6 yleisintä taiteellista piirustusta

taiteellisen piirustuksen tyypit ovat syntyneet vastauksena ihmisten tarpeeseen kuvata graafisesti tunteita, ideoita, tarinoita, esineitä, ihmisiä ja hetkiä taiteen kautta.

Taide piirustus on tapa ilmaista, mitä aistit havaitsevat; voidaan antaa edustavalla tavalla - todellisella tai abstraktilla. 

Tämä on kehitetty tuhansia vuosia, ja lukuisat ovat tunnettuja taiteellisia näyttelijöitä, jotka ovat olleet olemassa koko historian ajan.

Piirustustyypit erottuvat kaikesta saman virran ja tyylin mukaan, koska ne ovat taiteellisessa ilmaisussa vakioita; tämä huolimatta kaikista erilaisista kulttuurista ja useista aikakausista, joita taide on elänyt.

Esimerkiksi Leonardo Da Vincin taiteellinen piirustus on yksi sen tunnetuimmista edustajista.

Da Vinci tuntee mm. Muotokuvia ja maisemia, mutta myös luonnoksia mittakaavoista, koneista; ryhmittelemällä teoksissaan jopa tekninen piirustus.

Jotkin taiteellisen piirustuksen tyypit ovat:

maisema

Tämäntyyppinen piirustus syntyi noin 15-luvulla. Uskotaan, että yksi tämäntyyppisen piirustuksen edelläkävijöistä oli Jacopo Bellini, joka löysi useita muistikirjoja, joissa oli luonnoksia maisemista.

Siitä lähtien genren suuret eksponentit tulivat esiin vain maisemilla. Jotkut, kuten Domenichino, Claude Lorrain ja Nicolas Poussin, sekoitettu maisemia mytologisilla ja klassisilla teemoilla.

Tunnetuimpia tyylilajeja olivat Camille Corot ja Van Gogh.

fantasia

Fantasia-tyylilajissa suuri määrä eksponentteja tapasi näyttää visionäärisiä ja surrealistisia teemoja ajankohtana, jolloin ne olivat (16-17-luvulla).

Esimerkiksi Rafaelin luolat, muun muassa talonpoikaismaisemat, allegoriset. Tämä surrealistinen genre, joka oli vielä 1800-luvulla, löysi arvokkaan edustajan Ranskan Gustave Moreaussa.

kuvitukset

Tässä genreissä taiteilija pystyy esittämään piirustuksen kautta kirjailijan kertomuksen jossain tekstissä.

Tässä mielessä on olemassa eksponentteja, jotka ovat antaneet kuvia tunnetuimmille teksteille, jotta lukijalle olisi parempi selitys. Suuri edustaja oli Botticelli, kun hän maalasi Dante n jumalallisen komedian.

pilakuvia

Tämä tyylilaji liittyy läheisesti kuvien genreihin. Sanotaan, että se liittyy henkilön tai tilanteen visuaalisten piirteiden liioiteltuun esitykseen.

Valmiit karikatyyrit viittaavat Annibale Carracci, sen luojana 15-16-luvuilla.

Suuri eksponentti oli Leonardo da Vinci, vaikka jotkut väittivät, että kaikkien aikojen paras oli Honore Daumier.

Asetelmat

Tämä tyylilaji tunnistetaan asetelman mukaan. Muita esineitä, kuten hedelmiä, kukkia. Täällä varjojen käyttöä käytetään realismin luomiseen.

Joitakin sen eksponenteista ei ole tunnustettu sarjakuva-aineiksi, vaan maalareiksi, koska näiden kahden tekniikan väliset erot ovat hyvin pieniä.

Nämä taiteelliset esitykset tunnustetaan 1700-luvulta lähtien. Yksi sen tärkeimmistä eksponenteista oli Jan van Huysum.

kuvat

Tässä genreissä profiilin esitys on tyylillistä. Parempien viimeistelyjen saavuttamiseksi muotokuvamiehet käyttivät värillistä liitua.

Portretit löysivät suurta nousua XV vuosisadalla, sillä he olivat sen tärkeimmät eksponentit Pisanello, Jan van Eyck tai Durer.

Jälkimmäinen oli kuolematon keisari Maximilian. Tämän tyylilajin kehitys sisälsi värillisten värikynien käytön 1900-luvun alussa.

viittaukset

1. Talot, N. (2012). Piirustuksen tekniikat ja salaisuudet - maalaus ja restaurointi. Madrid. Espanja: Bubok.
2. Goetsch, D. L. (2005). Tekninen piirustus. Yhdysvallat: Cengage Learning.
3. Ryder, A. (2014). Taiteilijan täydellinen opas kuvion piirustukseen: nykyaikainen näkökulma klassiseen perinteeseen. Yhdysvallat: Potter / TenSpeed ​​/ Harmony.
4. Salas, J. L. (1999). Muovisen ilmaisun erityiset didaktikat. Oviedo. Espanja: Oviedon yliopisto.
5. Sanmiguel, D. (2003). Piirustus: Täydellinen kurssi. New York USA: Sterling Publishing Company, Inc.