Main-teatterin 9 elementtiä



teatterin elementtejä Pääasiallisia ovat näyttelijät, teksti tai käsikirjoitus, yleisö, puvut, meikki, asetettu muotoilu, valaistus, ääni ja ohjaaja..

The "teatteri"Se voidaan käsitellä kahdella tavalla. Ensimmäinen on näyttelijöiden kirjoittama kirjallisuuden genre, jonka päätarkoituksena on tarjota vuoropuhelua hahmojen välillä tavoitteena olla edustettuna yleisön edessä. Tästä syystä tällainen teatteri tunnetaan myös nimellä "Dramaattinen genre".

Myös "teatteri" on näyttämö, jossa tarinat on personoitu etukäteen katsojan edessä tai kameran edessä.

Sana teatteri tulee kreikkalaisesta termistä Theatron mikä tarkoittaa "etsiä" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Siksi alkuperäinen termi viittasi sekä paikkaan, jossa se toteutettiin että dramaattinen toiminta (Balme, 2008).

Usein ihmiset käyttävät myös termiä draama viitata teatteriin. Todennäköisesti se johtuu siitä, että kreikkalainen sana tarkoittaa "tehdä" tai "toimi" viittaamaan teatteritoimintaan näyttämöllä ilman, että draamaa käsitellään välttämättä kirjallisuuden genreinä (Balme, 2008).

Vaikka sana, jolla me mainitsemme tämän luonnonkaunis ja kirjallisen taiteen, on kreikkalaista alkuperää, teatterin alku palaa vanhempiin sivilisaatioihin, kuten Egyptiin tai Kiinaan..

Tiedeyhteisö on samaa mieltä siitä, että teatterin syntymisen täsmällistä historiallista pistettä on vaikea määrittää, koska luolamaalausten (esihistorialliset piirustukset luolissa tai luolissa) mukaan uskonnollisissa rituaaleissa oli jo joitakin ilmentymiä, jotka sisälsivät myös musiikkia ja musiikkia. tanssi (Csapo & Miller, 2007).

Teatteri on taiteellinen ilmentymä ja viestintämuoto kaikissa kulttuureissa, ja se kehitti omia ominaisuuksiaan historiallisen hetkensä ja maantieteellisen sijaintinsa mukaan.

Tästä näkökulmasta vahvistamme, että teatteri koostuu kahdesta perustekijästä: teksti ja esitys.

Teatteri on syntynyt yhdistämällä tekstiä ja edustusta, mutta se vaihteli muotoja ja kaavoja, joissa se on <> toteutettava (Trancón, 2006, sivu 151).

Teatterin olennaiset elementit

Teatterissa on 3 perustekijää, joita ovat näyttelijät, yleisö ja teksti. On muitakin lisäelementtejä, jotka täydentävät ja tekevät silmiinpistävämmäksi, pakottavammaksi ja todellisemmaksi näyttelyn, kuten meikki, puvut, asetettu muotoilu ja valaistus.

1- Näyttelijä

Hän on taiteilija, joka esiintyy lavalla, jonka tehtävänä on toimia ja puhua kuvitteellisessa universumissa, jonka hän rakentaa tai rakentaa (Ubersfeld, 2004).

On oltava vähintään yksi, eikä heidän tarvitse välttämättä olla ihmisiä, koska nukkeja tai nukkeja voidaan myös käyttää.

Kuten Ricard Salvat sanoo: "Näyttelijä on kaikki teatterilistauksen osat, mikä on välttämätöntä. Kun on kyse teatterikompleksin joidenkin osien jättämisestä pois päältä, aina pienentämällä näyttelijää "(Salvat, 1983, s. 29).

Näyttelijä tai näyttelijät ovat niitä, jotka antavat hahmojen elämää heidän tekojensa, sanojensa ja pukeutumisensa kautta.

