Oswaldo Guayasamín elämäkerta ja teokset

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) on yksi tärkeimmistä taiteilijoista Latinalaisessa Amerikassa, jonka työ on ollut esillä maailman merkittävimmissä salissa. Hänen taiteensa on syvällä indigenistillä, jolla on Amerikan mantereelle ominainen ideologinen ja kuvallinen asenne: sosiaalinen realismi.

Guayasamin on syntynyt Quitossa ja koulutettu perinteisten taidekanonien alla, ja se murtautui näiden ohjelmien avulla, jotta he pystyisivät ottamaan vastaan ​​sorronsa kärsineiden Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansojen todellisuuden sekä siirtomaa ja harhautumista..

Ekspressionistisessa tyylissä Meksikon muralistit ravitsivat tämän Ecuadorin taiteilijan luomuksia ilmeikkyyden, värin käytön ja lähettämän voiman suhteen, jättääkseen tarkkailijalle tekijän elintärkeän energian tunteen ja tällä tavoin tee heidän protestinsa tunnetuksi.

Tämän indigenistisen olemuksen lisäksi hänen työtään luonnehtivat myös avantgarden suuntausten, kuten kubismin ja ekspressionismin, omaksuminen menettämättä realismia osoittaa väkivallan todellisuutta, jonka hän tuomitsi.

Hän teki näyttäviä näyttelyitä - yli 200 yksilöä - maailman tärkeimmissä museoissa, kuten Ranskassa, Espanjassa, entisessä Neuvostoliitossa, Tšekkoslovakiassa, Puolassa, Meksikossa, Chilessä ja Argentiinassa.

Guayasamín on myös tunnettu siitä, että hän on tehnyt ystäviä maailmanluokan hahmojen kanssa, kuten runoilija Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Espanjan kuningas Juan Carlos, Gabriel García Márquez ja Carolina de Mónaco..

Ecuadorin hallitus tunnusti vuonna 1991 taiteilijan tuottavan työn ja hänen panoksensa maailmantaiteeseen, joten hän päätti perustaa Guayasamín-säätiön, johon taidemaalari lahjoitti kaikki luomuksensa ja taidekokoelmansa.

indeksi

• 1 Elämäkerta
  • 1.1 Kansainvälistyminen
  • 1.2 Läsnäolo suurissa rakennuksissa
  • 1.3 Tärkeimmät tunnustukset ja kuolema
• 2 Toimii
  • 2.1 Huuto polku
  • 2.2 Vihan ikä
  • 2.3 Hellyydestä
• 3 Viitteet

elämäkerta

Oswaldo Guayasamin syntyi Quitossa 6. heinäkuuta 1919 ja oli kymmenen perheen vanhin veli. Hänen isänsä, José Miguel Guayasamin, oli ketsua-heimon alkuperäiskansat; kun hänen äitinsä, joka vastasi nimeen Dolores Calero, oli mestizo.

Hyvin nuorena hän näytti rakkautta maalaukseen tekemällä sarjakuvat hänen luokkatovereistaan ​​ja tekemällä myymälän julisteita, joita hänen äitinsä juoksi. Lisäksi hän maalasi kuvia kartonkikappaleille, jotka hän myi matkailijoille, jotta he voisivat maksaa opinnoistaan.

Huolimatta isänsä vahvasta vastustuksesta nuori Guayasamín ilmoittautui Ecuadorin kuvataidekouluun, josta hän valmistui taidemaalariksi ja kuvanveistäjäksi vuonna 1941 ja sai myös tunnustuksen luokkansa parhaaksi opiskelijaksi..

Vain vuoden kuluttua valmistumisesta hän onnistui tekemään ensimmäisen näyttelynsä Ecuadorin pääkaupungissa. Tämä näyte oli merkitty sosiaalisen irtisanomisen luonteella, miksi se aiheutti suurta hämmennystä avustajien ja ajan kritiikin välillä.

