15 tärkeintä teatteritoimintoa

tärkeimmät teatterin ominaisuudet liittyvät läheisesti kaikkiin työn tai suorituskyvyn yhteisiin elementteihin.

Termi teatteri on peräisin kreikankielisestä sanasta Theatron, mikä tarkoittaa "etsintäpaikkaa". Siksi teatteri viittasi alun perin sekä paikkaan että tietynlaiseen havaintomuotoon. Nykyään teatterin käsite voi viitata: rakennukseen, toimintaan (”menossa” tai ”teatterin tekemiseen”), laitokseen ja taidemuotoon.

Teatteri on luonnonkaunis ala, joka liittyy live-yleisön edessä olevien tarinoiden esitykseen ja esitykseen käyttäen puheita, eleitä, maisemia, musiikkia, ääniä ja spektaakkelia, jotka yrittävät stimuloida ja innostaa katsojaa.

Mielessä on myös tärkeä rooli teatterissa, koska tämä taiteellinen ilmaisu tulkitaan katsojan käsityksen ja mielikuvituksen mukaan.

Kaikissa näytelmissä on yhteisiä elementtejä, jotka kuvaavat tätä taidetta. Seuraavaksi näet yksityiskohtaisempia ominaisuuksia.

15 teatterin tyypillistä elementtiä

1 - Piirros

Juuri tämä tapahtuu työssä. Se viittaa toimintaan. Tapahtumien järjestäminen tai kohtausten valinta ja järjestys. Aristoteleen mukaan se on abstrakti käsite, joka viittaa tapahtumien sijoittumiseen, jotka muodostavat raaka-aineen ja historian osatekijät.

Tontti on tapa, jolla nämä tapaukset ovat rakenteeltaan yhtenäisiä. Jos alkuperäistä tilausjärjestelyä muutetaan, syntyy uusi kehys. Teatterissa on kahdenlaisia ​​tontteja. Seuraavaksi sen tärkeimmät ominaisuudet ja erottelutekijät:

Tarkkuusnäyttö 

• Tontti alkaa myöhään tarinassa, lähempänä loppua tai huipentuma.
• Se kattaa lyhyen ajan.
• Se sisältää muutama kiinteä ja laajennettu kohtaus.
• Toimii rajoitetussa paikassa, huoneessa tai talossa.
• Merkkien määrä on erittäin rajallinen.
• Toissijaisia ​​kehyksiä on vähän.
• Toimintalinja etenee syy-seurausketjussa. Hahmot ja tapahtumat liittyvät läheisesti loogisen kehityksen sarjassa, lähes väistämättömässä.

Ilmestyskerta

• Tontti alkaa suhteellisen varhain tarinassa ja siirtyy useiden toimien läpi.
• Kattaa pitkän ajan.
• Monet lyhyet ja hajanaiset kohtaukset tai lyhyt- ja pitkät kohtaukset.
• Se voi kattaa koko kaupungin tai jopa useissa maissa.
• Merkkien määrä.
• Usein merkitty useilla toimintalinjoilla, useita rinnakkaisia ​​tarinoita.
• Kohtaukset liittyvät toisiinsa. Tapahtuma voi johtua useista syistä tai ilmeisestä syystä, mutta se syntyy olosuhteiden verkostossa.

2- Teema

Vaikka tontti viittaa työn toimintaan, teema viittaa työn merkitykseen. Joskus se näkyy selvästi otsikossa.

Muina aikoina se voidaan julistaa vuoropuhelun kautta merkillä, joka toimii näytelmäkirjailijan äänenä. Joskus aihe on vähemmän ilmeinen ja syntyy vasta työn sisällön analysoinnin jälkeen.

3 merkkiä

Ne ovat ihmisiä, eläimiä tai ideoita, joita teoksen toimijat edustavat. Rakenteellisesti merkit ovat toiminnan tekijöitä, jotka antavat motivaatioita tapahtumien tapahtumalle juonessa.

Jokaisella merkillä on oltava oma persoonallisuus, ikä, ulkonäkö, uskomukset, sosioekonominen tausta ja kieli. Työn tehtävien mukaan voidaan rajata joitakin merkkityyppejä:

• päähenkilö: Päähenkilö.
• vihamielinen: Päähenkilön päävastustaja.
• kollegansa: Paljastaa joitakin päähenkilön näkökohtia, joilla on samanlaisia ​​tai erilaisia ​​olosuhteita tai käyttäytymistä.

4- Script tai Text

Tämä on teatteriesityksen lähtökohta. Se on teksti, jolla peli on luotu. Se koostuu vuoropuhelusta, lavastussuunnista, hahmojen kuvauksista ja vastaavista. Viittaa dramaattorin kirjoittamiin ja merkkien tulkitsemiin sanoihin.

5- Sukupuoli

Erillinen luokka teoksesta. Sukupuoli tulee ranskankielisestä sanasta "luokka" tai "tyyppi". Lajityypin valinta kuvastaa kirjailijan näkökulmaa kohteeseen.

Teatterissa edustetaan yleensä seuraavia teoksia: tragedia, komedia, melodraama ja tragikomedia. Jokainen näistä lajityypeistä voidaan jakaa edelleen tyylin ja sisällön mukaan:

tragedia

Se on jäljitelmä toiminnasta, joka on vakava, monimutkainen ja merkityksellinen. Tragedia on luonteeltaan vakava ja käsittelee syviä ongelmia. Nämä syvät ongelmat ovat yleisiä ja herättävät yleisön myötätuntoa ja pelkoa todistamassa toimintaa.

komedia

Siinä on visio tehdä yleisö nauramaan, se on yleensä fyysistä ja energistä. Esitettyjen hahmojen käyttäytyminen on naurettavaa ja joskus absurdia. Stimuloi yleisössä yhteiskunnan käyttäytymisen korjaamista.

melodraama

Se on katastrofin draama, päähenkilön hallitsemattomat olosuhteet aiheuttavat tontin merkittäviä tapahtumia. Päähenkilön syyllisyyden ja vastuun näkökohdat poistetaan.

