Leonora Carringtonin elämäkerta, panokset ja teokset

Leonora Carrington (1917 - 2011) oli erinomainen englantilainen taiteilija, joka asui suurimmaksi osaksi hänen aikuiselämästään Mexico Cityssä. Hän oli tunnettu siitä, että hän nojautui surrealismin taiteelliseen suuntaukseen ja teki maalauksia, veistoksia ja romaaneja tällä tyylillä.

Lisäksi häntä pidetään 1930-luvun surrealistisen liikkeen viimeisenä selviytyneenä taiteilijana, koska hän oli naisten puolustautumisessa taipuvainen naisten vapauttamisliikkeen perustajana Meksikossa 1970-luvulla..

Hänen sävellyksilleen ja teoksilleen luonnehtii fantastisia, maagisia, noituutta, okkulttisia kuvia ja metamorfoosiin liittyviä teemoja. Hän oli ensimmäisinä elinvuosinaan kapinallinen ja liberaali tyttö, jolle oli ominaista eroaminen muista.

Carrington perusti monta vuotta rakastavan suhteen saksalaisen surrealistisen taiteilijan Max Ernstin kanssa. Emotionaalisen suhteensa ohella he olivat työtovereita ja tekivät useita töitä yhdessä. Toisen maailmansodan puhkeaminen teki niistä kuitenkin erilaisia ​​polkuja.

indeksi

• 1 Elämäkerta
  • 1.1 Varhaiset ja nuoret
  • 1.2 Aloitteet taiteellisessa urassa
  • 1.3 Toisen maailmansodan puhkeaminen
  • 1.4 Elämä Meksikossa
  • 1.5 Carringtonin mainetta
  • 1.6 Viime vuosina
• 2 Maksut
  • 2.1 Sekoita taiteellisten tyylejä
  • 2.2 Lukujen sekoitus
  • 2.3 Eri seksuaalinen identiteetti
• 3 Toimii
  • 3.1 Herran kynttilänjalan ateria
  • 3.2 Omakuva Albergue del Caballossa
  • 3.3 Max Ernstin muotokuva
• 4 Viitteet

elämäkerta

Ensimmäiset vuodet ja nuoret

Leonora Carrington syntyi 6. huhtikuuta 1917 Clayton Greenissä, Lancashiressa, Englannissa. Hän varttui hyvin varakkaassa katolisessa perheessä, Crookhey-nimisessä kiinteistössä. Hänen isänsä oli miljoonan dollarin kangasvalmistaja; hänen äitinsä Maureen oli Irlannista ja uskovainen Celtic-mytologiaan.

Hänellä oli kolme veljestä: Patrick, Gerald ja Arthur, hän oli ainoa tyttö perheessä. Hänet kouluttivat aluksi hallitsijat ja nunnat, kun heidät oli karkotettu kahdesta koulusta kapinalliselle käyttäytymiselle.

Lopuksi hänen perheensä lähetti hänet Firenzessä, Italiassa, 14-vuotiaana. Se oli siinä paikassa, jossa hän aloitti maalaustutkimuksensa ja pääsi aikojen parhaimpiin taidemuseoihin. Hän osallistui Penrosen taideakatemiaan ja Santa Marian luostarin kouluun Ascotissa.

Hänellä oli tilaisuus tavata surrealistisia maalauksia ensimmäistä kertaa Pariisin gallerioissa. Siellä hän puhui myös useiden tunnettujen surrealististen taiteilijoiden, kuten Paul Éluardin, kanssa.

Vaikka hänen isänsä vastusti uransa taiteilijana, hän onnistui saamaan tukea äidiltään, joka itse asiassa rohkaisi häntä jatkamaan. Hänen äitinsä antoi hänelle kopion Herbert Readin kirjasta surrealismi.

Aloitteet taiteellisessa urassaan

Vuonna 1935 hän osallistui Englannin Chelsean taidekouluun ja hän muutti ystävänsä kautta Lontoon Ozenfant-Akatemiaan. Seuraavana vuonna saksalainen taidemaalari Max Ernst esitteli hänet surrealistiseen liikkeeseen tarkkailemalla hänen kiehtovuuttaan taiteellisella tyylillä.

