Maruja Mallo elämäkerta, tyyli ja teokset

Ana María Gómez González (1902-1995), joka tunnetaan paremmin nimellä Maruja Mallo, oli espanjalainen taiteilija, joka oli kehystetty surrealistisen virran sisään. Lisäksi hän oli osa tunnettua sukupolvea 27, joka on yksi merkittävistä innovatiivisista taiteilijoista.

Maruja Mallo alkoi valmistautua taiteeseen varsinkin maalauksessa jo nuoresta iästä lähtien. Myöhemmin perheen siirto Espanjan pääkaupunkiin sai hänet kosketuksiin suurten taiteilijoiden ja älymystön kanssa. Siitä lähtien hänen työelämänsä alkoi nousta.

Maruja taiteelliselle teokselle oli ominaista Egyptin taide ja geometriset muodot. Taiteilija teki maalauksiaan aikomuksestaan, että emotionaalinen osa oli syyn yläpuolella, mikä johti hänet murtumaan perinteisesti maalauksessa.

indeksi

• 1 Elämäkerta
  • 1.1 Syntymä ja perhe
  • 1.2 Mallon muodostaminen
  • 1.3 Ensimmäiset mahdollisuudet maalari
  • 1.4 Luonnokset Alberin kanssa ja näyttämö Pariisissa
  • 1.5 Ensimmäinen näyttely Pariisissa
  • 1.6 Toinen tasavalta ja Miguel Hernández
  • 1.7 Mallo ja maanpaossa
  • 1.8 Menestys maanpaossa
  • 1.9 Tumma aika ja valo New Yorkissa
  • 1.10 Palaa Espanjaan ja kuolema
• 2 Tyyli
  • 2.1 Värit
  • 2.2 Geometrian ja naisten lujuuden välillä
• 3 Toimii
• 4 Viitteet

elämäkerta

Syntymä ja perhe

Maruja syntyi 5. tammikuuta 1902 Lugon kaupungissa, Viveirossa, perinteisen ja lukuisan perheen rinnassa. Hänen vanhempansa olivat tullihenkilö Justo Gómez Mallo ja María del Pilar González Lorenzo. Maalari oli neljänneksi neljätoista veljestä.

Mallon muodostuminen

11-vuotiaana Maruja Mallo muutti perheensä kanssa Avilésiin; hänen isänsä työhön liittyvistä syistä hän asui yhdeksän vuotta, 1913-1922. Tuolloin hän sai yksityisopetuksen lisäksi opiskelun taideteollisessa korkeakoulussa.

Mallo meni asumaan Madridiin perheklaaninsa kanssa vuonna 1922. Siellä hän aloitti opiskelun San Fernandon kuninkaallisessa taideakatemiassa, jossa hän valmistui vuonna 1926. Se oli aika ystävyydestä 27-luvun sukupolven kanssa; hän oli muun muassa Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.

Ensimmäiset mahdollisuudet maalarina

Maruja alkoi tehdä taiteellisessa maailmassa vuonna 1927, jolloin hänen äitinsä kuoli. Hän osallistui aktiivisesti ensimmäiseen Vallecasin kouluun, jonka tavoitteena oli levittää eurooppalaisia ​​avantgarde-ideoita Espanjassa; aloitteen ovat kuvanveistäjä Alberto Sánchez ja taidemaalari Benjamín Palencia.

Samoin maalari teki töitä painotuotteille, kuten Kirjallisuuslehti ja Länsi-lehti, sekä palkkasi luodakseen useita kirjoja. Vuonna 1928 hän esitteli José Ortega y Gassetin organisaatiolla menestyksekkäästi kymmenen maagista realismia..

Luovutukset Alberti ja Pariisin näyttämö

1930-luvun alussa taiteilija aloitti yhteistyön kirjailijan ja myös taidemaalarin Rafael Alberin kanssa, jonka hän tapasi kaksikymppisenä ja jonka kanssa hänellä oli myös tunteellinen suhde. Yhdessä he tekivät kuvituksia Olin hullu ja mitä olen nähnyt, on tehnyt minulle kaksi tyhmää.