He ovat niitä, jotka lausuvat vuoropuheluja äänisävyt, sanat, tunteet ja energia, jotka vahvistavat suorituskyvyn uskottavuutta ja vaikuttavat katsojien osallistumiseen tarinaan.

Toisin sanoen, näyttelijän keho esitetään jotain elävää, integroitua, kykenevää ilmentämään luonnetta kaikilla fiktion vaatimilla fyysisillä ja fyysisillä vaatimuksilla (Trancón, 2006, s. 148)..

2 Teksti

Kirjoitus tuo esiin kehitettävän tarinan ja koostuu rakenteesta, joka on samanlainen kuin tarinan (alku, keski ja loppu), joka teatterin erityistapauksessa tunnetaan lähestymistavaksi, solmuksi tai Climaxiksi ja lopputulokseksi.

Dramaattiset teokset kirjoitetaan aina ensimmäisen persoonan vuoropuheluihin ja käytetään suluissa, kun haluat määrittää toiminnon, joka tapahtuu, kun fragmentti on lausuttu (tämä tunnetaan acotational-kielenä). Kun kirjallinen teos tulee esille tai elokuvaan, sitä kutsutaan "käsikirjoitukseksi".

Tätä kirjoitusta ei ole jaettu lukuihin (kuten tavallisesti tehdään romaanissa tai muussa proosassa), vaan teoissa, jotka puolestaan ​​voidaan jakaa pienempiin kappaleisiin, joita kutsutaan maalauksiksi.

Teksti on teatterin henki ja syntymä; ilman häntä ei ole mahdollista puhua teatterista. Niiden tarve on sellainen, että "voimme hoitaa tervettä järkeä ja tarkistaa, ettemme tiedä mitään teatteria ilman tekstiä, joten aloitamme hypoteesista, että teatteri on <> (Trancón, 2006, sivu 152) ".

3 Kuuleminen

Jokainen, joka katselee peliä tai osallistuu esitykseen, katsotaan katsojaksi. Ilmeisesti yleisö ei häiritse pelin kehitystä, mutta sen tarkoituksena on viihdyttää yleisöä. Katsojat ovat teatterin raison d'être.

Koko pelin aikana rakennetaan suhdetta yleisön ja toimijoiden välillä; Niiden ansiosta luomis- ja viestintäsykli on saatu päätökseen, mutta myös toimijat saavat välitöntä palautetta, koska ei ole passiivista yleisöä, mutta kaikki ovat kriittisiä tarkkailijoita (Trancón, 2006, s. 83), jotka kehittävät positiivisen käsityksen tai negatiivinen visuaalinen taide, jota he harkitsivat.

Täydentävät elementit

Seuraavat tekijät eivät ole välttämättömiä pelin toteuttamiseksi, mutta sen panos tarjoaa suurta arvoa, kun tarina tehdään mielenkiintoisemmaksi, järjestäytyneemmäksi, uskottavammaksi ja todellisemmaksi.

Salvatin sanoin: "<> kuten setit, valot, rekvisiitit, puvut, koneet jne., jotka auttavat luomaan illuusion kohtauksen epätodellisessa todellisuudessa ”(Salvat, 1983, sivu 13). Nämä ovat:

1 - Puvut

Se on näyttelijöiden kuluminen. Niiden kautta ja ilman sanojen sanottamista yleisö voi tunnistaa merkkien sukupuolen, iän, ammatin, sosiaalisen aseman ja ominaisuudet sekä ajan, jolloin tarina avautuu..

Tänään on henkilö, joka on omistautunut yksinomaan tähän näkökulmaan ja työskentelee yhdessä ohjaajan ja meikkitaiteilijoiden kanssa, jotta luodaan harmonia hahmon ulkonäön rakentamisessa.

2 - Meikki

Sitä käytetään vahvistamaan vääristymiä, jotka johtuvat valaistuksesta (kuten värin menetyksestä tai ylimääräisestä kasvojen kiilosta).