Myöhemmin Pariisin kaupungin jälleenyhdistyksen jälkeen he loivat rakastavan suhteen. Ranskassa oleskelunsa aikana hänellä oli mahdollisuus ottaa yhteyttä ja elää merkittävien persoonallisuuksien kanssa surrealismin puitteissa: Joan Miró, Pablo Picasso ja Salvador Dalí.

Yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan ​​oli hänen itsekuva, oikeus Aamunkoiton hevosen majatalo, Tämä työ oli yksi hänen ensimmäisistä surrealistisen tyylinsä sävellyksistä. Se koostuu naisesta, joka istuu huoneessa, jossa hevonen roikkuu seinään.

Lisäksi hän kirjoitti, mitä tarkoitti yhdellä hänen ensimmäisistä kirjallisista teoksistaan Pelon talo, ja osallistui kansainvälisiin surrealismi-näyttelyihin Pariisissa ja Amsterdamissa. Kirjaa kuvasi hänen kumppaninsa ja taiteilijansa Max Ernst. Hän kirjoitti myös muita teoksia, kuten Soikea nainen vuonna 1938 ja Debutante vuonna 1940.

Toisen maailmansodan puhkeaminen

Kun toinen maailmansota alkoi, viranomaiset pidättivät Ranskassa Ernstin Saksan kansalaisuuden vuoksi. Useiden Carringtonin ystävien avulla Ernst julkaistiin.

Kun natsit hyökkäsivät Ranskaan, Gestapo (salainen natsien poliisi) pidätti taidemaalarin, kun hän katsoi hänen taiteensa loukkaavan saksalaista idealismia.

Näiden tapahtumien jälkeen hän lähti Carringtonista ja pakeni Yhdysvaltoihin amerikkalaisen taidekokoajan Peggy Guggenheimin avulla. Carrington oli oppimisen jälkeen täysin tuhoutunut.

Nainen muutti Espanjaan, jossa häntä hoidettiin kärsimiensä ahdistuskohtausten vuoksi. Hänen vanhempiensa oli autettava häntä ja sairaalahoito häntä vastaan ​​tahtoa vastaan ​​Santanderin psykiatrisessa sairaalassa. Ilmeisesti he olivat kovia vuosia täynnä väärinkäytöksiä ja huonoja kokemuksia.

Hänellä oli kuitenkin mahdollisuus paeta yhdeltä sairaanhoitajalta, kun hän joutui hoitamaan lisää psykiatrista hoitoa. Taiteilija ajatteli, että hän siirtää edun mukaiseksi avioliittoapua Meksikon diplomaatin Renato Leducin kanssa. Kerran Meksikossa hän onnistui siirtymään New Yorkiin vuonna 1941.

Hän vietti vuoden asuinpaikan Yhdysvalloissa, jossa hän jatkoi kirjoittamista, maalausta ja tapaamista muiden maanpaossa olevien surrealististen taiteilijoiden kanssa. Ei koskaan enää ollut Max Ernstin kanssa.

Elämä Meksikossa

Vuonna 1942 hän erosi diplomaatin ja muutti takaisin Meksikoon. Hänestä tuli meksikolainen kansalainen ja hän asui Meksikoon. Carrington päätti tavata joukon eurooppalaisia ​​taiteilijoita, jotka olivat myös paenneet Meksikoon turvapaikanhakuun. Välittömästi he tekivät taiteellisen ja luovan yhteyden.

Se oli kuitenkin espanjalaisen taidemaalari Remedios Varon kanssa, jonka kanssa hän loi läheisen ystävyyden ja työsuhteen; Carrington ja Varo olivat tavanneet Pariisissa ennen sotaa.

Jotkut Carringtonin 40-50-luvun teoksista koostuivat naisryhmistä. Esimerkkinä näistä on oikeutettu työ Kolme naista pöydän ympärillä, tehty vuonna 1951.

Oletetaan, että ne ovat maalauksia, jotka heijastavat Remedios Varoa, Meksikon valokuvaaja Kati Hornaa ja toista tuntematonta naista. Koska Carrington saapui Meksikoon, hän loi surrealistisen luovuuden täynnä sävellyksiä, jotka kuvasivat metamorfoosia.

Vuonna 1946 hän meni naimisiin Unkarin valokuvaaja Emerico Weiszin kanssa, jonka kanssa hänellä oli kaksi lasta saman vuoden ja seuraavan vuoden välillä.

