Uusklassismin piirteet, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaus, musiikki ja veistos



 uusklassismi Se oli taiteellinen liike, joka syntyi kahdeksastoista-luvulla ja jota inspiroivat roomalaiset ja kreikkalaiset kulttuurit. Kirjallisuus, kuvataide ja arkkitehtuuri syntyivät kahdeksastoista-luvulta, mutta 1900-luvulla kehitetty uusklassinen musiikki maailmansotien välillä.

Uusklassismi syntyi Preussin historioitsijan Johann Joachim Winckelmannin suurista kirjoituksista, kun Pompejin ja Herculaneumin roomalaiset kaupungit löydettiin uudelleen, kun he olivat viettäneet vuosia tuhkan alla.

Uusklassisen tyylin syntyminen samaan aikaan valaistumisen kanssa 1800-luvulla; Näiden virtausten ihanteet olivat luonteeltaan samanlaisia. Molemmat taiteelliset virrat jakoivat yksinkertaisuuden ja syyn ominaisuuksia.

Lisäksi uusklassismi alkoi keskustelun muotona barokin ja rokokon ylivertaista taiteellista tyyliä vastaan. Tällä hetkellä molemmat virrat menettivät suosiotaan, koska kauneuden ja täydellisyyden ihanteet tunnistettiin enemmän klassisen imitatiosta..

indeksi

  • 1 Alkuperä
    • 1.1 Palaa klassikkoon
    • 1.2 Palaa yksinkertaisuuteen
    • 1.3 Valaistumisen ikä
  • 2 Ominaisuudet
    • 2.1 Kreikkalais-roomalainen vaikutus
    • 2.2 Yksinkertaisuuden ja yksinkertaisuuden vallitseminen
    • 2.3 Teema
  • 3 Kirjallisuus
    • 3.1 Ominaisuudet
    • 3.2 Alexander Pope
    • 3.3 Kriittinen essee
  • 4 Arkkitehtuuri
    • 4.1 Ominaisuudet
    • 4.2 Jean Chalgrin
    • 4.3 Voiton kaari
  • 5 Maalaus
    • 5.1 Ominaisuudet
    • 5.2 Jacques Louis David
    • 5.3 Horhuren vala
  • 6 Musiikki
    • 6.1 Ominaisuudet
    • 6.2 Igor Stravinsky
    • 6.3 Firebird
  • 7 Veistos
    • 7.1 Ominaisuudet
    • 7.2 Antonio Canova
    • 7.3 Venus Victrix
  • 8 Viitteet

lähde

Palaa klassiseen

Uusklassismin alkuperä johtuu lähinnä 1800-luvulla Italiassa toteutetuista kaivauksista. Useiden arkeologisten toimenpiteiden jälkeen ammattilaiset löysivät Pompejin ja Herculaneumin antiikin kaupunkien rauniot.

Vesuvius-tulivuoren purkautumisen myötä tuhka tuhosi sekä Pompejin että Herculaneumin. Kiinnostus klassiseen tuli ilmi, kun näiden kadonneiden kaupunkien muinaiset kadut, huvilat ja talot löydettiin.

Toisaalta seitsemännentoista vuosisadan aikana monet suurta taloudellista kapasiteettia omaavat ihmiset alkoivat matkustaa ympäri Eurooppaa. Matkustajat odottivat ihailevan Rooman kaupunkia ja sen taiteellisia rikkauksia.

Kreikkalais-roomalaisen juuri alkaneen nousun myötä monet historioitsijat (mukaan lukien Preussin Johann Joachim Winckelmann) olivat välttämättömiä kreikkalaisten ja roomalaisten teosten jäljitelmän teorisoimiseksi ja syventämiseksi uusissa taiteellisissa liikkeissä.

Siksi monet ranskalaiset taiteilijat alkoivat nojautua kohti klassista. Tämä johti uuden taiteellisen liikkeen muodostumiseen: uusklassismi .

Palaa yksinkertaisuuteen

Winckelmann ehdotti kreikkalais-roomalaisten ideoiden uudistamista yksinkertaisemmilla tekniikoilla, toisin kuin barokin ja rokokon ekstravaganttisia tyylejä. Tämän saavuttamiseksi taiteilijat panostavat etusijalle yksinkertaisuuteen eikä koriste-elementtien ylikuormitukseen.

