Avantgarden 15 suurinta edustajaa

Niistä avantgardin edustajat voimme löytää sellaisia ​​merkittäviä lukuja kuin maalarit Pablo Picasso tai Salvador Dalí, kuten Stravinskyn taiteilijat tai visuaaliset taiteilijat, kuten pari Allora & Calzadilla.

Avantgarde viittaa ryhmään innovatiivisia taiteilijoita kaikilla aloilla, erityisesti visuaalisia, kirjallisia tai musiikkitaiteita, joiden teoksille on ominaista pääasiassa epätavallinen ja kokeellinen menetelmä.

Kollektiivisena ja yhteistyöhön perustuvana käytäntönä se on vahvasti luonteeltaan innovatiivista ja koska se ottaa vaikutteita kaikilta puolilta tekemättä eroja korkean ja matalan taiteen ja kulttuurin välillä. Lisäksi se rikkoo radikaalisti perinteitä ja pyrkii haastamaan taiteen rajat ja roolin.

Avantgarden vaikutusvaltaisimmat edustajat

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí syntyi 11. toukokuuta 1904 Figueresissa Espanjassa. Jo nuoresta iästä lähtien häntä kannustettiin harjoittelemaan taidetta, joten hän lopulta lähti opiskelemaan Madridissa. 1920-luvulla hän muutti Pariisiin ja alkoi olla vuorovaikutuksessa sellaisten taiteilijoiden kuten Picasso, Magritte ja Miró kanssa.

Dalí tunnetaan ehkä parhaiten 1931-luvun maalauksesta "Muistin pysyvyys", joka näyttää sulatetut kellot maisemissa. Fašistisen johtajan Francisco Francon nousu Espanjassa johti taiteilijan karkottamiseen surrealistisesta liikkeestä, mutta se ei estänyt häntä jatkamasta luomista. Hän kuoli kotikaupungissaan vuonna 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Espanjassa. Hän oli espanjalainen taidemaalari, kuvanveistäjä, keramiikka, kaivertaja ja suunnittelija. Hänet tunnustetaan yhdeksi kahdennenkymmenennen vuosisadan vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja Georges Braquen kubismin luojasta.

Hänen epätavallinen vetovoimansa alkoi ilmetä noin 10-vuotiaana, jolloin hänestä tuli isänsä opiskelija, jonka hän onnistui voittamaan taidot. 13-vuotiaana taidemaalari teki ensimmäisen näyttelyn isänsä tuella.

Lähes 80 vuotta Picasso on omistanut taiteellisen tuotannon, joka myötävaikutti merkittävästi ja rinnakkain nykyajan taiteen kehitykseen 20. vuosisadalla. Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa Ranskassa.

Saatat olla kiinnostunut tästä linkistä parhaimpiin lauseisiin.

3- Pierre Alechinsky

Hän syntyi Brysselissä, jossa hän sai koulutuksen kirjakuvassa ja typografiassa École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifsissa. Hän työskenteli eri medioissa, maalauksesta runouteen ja elokuviin.

Hän oli COBRAn, kansainvälisen tanskalaisten, hollantilaisten ja belgialaisten taiteilijoiden ryhmän jäsen, joka kehittyi vuosien 1948 ja 1952 välisenä aikana. Muiden taiteilijoiden kanssa avioituneessa avioliitossa hänellä oli suuria odotuksia uudesta sodanjälkeisestä yhteiskunnasta ja uudesta taidekoulusta.

50-luvun puolivälissä Alechinsky opiskeli Japanin kalligrafian taidetta ottamalla joitakin hänen tekniikoita omaan työhönsä sekä harja- ja mustemateriaaleja paperilla.

Maalauksissaan ja kuvissaan hän kehitti henkilökohtaisen ja helposti saatavilla olevan kuvasanan, jossa esitetään eläimiä, lintuja, tulivuoria, vesiputouksia, kasveja ja ihmiskehoja..

Yksi hänen teoksistaan ​​on "Gong", jonka asuttavat biomorfiset muodot, jotka kulkevat toisiinsa ja jotka on kirjoitettu painovärillä ja väriraidoilla monokromaattisen useiden bluesipalettien avulla..