Lisäksi kosmeettisten valmisteiden käyttö auttaa lujittamaan luonnetta ulkoisen karakterisoinnin avulla, korostamalla tai peittämällä toimijoiden ominaisuuksia tai lisäämällä vaikutuksia hahmoihin: nuorentaa, ikääntyä, tehdä pisteitä, arvet tai simuloida haavoja..

3- Scenografia

Vastaa joukkoa, jota käytetään dramaattisen esityksen hyväksymiseen. Tämä tarkoittaa sitä, että se tila, jossa näyttelijät vuorovaikutuksessa, on sisustettu siten, että se osoittaa maantieteellisen, ajallisen, historiallisen ja sosiaalisen tilan, jossa tarina avautuu..

Useimmat elementit ovat staattisia ja tuottavat tehokkaamman vaikutuksen, ja ne tukeutuvat valaistukseen. Yksinkertainen esimerkki voi olla ehdotettu "päivä" ja "yö" -skenaario.

Toimijoiden käyttämiä työvälineitä tai työkaluja kutsutaan taiprop-esineet.

4 Valaistus

Kuten asetetun suunnittelun tavoin, valaistus sisältää esineitä valojen hallintaan. Toisin sanoen valaistus on taiteellisen suorituskyvyn aikana käytettyjen valojen joukko, sekä niiden luominen ja toteuttaminen tunteiden välittämiseksi, näyttelijöiden korostamiseksi ja piilottamiseksi sekä antamaan enemmän itsevarmuutta maisemiin, meikkeihin ja puvuihin.

5- Ääni

Musiikki ja kaikki kuulovaikutus parantavat pelin akustisia näkökohtia toimijoille ja yleisölle.

Esimerkiksi mikrofonit niin, että yleisö voi kuulla näyttelijöiden vuoropuhelua, vahvistaa tunteiden siirtoa tai toimintaa, kuten sateen ääni tai auton äkillinen jarru.

6. Johtaja

Hän on luova taiteilija, joka vastaa kaikkien esitykseen vaikuttavien elementtien koordinoinnista suunnittelusta tulkintaan. Hän vastaa näyttelyn aineellisesta järjestämisestä (Ubersfeld, 2004, s. 39).

Ohjaajan hahmo on käytännöllisesti katsoen uusi suhteessa teatterin koko historialliseen suuntaan: ohjaajan työ oli tuskin olemassa ennen vuotta 1900 erillisenä taiteellisena funktiona ja ennen teatteria 1750, hyvin harvoin (Balme, 2008).

Edellä mainittua todistaa se, että kreikkalaisessa teatterissa roomalaisen, keskiajan ja renessanssin teatterissa tätä lukua ei ollut sanan tarkassa merkityksessä. Tämä henkilö ei ole lavalle, toisin kuin toimijat.

viittaukset

  1. Balme, C. (2008). Cambridgen esittely teatteritutkimuksiin. Cambriddge: Cambridge University Press.
  2. Carlson, M. (1993). Teatterin teoriat. Historiallinen ja kriittinen tutkimus kreikkalaisista nykypäivään. New York: Cornell University Press.
  3. Csapo, E., ja Miller, M. C. (2007). Osa I: Komastandin rituaali. E. Csapossa & M. C. Miller, teatterin alkuperä antiikin armoissa ja sen jälkeen (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
  4. Pavis, P. (1998). Teatteritaide, P. Pavis, teatterin sanakirja. Ehdot, käsitteet ja analyysi (sivu 388). Toronto: Toronton yliopiston yliopisto.
  5. Salvat, R. (1983). Teatteri tekstinä, näyttelyssä. Barcelona: Montesinos.
  6. Trancón, S. (2006). Teatteriteoria. Madrid: Säätiö.
  7. Ubersfeld, A. (2004). Teatterianalyysin keskeisten termien sanakirja. Buenos Aires: Galerna.