Tämän tyylin myötä nuori Guayasamin onnistui houkuttelemaan Nelson Rockefelleria, joka osti hänelle useita maalauksia ja tuki häntä tulevaisuudessa.

kansainvälistyminen

Tämän kiistanalaisen näyttelyn ja Rockefellerin tuella Guayasamin muutti Yhdysvaltoihin, jossa hän esitteli myös maalauksiaan. Seitsemän kuukauden oleskelunsa aikana hän vieraili kaikissa museoissa, joihin hän pystyi saamaan suoran yhteyden El Grecon, Goyan, Velásquezin ja Meksikon muralistien Diego Riveran ja Orozcon töihin..

Rahalla, jonka hän onnistui saamaan hänet matkalla Meksikoon tapaamaan suuren opettajan, hänen lahjakkuutensa koskettanut muralisti Orozco antoi hänelle mahdollisuuden olla hänen avustajansa. Tässä vierailussa hän tapasi myös Diego Riveran ja molemmat oppivat freskon maalauksen tekniikan. Meksikossa hänestä tuli ystäviä Pablo Nerudan kanssa.

Vuonna 1945 hän teki merkittävän matkan: Meksikosta Patagoniaan. Tällä matkalla hän kiersi jokaista kaupunkia ja jokaista kaupunkia ottamaan muistiinpanoja ja piirustuksia siitä, mikä oli hänen ensimmäinen sarjansa 103 maalausta Huacayñán, että Quechua tarkoittaa "kyyneleiden polkua", jonka teemana on musta, intialainen ja mestizo.

Tällä tavoin kaikki hänen työnsä alkoivat kääntyä alkuperäiskansojen kysymykseen, jonka alistamiseen ja väkivaltaan alkuperäiskansat olivat uhreja.

Monumentaalinen työ Uskon polku Guayasamínin kulttuuritalon antaman tuen ansiosta.

Sarja esiteltiin ensimmäistä kertaa Quitossa vuonna 1952 Colonial Art -museossa ja samana vuonna Washingtonissa ja Barcelonassa (Espanja) III-latinalaisamerikkalaisen taidebiennaalin aikana. Tässä viimeisessä tapahtumassa hän sai maalauksen suurpalkinnon.

Läsnäolo suurissa rakennuksissa

Sen lisäksi, että Guayasamínilla on monumentaalisia näyttelyitä maailman tärkeimmissä museoissa, se toimii myös suurissa rakennuksissa.

Esimerkiksi venetsialainen lasimosiaalinen seinämaalaus on ollut Simón Bolívarin keskustassa Caracasissa vuodesta 1954 lähtien, jota kutsutaan Kunnianosoitus amerikkalaiselle miehelle.

Hänen kotimaassaan hän teki kaksi vaikuttavaa seinämaalausta vuonna 1958. Ensimmäinen on Amazon-joen löytäminen, valmistettu myös venetsialaisessa mosaiikissa, joka on Quiton hallituksen palatsissa. Toinen toteutettiin Ecuadorin keskusyliopiston lakikoululle, joka saa nimensä Ihmisen ja kulttuurin historia.

Vuonna 1982 Madridin Barajasin lentokentällä avattiin yli 120 metrin seinämaalaus, jonka Guayasamín maalasi marmoripölyllä ja akryylillä. Tässä monumentaalisessa työssä on kaksi osaa: yksi on omistettu Espanjalle ja toinen Amerikalle.

Hänen työnsä on myös läsnä Unescon pääkonttorissa Pariisissa ja Sao Paulossa. Myös sen muistomerkit koristavat Ecuadoria: Nuorelle kotimaahan on Guayaquilissa ja Vastusta Quitossa.

Tärkeimmät tunnustukset ja kuolema

Hänen tuottavan työnsä, sosiaalisen irtisanomisen luonteen ja yleismaailmallisen transsendenssin ansiosta Guayasamín sai lukuisia palkintoja ja tunnustuksia uraansa.

Hänen työnsä on tunnustettu kaikkialla maailmassa, minkä seurauksena hän sai vuonna 1957 Etelä-Amerikassa Best Painter Awardin, joka sai Brasilian Sao Paulon biennaalin. Tämä merkitsi sen kansainvälistymisen vahvistumista.

Vuonna 1976 hän loi Guayasamín-säätiön yhdessä lastensa kanssa lahjoittamaan taiteellisen perintönsä Ecuadorille. Tämän säätiön kautta hän pystyi järjestämään kolme museota: Kolumbian esi-taide, Kölnin taide ja nykytaide.