4- Wolf Vostell

Hän syntyi vuonna 1932 Leverkusenissa Saksassa. Hän opiskeli Pariisin Supérieurin kuvataidekoulussa.

Vostell käyttää 60-luvun alusta lähtien tapahtumiinsa, toimiinsa ja installaatioihinsa erilaisia ​​medioita ja materiaaleja olematta mediataiteilija tiukassa mielessä. Hänen käsityksensä De-Collage-mallista eroaa "kollaasista" siinä, että se korostaa löytyneiden ja visuaalisten rakenteiden aggressiivista ja tuhoavaa näkökulmaa.

Vuodesta 1963 hän käytti taiteensa televisioita ja julkaisi seitsemän numeroa "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" -lehdestä 1962-1967, joka oli tuolloin tärkeä foorumi. Hän kuoli Berliinissä vuonna 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky syntyi 17. kesäkuuta 1882 Oranienbaumissa Pietarin lähellä Venäjällä.

Hänen isänsä oli keisarillisen oopperan tähti-laulaja, joka odotti poikansa tulleen byrokraatiksi, joten Igor otti yliopistollisen kurssin ennen kuin hän päätti tulla muusikoksi.

Hän oli hyvä amatöörit pianisti, innostunut lukija avantgardeista (ei-perinteisistä) Ranskasta ja Saksasta, ja kielen harrastaja (hän ​​tiesi italia, ranska ja venäjä).

Hänen lähestymistavansa musiikilliseen kokoonpanoon oli jatkuva uudistuminen, rytmi on kaikkein silmiinpistävin ainesosa. Heidän instrumentaationsa ja äänensä kirjoittaminen olivat myös erottamiskykyisiä ja vaikuttavia.

Heidän harmoniansa ja muodonsa olivat välttämättömiä ja vaikeasti ymmärrettäviä. Hän tunnisti melodian "tärkeimmäksi" elementiksi. Stravinsky kuoli 6. huhtikuuta 1971 New Yorkissa ja haudattiin Venetsiaan.

6- Luigi Russolo

Hän syntyi Portogruarossa (Veneto) vuonna 1885. Kun hän oli liittynyt perheeseensä Milanossa vuonna 1901, hän päätti mennä maalaukseen. Vuonna 1909 hän näytti joukon kaiverruksia Famiglia Artisticassa Milanossa, jossa hän tapasi Umberto Boccionin ja Carlo Carràn..

Hänen divisiveja journalistisia teoksiaan vaikuttivat Previati ja erityisesti Boccioni. Marinettin tapaamisen jälkeen Russolo allekirjoitti sekä "Futurististen maalareiden manifestin" että "Futuristisen maalauksen teknisen manifestin". Myöhemmin hän osallistui kaikkiin futuristisiin iltoihin ja näyttelyihin.

Hänen veistokset, kypsä futuristit, ovat avoinna kubistiselle vaikutukselle ja perustuivat lähinnä Anton Giulio Bragaglian valokuvadynamiikkaan ja Etienne-Jules Mareyn aikakuvaan.

Hän teki viimeisimmän konsertinsa vuonna 1929 avaten futuristisen näyttelyn Pariisissa Galleriassa 23. Espanjassa, jossa hän opiskeli okkultistista filosofiaa, hän palasi Italiaan vuonna 1933 ja asettui Cerro di Lavenioon Maggiore-järvelle. Russolo kuoli Cerro di Laveniossa vuonna 1947.

Ehkä saatat olla kiinnostunut täydellisestä artikkelista futurismin taiteellisesta suuntauksesta.

7- Will Alsop

Will Alsop on merkittävä arkkitehti ja taiteilija, joka syntyi vuonna 1947 Englannissa Northamptonissa. Hän on saanut Lontoon Peckham-kirjaston RIBA Stirling -palkinnon ja ensimmäisen RIBA-maailmanpalkinnon Toronton Sharp Design Centeristä (OCAD).

Hänen työnsä kattaa kaikki arkkitehtuurin alat, myös kaupunkisuunnittelun ja suunnittelun. Hänen studioharjoitukseensa kuuluu myös maalaus ja tuotesuunnittelu, ja hän on myös arkkitehtuurin professori Wienin yliopistossa ja Canterburyn arkkitehtuurikoulussa, UCA.