Barokki ja rokoko erosivat koristeellisesta ja tyylikkäästä luonteestaan. Uudet taiteilijat, lähinnä tutkijat, korostivat historian korostamisen tärkeyttä taiteen kautta, toisin kuin aiemmat tyylit, jotka olivat tärkeitä estetiikalle.

Uudet uusklassiset taiteilijat perustuivat ranskalaiseen klassismin taiteilija Nicolas Poussinin vastakohtana Jean-Honoré Fragonardin erittäin koristeellisille ja aistillisille tekniikoille. Uusklassismi oli synonyymi "paluun puhtauteen" ja toimi kritiikkinä aiemmista tyylistä.

Valaistumisen aikakausi

1800-luvulla Eurooppaa hallitsi älyllinen ja filosofinen liike, joka tunnetaan syynä tai valaistumisen aikakautena. Valaistuminen sisälsi useita ajatuksia, jotka liittyivät ajatteluun ja akateemiseen.

Tästä syystä uusklassismia pidetään valaistumisen kehittymisenä. Filosofit uskoivat, että kohtalo voitaisiin hallita oppimisen ja taiteellisten ilmaisujen avulla. Uusklassismi muistuttaa syy-ikää, koska molemmat heijastavat maltillisuutta ja järkevää ajattelua.

Valaistumiselle oli ominaista sen vastustaminen monarkkiseen järjestelmään ja kirkolliset ajatukset; Uusklassismi otti samanlaisen aseman: liike kääntyi ihmisen ympäri maailman keskipisteeksi.

piirteet

Kreikkalais-roomalainen vaikutus

Uusklassikot kuvailivat klassisiin tarinoihin liittyviä teemoja taiteellisissa ilmaisuissaan. Lisäksi käytettiin varjoisia värejä, joissa oli loistavia heijastuksia, toisinaan tarkoituksenaan välittää moraalisia kertomuksia ja henkilökohtaisia ​​uhrauksia.

Mies sattui olemaan pääosa taiteellisista luomuksista. Sen esitys perustuu kauneuden ja täydellisyyden ideaan, kuten klassisessa taiteessa tapahtui. Uusklassinen arkkitehtuuri oli yksinkertainen, symmetrinen, tilattu ja vähemmän mahtava kuin barokki tai rokoko.

Uusklassisilla rakennuksilla ei ollut kupoleja, kuten antiikin Kreikassa; muuten katot olivat tasaisia ​​ja niissä oli vain vähän koriste-elementtejä. Lisäksi klassinen arkkitehdit käyttivät Doric- ja Ionic-järjestystä.

Uusklassisia kirjallisia rakenteita leimasi antiikin kreikkalaisten kirjailijoiden, kuten Homerin tai Petrarkin, jäljitelmä. Winckelmann ehdotti ajatusta, jonka mukaan hän ehdotti, että nuoria taiteilijoita tunnustettaisiin vain, jos ne perustuivat menneisiin teoksiin.

Yksinkertaisuuden ja yksinkertaisuuden hallitseminen

Uusklassismissa vallitseva tyyli perustuu yksinkertaisuuteen, estetiikkaan ja symmetriaan. Uusklassismi käyttää syytä, joten useimmissa taiteellisissa ilmaisuissa vallitsivat tuolloin tapahtuneet todelliset ongelmat tai tilanteet.

Uusklassismi syntyi osittain barokin ja rokokon epäsymmetrian ja ekstravagantin koristelun kritiikkinä. Kuvitettuun ikään vaikuttaminen uusklassismin syytettiin symbolismista (totuus keskiakselina ja kaksi lukua, kuten syy ja filosofia).

Uusklassisessa musiikissa vältettiin liioiteltuja tunteita ja raskaita melodioita. Etsi luonnollista ja eroaa toistuvista barokin soinnista.

teema

Uusklassinen oli tyyli, joka erottui ilmaisemasta Euroopassa vallitsevaa poliittista, taloudellista ja sosiaalista tilannetta. Kirjallisuuden tapauksessa sillä oli vahva suuntautuminen didaktiseen ja moralisointiin.