Samalla Mallo maalasi työnsä viemäri ja steeples. Vuonna 1932 hän matkusti Pariisiin opintoneuvoston myöntämän apurahan jälkeen. Siellä hän teki ystäviä sellaisten henkilöiden kanssa, kuten Joan Miró, Marx Ernst ja muut, myös osallistui Paul Éluardin ja André Bretonin keskusteluihin.

Ensimmäinen näyttely Pariisissa

Mallo sai Pariisissa tilan näyttelyyn. Hänen ensimmäinen näyttelynsä valoisassa kaupungissa oli vuonna 1932 Pierre Loebin galleriassa; näiden töiden kanssa hän aloitti surrealistisen virran. Hänen ystävänsä Breton hankki maalauksen variksenpelätin, ja esitteli sen Pablo Picasso -nimisen maalareiden kanssa.

Vietettyään kaksi vuotta Ranskassa hän palasi Espanjaan. Hänen työnsä oli jo tunnustettu, sekä ihmiset että organisaatiot pyysivät maalauksiaan. Hän oli myös osa Iberian taiteilijoiden yhteiskuntaa ja alkoi kehittää geometrista taidetta.

Toinen tasavalta ja Miguel Hernández

Toisen Espanjan tasavallan vuonna 1933 Mallo työskenteli piirustusopettajana joissakin laitoksissa suunnitellessaan joitakin ruokia Madridin keramiikkakoululle. Tuolloin hän alkoi liittyä runoilija Miguel Hernándeziin.

Mallolla ja Hernándezilla oli räjähdysvaarallinen suhde, mutta he työskentelivät myös yhdessä Kiven lapset. Maalari innoitti runoilijaa kirjoittamaan Raita, joka ei pysähdy. ESeuraavina vuosina pari erosi itsestään, ja Miguel löysi toisen rakkauden.

Mallo ja maanpaossa

Vuonna 1936, jolloin sisällissota puhkesi, taidemaalari oli kotimaassaan Galiciassa, joka työskenteli pedagogisten tehtävien parissa. Tuona aikana hän teki näyttelyitä Barcelonassa ja Lontoossa, kunnes vuonna 1937 hän joutui pakenemaan ja kohti Portugalia.

Lusitanilaisessa maassa hänen ystävänsä Chilen runoilija Gabriela Mistral vastaanotti hänet auttamalla hänet Buenos Airesiin. Hän alkoi pian jatkaa elämäänsä ja antoi luentoja muovitaiteesta; Argentiinassa hän asui kaksikymmentäviisi vuotta.

Menestys maanpaossa

Vuosina, jolloin Maruja Mallo vietti maanpaossa, oli menestystä ja kasvua, mutta myös yksinäisyyttä. Ensimmäisten vuosien aikana hän työskenteli joissakin aikakauslehdissä ja omistautui jatkuvaan luomiseen. Hän onnistui myös ottamaan teoksiaan muihin leveysasteisiin, kuten Brasiliaan, Pariisiin ja New Yorkiin.

Kotimaastaan ​​poissa olevista vuosista oli sarja maa- ja Maskit. Vuonna 1938 hänellä oli kunnia rakentaa teokselle suunniteltu muotoilu Cantata haudassa, Federico García Lorca, joka oli hänen ystävänsä. Seuraavana vuonna hänen kirjansa myytiin Espanjan muovitaiteessa suosittu työni kautta.

Tumma aika ja valo New Yorkissa

Neljäkymmentäluvun ja 50-luvun välillä oli pitkä kausi, jossa Mallon luovuus pysähtyi. Tästä syystä hän matkusti Chileen ja pyysi Pablo Nerudaa viettämään hänet pääsiäis saareen, uusimaan ja innoittamaan itseään tekemään palkkioita..

Inspiraatio saapui ja mahdollisti matkustaa New Yorkiin näyttämään hänen taiteensa Carroll Carstairs-galleriassa. Useiden vuosien työn jälkeen hän lähti vuonna 1962 isosta Applesta Madridin suuntaan. Se oli hänen ensimmäinen matkansa takaisin Espanjaan.

Palaa Espanjaan ja kuolema

Maruja Mallo palasi kotimaahansa vuonna 1962, mutta hänen paluunsa ei ollut täysin helppoa, kun hän oli kaksikymmentäviisi vuotta maanpaossa, hänestä tuli tuntematon taiteilija. Hän kuitenkin päätti käynnistää uudelleen, teki joitakin näyttelyitä ja aloitti Tyhjyyden asukkaat, hänen viimeinen sarjaan taiteilijana.