Kotimaisuuteen ja äitiyteen liittyvät sävellykset alkoivat näkyä hänen töissään vain maagisten ja surkasten väriaineilla. Esimerkkinä tästä olivat koostumukset, jotka tunnetaan nimellä Talo vastapäätä ja Giantess.

Carringtonin mainetta

Meksikosta Carrington säilytti yhteydet Yhdysvaltojen taidemaailmaan. Vuonna 1947 hän järjesti yksilöllisen näyttelyn kaikesta työstään Pierre Matisse -galleriassa New Yorkissa.

1960-luvun alussa hänet pyydettiin tekemään seinämaalaus Meksikon kansallisen antropologian museolle, jonka hän nimesi Mayojen maaginen maailma. Teos valmistui lopulta vuonna 1963.

Noin 10 vuotta myöhemmin taiteilija julkaisi tunnetuimman romaaninsa, jolla oli oikeus Kuuleva trumpetti, surrealistinen tarina vanhasta naisesta, joka oppii hänen perheensä suunnitelmasta harjoittaa häntä eläkkeelle. Vanha nainen huomaa, että paikka on täynnä maagisia ja outoja elementtejä.

Viime vuosina

1990-luvulla Carrington alkoi luoda suuria pronssiveistoksia, jotka näytetään Meksikon kaduilla. Monet heistä viettivät paljon aikaa ilmaiseen altistukseen yleisölle.

Vuonna 2005 brittiläinen taiteilija teki historiaa, kun yksi hänen maalauksista, jonglööri (tehty vuonna 1954), se myytiin huutokaupassa yli 710 000 dollaria. Itse asiassa sen uskotaan olevan elävän surrealistisen taiteilijan työn korkein hinta.

Koko 20. ja 21. vuosisadalla järjestettiin useita näyttelyitä Meksikossa, Yhdysvalloissa ja Englannissa joidenkin niiden sävellysten kanssa. Leonora Carrington oli tunnettu rakkaudestaan ​​Meksikoon ja asui loput elämästään maan pääkaupungissa.

Hän kuoli 25. toukokuuta 2011, 94 vuotta vanha. Hänet haudattiin englantilaiseen Pantheoniin ilman toimittajien tai valokuvaajien läsnäoloa. Leonora Carrington oli Meksikon viimeinen kuuluisa surrealistinen taiteilija.

Avustukset

Sekoita taiteellisten tyylejä

Leonora Carringtonille oli ominaista surrealistiset sävellykset, jotka olivat useimpien surrealististen maalareiden tavoin tajuttomista ja unelmista otettuja kuvia. Carringtonin surrealismi muotoili perinteistä tyyliä edustamaan muita todellisuuksia, absurdia, epäloogista maailmaa, jossa oli metamorfoosi-elementtejä.

Kuten maalauksessa, hän sopeutti surrealismin kirjallisuuteen. Tätä edustivat fantastiset tarinat, joissa vallitsi maagisia teemoja. Tässä rinnakkaisessa todellisuudessa hän paljasti ihmisen piilotetut ja kielletyt ajatukset.

Carrington lisäsi kuitenkin sävellyksissään ja työskentelee sekoittamalla muita taiteellisia liikkeitä, kuten renessanssia, keskiaikaisen alkemian ja Jungin psykologian kanssa (kirjallisuudessa)..

Meksikossa olleiden vuosien aikana hän kehitti sävellyksissään suosittua taidetta (käsityöläisten ja kaukana kehittyneistä)..

Opiskelijavuosiensa aikana hän ihmetteli keskiaikaisen taiteen ja barokin veistosta, osittain uteliaisuuden vuoksi, joka aiheutti hänelle mytologisia teemoja. Lisäksi hänen perheensä vaikutukseen sisältyivät Celticin kirjallisuuden elementit. Tämäntyyppistä kirjallisuutta vaikuttavat keskiaikaisen ja surrealistisen tyylin romantiikka.

Sekoitetaan lukuja

Carringtonin taiteelle oli ominaista hybridilukujen kehittyminen, jotka olivat ennen puoli ihmistä ja puoli eläintä, eläimet, loistavat hahmot, jotka kulkivat hirvittävältä humoristiselle ja satiiriselle. Tämä ominaisuus nähtiin ennen kaikkea maalauksessa ja sen veistoksissa.