Kaikki ei kuitenkaan perustunut syyyn ja logiikkaan. Sen tärkeimmät teemat liittyivät voimakkaasti kreikkalaiseen, roomalaiseen mytologiaan ja muinaisten sivilisaatioiden jumaliin.

Alaston tai puolipilven kohottaminen vallitsi sekä maalauksessa että veistossa - yleensä ihmisen - kauneuden ja täydellisyyden symbolina. Tämä käyttö on samanlainen kuin antiikin Kreikassa.

Toisaalta myös historiallinen teema, erityisesti Ranskan vallankumous, joka tuolloin kehittyi rinnakkain. Tästä syystä monissa uusklassisissa taideteoksissa viitataan vallankumoukseen.

Lisäksi Napoleon Bonaparte käytti taidetta poliittisen propagandan välineenä. Tässä mielessä taistelut näkyivät monissa maalauksissa sekä sankarien uhreissa ja vallankumouksen yleisarvoissa.

kirjallisuus

piirteet

Uusklassisen kirjallisuuden nousu tapahtui vuosina 1660–1798. Neoklassisen ajan kirjoittajat yrittivät jäljitellä antiikin roomalaisten ja kreikkalaisten tyyliä. Valaistumisen vaikutus heijastuu loogisiin, didaktisiin ja päättelyominaisuuksiin.

Uusklassista kirjallisuutta leimaa sen tekstien järjestys, tarkkuus ja rakenne. Renessanssikirjallisuutta vastaan ​​ihmistä pidettiin hyvänä olemuksena ja vapaina synneistä, kun taas uusklassisessa ihmisessä oli viallinen ja syntinen olento. Se pyrki jäljittelemään tunnetun kreikkalaisen kirjailijan Ciceron proosia.

Kirjallinen liike antoi enemmän merkitystä sosiaalisille tarpeille kuin yksittäisille, koska he uskoivat, että ihminen voisi löytää todellisen merkityksen yhteiskunnan kautta. Kirjallisuuden käyttöä sosiaalisena välineenä ehdotettiin.

Lisäksi hylättiin fantastinen teema ja nojautui enemmän asioihin, jotka tuottavat uutta tietoa. Neoklassisten kirjailijoiden osalta teoksilla oli oltava didaktinen ja moraalinen aikomus. He uskoivat, että kirjallisuuden avulla lukijat voisivat olla koulutettuja ja tuntea osan suuremmasta.

Uusklassisen ajan suosituimmat ja suosituimmat tyylilajit olivat parodia, fabitit, satiirit, harjoitukset ja melodraamat.

Alexander Pope

Alexander Pope oli englanninkielinen kirjailija ja runoilija, jolle on tunnusomaista se, että se on yksi uusklassisen kirjallisuuden suurista näyttelijöistä 1800-luvulla. Hänet tunnustetaan satiirisista jakeistaan, kuten teoksista, jotka on nimetty Essee kritiikistä, Lukon rikkominen ja Dunciada.

Paavi ei hyväksytty monissa laitoksissa hänen katolilaisuudestaan ​​protestanttisen kirkon huippuajankohtana, ja hänen oli opittava omasta ja yksityisten opettajien kanssa. Vuonna 1709 hän julkaisi ensimmäisen teoksensa Pastorales. Tämän työn kautta tunnetaan Horacion klassismin vaikutus ja hänet tunnustettiin yhdeksi tärkeimmistä satiirisista runoilijoista.

Essee kritiikistä

Essee kritiikistä Se on yksi Alexander Popein kirjoittamista tärkeimmistä runoista. Se julkaistiin ensimmäistä kertaa 15. toukokuuta 1711 nimettömänä. Runo kirjoitettiin yksinkertaisella runollisella muodolla, joka oli uusi ajankohtana, yrittäen tunnistaa kriittisen runoilijan asema.

Tämä runo oli vastaus keskusteluun siitä, olisiko runouden oltava luonnollinen tai kirjoitettu klassisesta menneisyydestä perittyjen sääntöjen mukaisesti. Työ alkaa keskustelemalla runoutta säätelevistä säännöistä keskustelun aloittamiseksi.