Hän on vastannut Lontoon Hounslow'n kaupunginosan uudistamisesta. Kehitetään järjestelmiä Vauxhallin uudistamiseksi ja toimimaan kansainvälisesti Kiinassa, Kanadassa ja Euroopassa.

Alsopin kuvakkeet, kuten Glenwoodin voimalaitos Yonkersissa, New Yorkissa ja Ontario-taiteen ja muotoilun yliopiston Design Sharp Centerissä Torontossa ovat luoneet hänet visionääriksi arkkitehtuurin alalla..

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora ja Guillermo Calzadilla tunnetaan nimellä Allora & Calzadilla, San Juanin, Puerto Ricon, visuaalisten taiteilijoiden yhteistyöpeli.

He ovat tuottaneet laajan valikoiman veistoksia, valokuvia, esitystaidetta, ääntä ja videota. Hänen taiteellinen käytäntönsä liittyy historiaan ja politiikkaan, jossa käsitellään sosiokulttuurisia ja alueellisia kysymyksiä ja korostetaan yhteiskunnan riviä..

He tapasivat opiskelijoita opiskellessaan ulkomailla Firenzessä ja ovat eläneet ja työskennelleet yhdessä..

He edustivat USA: ta 54. Venetsian biennaalissa vuonna 2011, kun Indianapolisin taidemuseo järjesti näyttävän näyttelyn, jonka nimeksi tuli "Gloria". Näyttelyssä oli mukana urheilijoiden, voimistelijoiden ja olympiamitalistien esityksiä.

9- Martin Boyce

Hän syntyi vuonna 1967 Skotlannissa Hamiltonissa ja asuu tällä hetkellä Glasgowissa. Hän osallistui Glasgow'n taidekouluun, jossa hän sai ympäristötaiteen kandidaatin tutkinnon vuonna 1990 ja MFA: n vuonna 1997. Vuonna 1996 hän opiskeli myös Kalifornian taiteiden instituutissa Valenciassa. Hän on Tate 2011 Taner Boyce -palkinnon voittaja.

Uransa alusta lähtien hän on sisällyttänyt muotojen paletin, joka muistuttaa usein rakennetun ympäristön tuttuja rakenteita: puhelinkoppi, tuuletusgrilli, ketjuun liittyvä aita, aivan uudella tavalla.

Vuonna 2009 Boyce edusti Skotlantia 53. Venetsian biennaalissa, jossa oli soolopaviljongin esittely "Ei heijastuksia", joka matkusti Skandiniassa Dundeen nykytaiteeseen vuosina 2009-2010.

Hänen teoksiaan on edustettu New Yorkin modernin taiteen museon kokoelmissa, Tate Lontoossa, Museum für Moderne Kunst Frankfurtissa, Saksassa, muiden instituutioiden joukossa ympäri maailmaa..

10 - Martin Creed

Martin Creed syntyi Wakefieldissä Englannissa vuonna 1968 ja osallistui Slade School of Artiin Lontoossa. Hänellä on ollut lukuisia yksityisiä näyttelyitä ja projekteja ympäri maailmaa.

Sanat ja musiikki ovat aina olleet olennainen osa tämän taiteilijan käytäntöä. Yksinkertaisuus käyttämällä muutamia muistiinpanoja ja sanoja osoittaa yksinkertaisen mutta henkisen lähestymistavan.

Creed kirjoitti Birminghamin kaupungin sinfoniaorkesterille neljän minuutin teoksen "Work No. 955", joka on täydentävä kappale yksittäiselle näyttelylle Birminghamin Ikon-galleriassa. Tämä työ toistettiin Japanissa järjestetyssä konsertissa Hiroshimon sinfoniaorkesterille.

Tällä hetkellä utelias, joka yhdistää erilaisia ​​taidemuotoja, Creed luo edelleen töitä hyvin.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley syntyi vuonna 1954 Detroitissa Michiganissa ja kuoli vuonna 2012 Los Angelesissa. Hänellä oli varhainen pyrkimys olla kirjailija, mutta epäili hänen lahjakkuuttaan kirjailijana ja tunsi, että kirjoittaminen oli liian vaikeaa, joten hän käänsi energiansa taiteeseen maalauksen ja musiikin kautta ja ulottui sitten muille alueille..

