokuvan, joka on muotoiltu Portlandin kivessä - Chacin hahmosta. Mool Chichen Itzassa ja Michelangelon veistokset Medici-kappelissa - ja pronssinen veistos "Die Liegende", joka sijaitsee julkisessa tilassa Stuttgartissa, Saksassa.

Jean Arp (1886-1975)

Yhdistää samassa työssä automatismin ja haaveilutekniikat, kehittäen organisaatiomuotojen ikonografiaa, jota kutsutaan "biomorfiseksi veistokseksi", joka edustaa orgaanista muotoa todellisuuden muodostavana periaatteena.

Yksi hänen kauneimmista veistoksistaan ​​on pastori de Nubes, ja se on esillä Caracasin yliopiston, Venezuelan, avoimissa tiloissa..

Isamu Noguchi (1904-1988)

Hän oli japanilainen-amerikkalainen kuvanveistäjä ja suunnittelija. Yksi hänen ruostumattomasta teräksestä valmistetuista teoksista voitti kansallisen kilpailun, jossa koristettiin Associated Press -viraston paviljonki Rockefeller Centerissä New Yorkissa vuonna 1938.

Myöhemmin hän teki töitä ulkomaille, joka on suunniteltu japanilaisten puutarhojen esteettisten periaatteiden mukaisesti, jossa kunkin kappaleen sijainti on ratkaisevassa asemassa maiseman yhtenäisen tasapainon saavuttamisessa.

Noguchille puut olivat erittäin tärkeitä hänen työstään ja elämässään siihen pisteeseen, että hänen tutkimuksessaan ja missä hän oli asentanut museonsa vuosien lopussa, rakennuksen asettelu määräytyi olemassa olevien puiden sijainnin mukaan..

Juan Soriano (1920-2006)

Hän oli meksikolainen muovitaiteilija, jonka kyky oli tiedossa jo nuorena. 50-luvulla hän matkusti Eurooppaan, jossa hänen lyyrinen tyylinsä yhdistettiin.

Hänen tärkeimpien maalaustensa joukossa ovat "María Asúnsolo en Rosa" ja "Apolo y las Musas" sekä veistoksellinen kone, lintujen luvut, kuten "La Paloma" (nykytaiteen museossa Monterreyssä, Meksikossa) ". Duck "ja" Bird two faces ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Hän oli brittiläinen muovitaiteilija, jota Henry Mooren työ vaikutti hyvin; Hän työskenteli perinteisillä materiaaleilla innovatiivisella tavalla ja kiinnitti erityistä huomiota niiden luonnollisiin ominaisuuksiin.

Se oli ominaista sen veistokset kivi ja puu reikiä tai reikiä, kuten "Sphere sisäinen muoto" ja "Winged kuva".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Hän oli insinööri, joka aloitti valmistelijana Louis Henri Sullivanin studiossa, jolla oli ratkaiseva vaikutus hänen tulevaan uraansa.

Hän esitteli orgaanisen arkkitehtuurin termin, jossa rakentamisen on johdettava suoraan luonnollisesta ympäristöstä. Joitakin hänen symbolisia töitään ovat New Yorkin Guggenheim-museo ja Tokion Imperial-hotelli (Japani).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Hän oli romanialainen kuvanveistäjä, jota pidettiin modernismin edelläkävijänä. Sillä on teoksia, joita jaetaan museoissa Ranskassa, Yhdysvalloissa, Romaniassa ja Australiassa.

Yksi hänen symbolisista orgaanisista teoksistaan ​​on "La Columna del Infinito", Targu Jiu, Romania, sekä "El Beso" ja "Musa Dormida".

viittaukset

1. Carmen Rábanos (2010). Nykyinen art Zaragozan yliopiston lehdistöt. Zaragoza, Espanja.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Orgaanisen arkkitehtuurin vaikutus 20. vuosisadan toisen puoliskon arkkitehtuuriin. Nuevo Leonin autonomisen yliopiston jatko-opinnot Meksikossa.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Visuaaliset taiteet 3. Julkaisut Castillo. s.19.
4. Isamu Noguchin elämäkerta. Palautettu biografíasyvidas.com.
5. Joan Mirón elämäkerta. Palautettu osoitteesta fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Tunnetuin museo NY: ssä. Turismo.perfil.com-sivustolta palautettu lehdistötuote.
7. Frank Lloyd Wrightin elämäkerta. Palautettu buscabiografias.comista.