Sieltä kehitetään useita vuoropuheluja ja kommentteja klassisista tekijöistä, kuten Virgilio, Homero, Aristóteles ja Horacio.

arkkitehtuuri

piirteet

Uusklassinen arkkitehtuuri oli ensimmäinen ilmaisu, joka sai hänet kohtaamaan barokin ja rokokon ylitsepääsevän. Hän pyrki korostamaan litteitä elementtejä veistoksellisten volyymien ja liiallisen koristeen sijaan.

Sen arkkitehtuurin yksinkertaisuus oli ensimmäinen ominaisuus ja se, joka erottaa sen aiemmista tyylistä. Uusklassinen arkkitehtuuri esitteli kreikkalais-roomalaisen arkkitehtuurin elementtejä: sen sarakkeissa oli erityisiä Doric- ja Ionic-järjestyksen ominaisuuksia.

Uusklassisten rakennusten julkisivulle on ominaista, että siinä oli sarjoja, joissa oli tasainen ja symmetrinen muoto. Rakennusten ulkopuoliset koristeet olivat pieniä ja yksinkertaisia.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin oli ranskalainen arkkitehti, joka tunnetaan yhdeksi uusklassisen arkkitehtuurin merkittävimmistä edustajista. Chalgrin suunnitteli kuuluisan Riemukaaren Pariisissa, Ranskassa.

Hänen taipumuksensa uusklassismiin vaikutti ranskalais-italialainen arkkitehti Giovani Niccolo Servandoni. Lisäksi hänen oleskelunsa Roomassa antoi hänelle mahdollisuuden olla vuorovaikutuksessa muiden klassistien kanssa, joita arkkitehti Giovanni Battista Piranesi vaikutti ja Winckelmannin tekstit..

Ranskan kuninkaaksi myöhemmin tulleen Provencen lukemisen jälkeen Chalgrin nimitettiin kuninkaan arkkitehtiksi. Hän suunnitteli Pavillon de Musiquen Versaillesissa kreivikunnalle. Rakennus ylläpidetään tänään ja on selkeä esimerkki uusklassisesta arkkitehtuurista.

Triumphin kaari

Riemukaari Se on yksi maailman suosituimmista muistomerkkeistä, ja sen suunnitteli arkkitehti Jean Chalgrin. Sen rakentaminen tapahtui vuosina 1806–1836. Se sijaitsee Charles de Gaulle -aukion keskustassa Pariisissa, Ranskassa.

Napoleon Bonaparte tilasi voitonkaaren rakentamisen Austerlitzin taistelun suuren voiton jälkeen Napoleonin sotien aikana. Rakennuksen syy oli juhlia Ranskan armeijan saavutuksia.

Arch on 50 metriä korkea ja 45 metriä leveä; Sitä ympäröi pyöreä aukio, jossa on 12 reittiä, jotka muodostavat tähden. Julkisivulla on suhteellisen yksinkertaiset koriste-elementit, joissa symmetrialla on keskeinen rooli.

maalaus

piirteet

Muiden taiteellisten ilmaisujen tavoin uusklassinen maalaus lähestyi kreikkalais-roomalaisia ​​piirteitä sen tyylin ja teeman suhteen. Monet mytologisista tarinoista olivat edustettuina uusklassisissa sävellyksissä.

Taiteellisen ja uusklassisen maalauksen ilmaiseminen perustui koulutukseen Euroopassa vallitsevan valaistun liikkeen seurauksena. Myöhemmin Ranskan vallankumous sai voimaa ja maalaukset keskittyivät taistelujen ja muiden muistomerkkien kuvaamiseen.

Kuten muinaisen Kreikan taidetta, nudit olivat hallitsevia, vaikkakin hienovaraisemmalla tavalla. Toisaalta dramaattisen valaistuksen käyttö vallitsi. Näissä töissä päähaku saavutetaan käyttämällä chiaroscuroa; sitä käytetään yleensä taiteellisen koostumuksen keskellä sijaitsevassa merkissä.

Jacques Louis David

Jacques Louis David tunnetaan uusklassisen maalauksen edustajana. Sen myötä perustettiin paljon tiukempi ja puhtaampi koulu, joka viittaa uusklassisiin sävellyksiin Ranskassa. David sai enemmän kiinnostusta narratiiviin kuin tekniikkaan.