Carringtonin tarkoituksena oli luoda erilaisia ​​kuvia ja lukuja, jotka ilmenivät luovassa maailmassa. Lisäksi hän lisäsi muutoksen ja identiteetin teemoja jatkuvien muutosten maailmassa.

Eri seksuaalinen identiteetti

Vaikka yksi surrealismin ominaispiirteistä on erotiikka, Carringtonin teos kosketti erilaisia ​​ajatuksia seksuaalisen identiteetin suhteen. Koko vuoden ajan taiteilija oli vastuussa tyypillisten stereotypioiden välttämisestä, jotka edustivat naisia ​​miesten toiveiden kohteina.

Toisin kuin surrealismin tyypillinen elementti, Carrington luotti kokemuksiinsa ja ystävyyttään edustamaan hänen käsitystään naisista: kaikenikäisten naisten väliset yhteydet ja naisten luvut miesten hallitsemissa tarinoissa.

Vuosien varrella Carrington vaati naisten vapauttamista jokaisesta järjestelmästä. Tämä oli yksi hänen tärkeimmistä taiteellisista syistä.

teokset

Herran kynttilänjalan ruoka

Herran kynttilänjalan ruoka Se oli Leonora Carringtonin teos, joka saatiin päätökseen sen jälkeen, kun hän oli paennut Englannista ja hänen suhteessaan taiteilijaan Max Ernstiin. Tämä maalaus kuvaa kapinallisen hengen ja katolisen koulutuksen hylkäämisen.

"Kynttilänjalka" oli Carringtonin isänsä lempinimi. Tätä termiä käytettäessä taiteilija arvostelee hänen isänsä antamaa valvontaa. Sävellyksessä se muuttaa Euharistian barbaarisuuden tekoon.

Omakuva Albergue del Caballo de Albassa

Tämä työ tehtiin vuosina 1937–1938. Se on luonteenomaista, että se on taiteilijan ajattelutapaa kuvaava teos. Se käyttää eläimiä ja kasveja, jotka ovat sen tärkeimmät kiehtovuudet.

Tässä teoksessa taiteilija maalasi itsensä sinisellä nojatuolilla ja pukeutui miesten vaatteisiin katsellen katsojaa pitkällä harjalla. Laajentaa kätensä hyneelle, jolla on feminiinisiä ominaisuuksia, jotka yrittävät jäljitellä Carringtonin asennon ja eleen.

Sanotaan, että Carrington käytti usein hyeeneja itsensä edustamiseen taiteessa ja kirjallisesti. Ilmeisesti hänet houkuttivat kapinallinen henki ja epäselvät seksuaaliset ominaisuudet, jotka kuvaavat tätä eläintä.

Taustalla on valkoisen hevosen gallopointi, jonka merkitys voi heijastaa hänen vapaata henkeään. Analyytikot sanovat, että valkoinen väri voi merkitä hänen lapsuuttaan Englannin aristokratian ympäröimällä alalla.

Max Ernstin muotokuva

Max Ernstin muotokuva Sen teki Leonora Carrington vuonna 1939 kunnianosoituksena hänen suhteestaan ​​saman nimisen surrealistisen taiteilijan kanssa. Taiteilija on kuvassa etualalla, työn päähenkilönä. Se on kääritty punaiselle ja keltaisille sukkaille, joilla on läpinäkymätön lyhty.

Tässä kokoonpanossa Carrington käyttää eläimiä viitteenä, lähinnä valkoista hevosta. Hevonen tarkastelee Ernstiä ja kaksi ovat yksin kylmässä autiomaassa, maisemassa, joka symboloi Carringtonin tunteita Ranskassa konfliktin äärellä..

viittaukset

1. Leonora Carrington, portaali Tarinan taide (n.d.). Otettu osoitteesta theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Otettu britannica.comista
3. Leonora Carrington, loistava, unenomainen ja visionääri, Portal gob.mx, (n.d.). Otettu gob.mx: stä
4. Leonora Carrington, elämäkerta, teokset ja maalaus, verkkosivusto México Desconocido, (n.d.). Otettu mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia englanniksi, (n.d.). Otettu osoitteesta wikipedia.org