Hänet nimitettiin San Fernandon kuninkaallisen taideakatemian jäseneksi ja Italian taideakatemian kunniajäseneksi. Hänet nimitettiin myös Quiton kulttuuritalon varapuheenjohtajaksi ja sen jälkeen presidentiksi.

Lisäksi hän oli ensimmäinen Latinalaisen Amerikan taiteilija, joka sai koristeen Ranskan hallitukselta; tämä tapahtui vuonna 1974.

Hän kuoli 10. maaliskuuta 1999 suorittamatta suurinta työtä, Miehen kappeli, jonka taiteilija loi kunnianosoituksena ihmiskunnalle, erityisesti Latinalaisen Amerikan kansalle. Se on Quitossa rakennettu taidemuseo, jonka tavoitteena on yhdistää Latinalaisen Amerikan taide Meksikosta Patagoniaan.

Monumentaalisen arkkitehtonisen tilan ensimmäinen vaihe avattiin vuonna 2002. Unesco julisti sen "kulttuurin ensisijaiseksi tavoitteeksi", minkä vuoksi se on saanut lukuisia muita valtioita ja muita merkittäviä taiteilijoita maailmassa.

teokset

Guayasamínin tuotanto on merkitty sen alusta sen syvällä indigenistisellä hengellä, ja se on täynnä sosiaalista irtisanomista. Tällä tavoin hän pystyi ylittämään perinteisten kanonien rajat ja liittymään yhdeksi Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansojen vakavimmista puolustajista.

Henkilökohtaisen tyylinsä kehittämiseksi hän joi Meksikon muralistien, erityisesti hänen isäntänsä Orozcon vaikutuksesta. Hän oli myös ekspressionismin kiihkeä puhuja, joka antoi koko luomukselleen humanistisen leikkauksen, joka heijastaa suurta ihmiskunnan kärsimää kipua ja kärsimystä.

Tällä tavoin Guayasamínin työ on merkitty siihen ekspressionismin virtaan, jossa ilmeikäs todellisuus on eniten huolimatta ulkoisesta todellisuudesta, vaan pikemminkin tunteista, jotka se herättää tarkkailijalla.

Tätä varten tämä taidemaalari vahvisti, että ”maalaukseni on satuttaa, naarmuttaa ja lakata ihmisten sydämissä. Näyttää, mitä ihminen vastaan ​​ihmistä vastaan. " Tämä on erityisen ilmeistä niiden hämmentyneissä ja surullisissa kasvoissa, jotka välittävät voimansa heidän kansansa kipu.

Tässä mielessä hänen työnsä keskittyy ihmiskuvaan, jossa on värit ja sosiaaliset teemat.

Huolimatta siitä, että hänen työstään on sovitettu harjasta jäljellä oleviin kokemuksiin ja tekniikoihin, hän säilytti aina kankaassaan ihmisen tunteen ilmaisun. Se on kaikki hänen luomansa, voit erottaa kolme ikää, jotka ovat seuraavat:

Uskon polku

Guayasaminin säätiö on onnistunut keräämään taiteilijan ensimmäisiä luomuksia, jotka hän alkoi maalata ja piirtää 7-vuotiaana. Kun hän astui 12-vuotiaana Kuvataidekoulussa, hän innoitti opettajia ja luokkatovereja virtuoosillaan. Tuolloin hän alkoi työskennellä sosiaalisen kysymyksen parissa, joka myöhemmin merkitsi koko uransa.

Se, mitä pidetään hänen ensimmäisenä vaiheena, on se, mitä kutsutaan hänen ensimmäiseksi sarjaksi: Huuto polku.

Tämä vaihe tapahtuu vuosina 1945 ja 1952, ja se keskittyy enimmäkseen matkaan, jonka hän teki ystäviensä kanssa kaikkialla Etelä-Amerikassa, jossa hän pysähtyi käymään jokaisessa kaupungissa ottamaan vastaan ​​todellisuutensa.