Voitettuaan apurahan opiskelemaan Ranskan akatemiassa Roomassa hän alkoi erottaa toisistaan ​​luokkatoverinsa. Rooman oleskelun aikana hän maalasi yhden tunnetuimmista teoksista uusklassisen liikkeen sisällä: Horatii-valan vala.

Ranskan vallankumouksen puhkeamisen jälkeen David käytti konfliktin tärkeimpiä ihanteita kääntääkseen yksinkertaisuuden, sankaruuden ja vapauden arvot. Maratin kuolema, yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​tuli yhdestä vallankumouksen viitekuvasta.

Horatii-valan vala

Horatii-valan vala Se on yksi Jacques Louis Davidin maalauksista, joka on valmistunut vuonna 1784. Tällä hetkellä sävellystä näytetään Pariisin Louvre-museossa ja se tunnetaan yhtenä klassisen tyylin tyypillisimmistä maalauksista..

Teos viittaa Rooman ja Alba Longan väliseen konfliktiin liittyvän roomalaisen legendan kohtaukseen. Maalauksessa on kolme veljestä (Horatii), jotka pyytävät uhrata itsensä vastineeksi Rooman pelastamisesta.

Tämän työn kautta David viittaa valaistumisen arvoihin, jotka viittaavat Rousseaun sosiaaliseen sopimukseen. Rousseaun ehdottama republikaaninen idea on tullut maalauksen keskipisteeksi, kun kolme poikaa sijoitettiin isän eteen. Työtä tulkitaan miesten yhdistymiseksi hyväksi ja valtion unioniksi.

musiikki

piirteet

Uusklassinen musiikki kehittyi kahdennenkymmenennellä vuosisadalla, erityisesti kahden maailmansodan välisenä aikana. Uusklassiset säveltäjät innoittivat 1800-luvun musiikkia, jota kutsutaan myös barokiksi..

Uusklassinen kanoni innoittui barokin ja klassisen ajanjaksoista. Taiteilijat käyttivät Ranskan vallankumousta inspiraation päälähteenä. Igor Stravinsky ja Paul Hindemith olivat säveltäjiä, jotka johtivat tämän tyylin syntymiseen Ranskassa.

Musiikillinen uusklassismi esitti taipumuksen palata klassisiin käsitteisiin, tasapainoon, selkeyteen, talouteen ja emotionaaliseen rajoitukseen liittyviin esteettisiin ohjeisiin. Se oli reaktio vastenmielistä emotionalismia ja romantiikan muodon puuttumista vastaan.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky oli venäläinen säveltäjä, joka oli yksi tärkeimmistä uusklassisen musiikin edustajista Paul Hindemithin kanssa. Lisäksi hän on tunnettu kolmesta suosituimmista uusklassisen tyylin sävellyksistä: Firebird, Patrushka ja kevään rituaali.

Nämä innovatiiviset sävellykset, jotka tunnetaan myös nimellä "baletit", keksivät uudelleen klassisen ja barokin tyylin tyylilajin. Ennen uusklassisen tyylin käyttöönottoa hän teki useita klassisen tyylin sävellyksiä, erityisesti Mozartin ja Bachin kappaleita, mutta paljon yksinkertaisempia yhdistelmiä.

Vaikka hän aloitti uuden liikkeen ilman virallista ilmoitusta, hänen työnsä Leikkaa oktetti pois sitä pidetään sävellyksissään uusklassisen tyylin alussa. Ironista kyllä, Stravinsky ilmoitti itseään uusklassisen musiikin kuolemasta sen jälkeen, kun se oli luokiteltu "taaksepäin" -tyyliin..

Firebird

Firebird on venäläisen säveltäjän Igor Stravinskin baletti, joka esiintyi ensimmäistä kertaa Pariisissa 25. kesäkuuta 1910. Tämä sävellys tuli säveltäjän uran ensimmäiseksi kansainväliseksi menestykseksi, joka oli innovatiivinen ja erilainen kappale.

Baletti perustuu venäläiseen legendaan tulipalosta, voimakas maaginen lintu, jonka höyhenet välittävät kauneutta ja suojelua maalle.

Vaikka tarinan suosituimmat alkuperät innoittivat Stravinskia ottamaan lainaan joitakin suosittuja melodioita pisteessään, loput baletista oli itse luotu.