Näinä vuosina Espanjassa Mallo toipui paikkansa taiteellisissa tiloissa. Niin paljon, että he tekivät useita kunnianosoituksia ja tunnustuksia, mukaan lukien Madridin yhteisön kultamitali vuonna 1990. Hän kuoli 93-vuotiaana, hänet otettiin sairaalaan Madridissa 6. helmikuuta 1995.

tyyli

Maruja Mallon kuvamateriaalia pidettiin pääasiassa surrealistisena. Hän on ollut nainen, joka oli edennyt siihen aikaan, kun se kehittyi, ja hän onnistui murtautumaan vakiintuneisiin yhteisiin ja perinteisiin malleihin, jotka antoivat hänelle ainutlaatuisen ja vertaansa vailla olevan tyylin hänen työstään.

Mallolla oli pääasiallinen tavoite jättää syrjintä pois, joten hän heijastui kuvissaan tunteisiin ja tunteisiin. Hän pyrki jatkuvasti näyttämään historiaa tai elämää todellisen taakse, joten hänen maalauksensa voivat joskus olla outoja.

värit

Suurin osa Maruja Mallon luomista maalauksista tai maalauksista oli värikkäitä, kuten hänen maalauksensa persoonallisuus. Hänen luovuutensa värien yhdistämisessä antoi taiteelle tiettyjä liikkumisilmiöitä, jotka antoivat enemmän elinvoimaa festivaaleilleen ja juhlilleen.

Niin sanotussa pimeässä jaksossaan 1945–1957 Mallon värivalikoima muuttui myös vivahteina. Hänen tunteensa ja sen, mitä hän tunsi tuona aikana, johti häneen maalimaan harmaasävyisiä, mustia ja ruskeita värejä, jotka varjosivat hänen taide- ja leposymmetriaansa geometriaansa.

Geometrian ja naisellisen vahvuuden välillä

Monet Marujamaalauksista olivat kehystettyinä egyptiläisten sisällä ja pyrkineet geometristen kuvioiden täydelliseen käyttöön. Toisaalta voidaan nähdä, että taiteilijan ajatus naisista on kehittynyt, siksi on olemassa maalauksia, joissa on naisen voimaa ja arvoa.

Mallon vapaata, rohkeaa ja rohkeaa persoonallisuutta heijastui hänen maalauksessaan. Hänen vahvuutensa ja rohkeutensa johti hänet maalaan, mitä hän halusi, ja miten hän halusi sen, jättäen jokaiselle teokselleen maagista ja yllättävää ilmeikkyyttä, joka oli lukemattomien kritiikkien motiivi, jonka hän jätti pois.

teokset

- verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Korvien laulaminen (1929).

- Jalanjälki (1929).

- Maa ja ulosteet (1932).

- Yllätys vehnässä (1936).

- luvut (1937).

- Naisen päällikkö (1941).

- maskit (1942).

- Sarja Elävä luonne (1942).

- Rypäleitä (1944).

- kulta (1951).

- Agol (1969).

- geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Kolme kaksikymmentä maskia (1979).

- Airagu (1979).

- Makroakrobat ja mikrokosmit (1981).

- akrobaatteja (1981).

- alkueläimet (1981).

- Panteo (1982).

- akrobaatti (1982).

- Protoesquema (1982).

- kilpailuista (1982).

- Eterin matkustajat (1982).

viittaukset

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: Espanjan avantgardin kapinallinen museo. Espanja: todellinen huutokauppa. Palautettu: subastareal.es.
2. Maruja Mallo (2019). Espanja: Wikipedia. Haettu osoitteesta: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo ja hänen tauonsa perinteisellä maalauksella. (N / a): Universe la Maga. Haettu osoitteesta universolamaga.com.
4. From Diego, E. (2017). Maruja Mallon avantgardielämä. Espanja: Maa. Elpais.com.
5. Maruja Mallo (2019). Espanja: Espanja on kulttuuri. Haettu osoitteesta españaescultura.es.