Hänen matkansa aikana tekemien muistiinpanojen ja piirustusten ansiosta hän luovutti maailman Huacayñan tai The Crying, hänen ensimmäiset 103 maalausta, jossa hän kuvaa intiaanien, mustien ja mestizos-ongelmien yleismaailmallisten arkkityyppien kautta, jotka näkyvät esivanhempien symbolien kaltaisissa kohtauksissa, kuten kuu, aurinko ja vuoret.

Tämä sarja oli yleinen symbolinen lataus, joka antoi sille paikan maailman taiteissa.

Vihan ikä

Tässä vaiheessa, joka kehittyi 60-luvulla, Guayasamin osoitti, että esteettinen sisältö ei ole tärkeä hänen työssä, vaan sosiaalinen sisältö, ihmisen viesti sortoa, väkivaltaa ja kärsimystä vastaan.

Tämän irtisanomisen alkuperä palaa, kun nuoruudessaan Quitossa tapahtuneet tukahdutukset tappoivat lapsuuden ystävänsä. Sieltä taiteilija aloitti ristiretken kuvata ihmisen väkivaltaa ihmistä vastaan, jättäen kapinan viestin ja taistellakseen vieraantumista vastaan.

Tämä kapina on ilmeinen hänen lukujensa silmissä, jotka huutavat muutosta. Hänen luvuillaan on kipua kivusta huolimatta siitä, että he osoittavat, että heidän kädet huutavat toivoa. Kaikki tämä heijastuu valtaviin pystysuoriin aivohalvauksiin, jotka osoittavat enemmän kipua.

Tämän työn avulla Guayasamín ravisti maailmaa korostamalla ihmisen julmuutta kahdennenkymmenennen vuosisadan aikana. Tästä syystä hän onnistui näyttelemään maailman tärkeimmissä läntisissä kaupungeissa, mikä aiheutti sekä kritiikkiä että yhteisöä.

Hellyydestä

Tämä sykli alkoi kahdeksankymmentäluvun vuosikymmenellä kunnianosoituksena äidilleen, transsendentaaliselle hahmolle elämässään, jolle hän julisti rakkautensa ja kiitollisuutensa aina tukemasta häntä.

Tämä sarja merkitsee muutosta taiteilijan työssä ilman sitä, että luvut, jotka ovat entistä rauhallisempia kuin aiemmin, menettivät jossain määrin irtisanomis- ja kritiikkisanomansa.

Hellyyden ikä tai Niin kauan kuin elän, muistan sinut aina, koostuu 100 teoksesta, joiden keskus on kunnianosoitus äidilleen; Itse asiassa se viittaa yleensä äitilukuun, mukaan lukien Äiti Maan.

Tätä sarjaa pidetään myös ihmisoikeuslauluna. Se on viimeinen työ, joka hänet käytti vuosina 1988-1999.

Erikoisen esteettisen tyylinsä vuoksi, mutta ennen kaikkea sen teemana, joka keskittyy kapinallisten viestien jättämiseen ja ihmiskunnan irtisanomiseen, Guayasamín onnistui taiteellaan ylittämään kotimaisen Ecuadorin rajat ja miehittämään kunniapaikan yleisissä taiteissa.

Tämä oli niin, koska hänen luomuksensa oli erityisen ilmeinen ajasta, jonka hän joutui elämään, välittämään viestin, joka herättäisi ihmiskunnan omantunnon ja onnistui luomaan kapinan huuton.

viittaukset

1. "Elämäkerta" ihmisen kappelissa. Haettu 10. tammikuuta 2019 Man-kappelista: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (elokuu 2008) "Essays kuvassa" Palermon yliopistosta. Haettu 10. tammikuuta 2019 Palermon yliopistosta: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, kyyneleiden taiteilija, viha ja hellyys" Muy historiasta. Haettu 10. tammikuuta 2019 Muy historiasta: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" elämässä ja elämässä. Haettu 10. tammikuuta 2019 elämäkerrassa ja elossa: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" Encyclopedia Britannicassa Haettu 10. tammikuuta 2019 in Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" historian elämäkerrassa. Haettu 10. tammikuuta 2019 Historia-elämäkerrassa: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal ja Amauta-lehden identiteetti" (marraskuu 2013) UNLP: n institutionaalisessa arkistossa. Haettu 10. tammikuuta 2019 UNLP: n institutionaalisesta arkistosta: sedici.unlp.edu.ar