Kun Stravinsky lopetti teoksensa, Pariisin kuuluisimmat balettitanssijat alkoivat valmistella esityksen koreografiaa.

Firebirdin roolissa ollut tanssija kieltäytyi osallistumasta rooliin, koska hän vihasi Stravinskyn musiikkia. Ei koskaan kuvitellut, että työ olisi valtava menestys.

veistos

piirteet

Uusklassinen veistos syntyi spontaanina reaktiona barokin ja rokokoo-kuvanveistäjien ekstravagansseja vastaan. Lisäksi se perustui kreikkalaisten, roomalaisten ja jopa renessanssinveistosten jäljitelmään; erityisesti Michelangelon teoksissa.

Sille oli ominaista sekä miesten että naisten alastomien vartalojen veistokset, jotka ovat tyypillisiä valkoisesta marmorista valmistetuille klassisille kulttuureille. Kuten uusklassinen maalaus, kuvanveistäjät yrittivät luoda sellaisia ​​kohtauksia, jotka heijastelivat teatteri-draamaa ja kipua luonnollisella tavalla.

Uusklassisilla veistoksilla oli joukko avustajia, jotka hoitivat raskaimman työn, kun taas taiteilija oli vastuussa viimeistelystä ja viimeistelystä..

Antonio Canova

Antonio Canova oli italialainen kuvanveistäjä, joka oli yksi uusklassisen tyylin johtavista edustajista ja jonka veistokset erottuvat.

Taiteilija tuotti Clemente XIV: n ja Clement XIII: n haudat sekä Napoleonin Bonaparten ja hänen sisarensa Prinsessa Borghesen patsaat. Hänet nimettiin Marquisiksi taideteosten palauttamiseksi Napoleonin tappion jälkeen.

Vuosien 1812 ja 1816 välisenä aikana hän veisti yhden uusimman klassisen patsaan, nimeltään Kolme Kiitos. Veistos perustui Zeuksen tytärtä edustaviin kolmeen puolikaan naarashahmoon. Kolme naista ovat klassisen kulttuurin kauneuden, ilon ja viehätyksen symboleja.

Venus Victrix

Venus Victrix Se on Antonio Canovan veistos, joka on tehty vuosina 1805–1808. Veistoksen tilasi Napoleon Bonaparten sisar miehen Pauline Bonaparten. Veistos esittelee Prinsessa Pauline, joka on naamioitu Venus, roomalainen jumalatar.

Tällä työllä Canova elvytti muinaiset kreikkalais-roomalaiset perinteet sijoittamalla kuolevaisia ​​merkkejä jumaliksi. Ainoa asia, joka ei ole selvää, on, jos Pauline Bonaparte todella osoitti alasti, koska uskotaan, että ainoa osa veistosta, joka muistuttaa prinsessan todellista hahmoa, on pää.

Veistoksessa prinsessa pitää omena, joka herättää Aphroditen voiton Pariisin oikeudenkäynnissä.

viittaukset

  1. Classicismi ja uusklassismi, Encyclopedia Britannican toimittajat, (n.d.). Otettu britannica.comista
  2. Uusklassinen kirjallisuus: määritelmä, ominaisuudet ja liike, Frank T, (2018). Opiskelijat.com
  3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, Encyclopedia Britannican toimittajat, (n.d.). Otettu britannica.comista
  4. Riemukaari, Lorraine Murray, (n.d.). Otettu britannica.comista
  5. Elämäkerta Jacques Louis David, Portal Jacques Louis David, (n.d.). Takaisin jacqueslouisdavid.org
  6. Neoklassinen maalaus, Encyclopedia of art History -toimittajat (n.d.). Otettu visual-arts-cork.comista
  7. Neoklassismi ja ranskalainen vallankumous, Oxfordin yliopiston lehdistön verkkosivusto (n.d.). Otettu osoitteesta oxfordartonline.com
  8. The Firebird, Betsy Schwarm, (n.d.). Otettu britannica.comista
  9. Uusklassinen musiikki, Portal New World Encyclopedia, (n.d.). Takaisin newworldencyclopedia.orgista
  10. Uusklassismi, Wikipedia en Español, (n.d.). Otettu osoitteesta wkipedia.org