Hän alkoi luoda multimediasovelluksia, jotka syntetisoivat piirustuksia ja maalauksia suuressa mittakaavassa, usein sisältäen oman kirjoituksensa sekä veistoksia, videoita ja esityksiä..

1980-luvun puolivälissä se oli jo saanut kansallista ja kansainvälistä huomiota. Hänen uransa alkoi aikaisemmin Euroopassa kuin Yhdysvalloissa.

Vuonna 2005 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely Gagosian galleriassa New Yorkissa. Kelleyn teokset sisältävät tärkeitä julkisia ja yksityisiä kokoelmia, kuten Modernin taiteen museo ja New Yorkin Solomon Guggenheim -museo.

12 - Beatriz Milhazes

Hän on Brasilian taiteilija, joka syntyi vuonna 1960 Rio de Janeirossa. Milhazes käyttää pääosin kollaasin periaatetta, jossa yhdistyvät hänen tietonsa Latinalaisen Amerikan ja Euroopan perinteistä. Hänen vaikutuksensa tulevat omasta kiehtovuudestaan ​​taideteoksista, muodista ja geometriasta.

Milhazes on kuvannut omaa työtään geometrisena, mutta asettamatta kaikkea neliöön tai ympyrään. Se käyttää kirkkaita värejä, jotka kattavat myös naisellisen tyylin.

Hänellä on ollut soolo- ja ryhmänäyttelyitä joissakin museoissa, kuten Modernin taiteen museossa ja Pariisin modernin taiteen museossa.

13 - Giuseppe Penone

Hän on italialainen taiteilija, joka syntyi vuonna 1947. Hän aloitti ammatillisen työskentelyn vuonna 1968, ollessaan italialaisen liikkeen nuorin "Poor Art" (Arte Povera), sillä hän oli vain 21-vuotias ja teki ensimmäisen näyttelynsä.

Teoksissaan hän käyttää epätavallisia materiaaleja, ja puu on keskeinen osa Penonen työtä.

Taiteilijalla on paradoksaalinen ja empaattinen näkemys näkyvästä maailmasta. Se ei yritä näyttää miellyttäviä tai kauniita töitä, vaikka sen kosketus ja tyylikäs estetiikka paljastavat ympäristön sisäisen kauneuden..

14 - Anri Sala

Hän syntyi Albaniassa vuonna 1974. Hänen työnsä perustuu pääasiassa videoihin ja ääniin, joissa on intiimi ja toisiinsa liittyviä tarinoita.

Lyhyessä ajassa hänen työstään tuli yksi avantgardin tärkeimmistä ilmaisuista ja näyttelyistä ympäri maailmaa. Niinpä vuonna 2001 hän sai nuorten taiteilijapalkinnon Venetsian biennaalista.

15 - Tino Sehgal

Hän syntyi vuonna 1976 Lontoossa, Englannissa, mutta hänellä on myös Saksan kansalaisuus. Hänen työnsä on olemassa vain sen toteutumisen hetkellä, koska taiteilija ei ole kiinnostunut tuottamaan materiaaliaineita. Hänen työnsä ei ole dokumentoitu millään tavalla, he ovat hänelle rakennettuja tilanteita.

Hän on nuorin taiteilija, joka on edustanut Saksaa Venetsian biennaalissa. Hänen näyttelyt ovat vierailleet maailman tärkeimmissä paikoissa ja museoissa.

viittaukset

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheimin kokoelma. Haettu osoitteesta guggenheim-venice.it.
2. Kaikki Desing Team (2014). Will Alsop. Kaikki Desing World Wide. Haettu osoitteesta: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Taiteilijakokoelmat. Tanya Bonakdarin galleria. Haettu osoitteesta: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Haettu osoitteesta musicsalesclassical.com.
5. Taiteilijan henkilökunta (2016). Taiteilija. Taiteilijajärjestö. Haettu osoitteesta: the-artists.org.