Päähenkilö on olosuhteiden uhri. Melodramalla on tiukan moraalisen tuomion tunne. Kaikki esitetyt aiheet ratkaistaan ​​hyvin määritellyllä tavalla. Hyviä merkkejä palkitaan ja huonoja merkkejä rangaistaan.

tragikomedia

Se on itse elämän heijastus, se sisältää kaikki aiemmat lajityypit. Se ei aio arvioida eikä tehdä absoluuttisia tuomioita. Se keskittyy luonteisiin suhteisiin ja näyttää yhteiskunnan jatkuvan virtauksen tilassa.

6- Puvut ja meikki

Ne ovat elementtejä, jotka luonnehtivat toimijoita luodessaan luonteen.

vaatekaappi

Se viittaa näyttelijän tai esiintyjän käyttämiin vaatteisiin ja asusteisiin. Antiikin kreikkalaiset olivat edelläkävijöitä kehittäessään erityisiä pukuja jokaiselle hahmolle, tämä taide toi mukanaan keskiaikaisen aikakauden ja edusti tuomioistuimen suurta markkeria.

meikki

Kosmetiikan käyttö näyttelijän fyysisen ulkonäön muuttamisessa, jotta hänen ulkonäköään sopeutuu tiettyyn rooliin tai korvaa luonnonkaunis valaistus.

Meikin taidetta mullisti sähkö- ja kaasuvalaistuksen käyttöönotto, ja siitä on tullut erittäin tekninen käytäntö.

7 Valaistus ja äänitehosteet

Valojen sijoittelu, voimakkuus ja väri sekä äänitehosteet auttavat ohjaajaa välittämään mielialan, tunnelman tai tunteen kohtauksessa.

Valaistus tunnustettiin teatterituotannon tärkeäksi piirteeksi, kun sisätilojen esityksiä suoritettiin ensimmäisen kerran renessanssin aikana, jolloin käytettiin kynttilöitä ja syttyviä nesteitä..

Valaisuteknologian ratkaisevia innovaatioita olivat lattiavalaisimien käyttöönotto, heijastimien käyttö valonsäteiden voimakkuuden lisäämiseksi ja valon salamoiden tummeneminen vuonna 1876..

Kaasuvalaistuksen kehittyminen 1800-luvun alussa oli merkittävä edistys edellisistä vaaroista huolimatta. Sähkövalaistuksen käyttö alkoi Kalifornian teatterissa San Franciscossa vuonna 1879.

Nykyisin modernien teatterien valaistusjärjestelmiä ohjaavat hyvin kehittyneet tietokonepaneelit, jotka voivat koordinoida koko järjestelmän valaistusta. Muita viimeaikaisia ​​innovaatioita on kokeiltu ultraviolettivalolla, laserilla ja holografialla.

Äänitehosteet ovat ääniä, jotka syntyy, kun mukana on kohtaus, jota voi tuottaa tietokoneita tai näyttämötaiteilijoiden ja näyttämötahojen toimijoita..

8- Johtaja

Se on henkilö, joka vastaa koko tuotannon yhtenäisyydestä ja koordinoi taiteilijoiden ponnisteluja. Johtajan työ on keskeinen tekijä pelin tuotannossa, sillä ohjaaja vahvistaa kaikkien visuaalisten näkemysten tuotannon.

Ohjaajalla on haastava tehtävä monien monimutkaisten tuotanto-osien kokoamiseen: käsikirjoitus, näyttelijät, puvut, valaistus, ääni ja musiikki yhtenäisenä kokonaisuutena. Tämän tehtävän suorittamiseksi johtaja tarvitsee:

• Tulkitse komentosarjaa.
• Tee yhteistyötä suunnittelijoiden kanssa.
• Suunnittele koetukset.
• Ohjaa toimijoita heidän työstään harjoitusten aikana.

Ohjaajan työ perustuu usein yksityiskohtaiseen tutkimukseen ja analyysiin, joka on montaasin kohde. Monet käsikirjoituksen huolelliset lukemat auttavat ohjaajaa kehittämään yksilöllisen näkymän näytelmäkirjailijan aikeista. Sinun käsityksesi vaikuttaa tuotantoon.

Johtajat tutkivat myös käsikirjoituksen hahmoja, keräävät mahdollisimman paljon tietoa fyysisistä ja psyykkisistä piirteistään..

9- Yleisö

Ryhmä ihmisiä, jotka näkevät työn. Monet näytelmäkirjailijat ja näyttelijät katsovat, että yleisö on teatterin tärkein osa, koska kaikki pelin kirjoittaminen ja pelin tuottaminen on yleisön nauttiminen.

Koska teatterissa tulkit ovat suorassa läsnä yleisössä, syntyy pyöreä energian virtaus, näyttelijä vaikuttaa yleisöön ja päinvastoin. Tätä vaikutusta vahvistaa se tosiasia, että teatteri on yhteisöllinen tapahtuma.

Ryhmäkokemus on välttämätön, koska ryhmä vahvistaa yksilön kokemia tunteita ja luo kollektiivisen omantunnon. Kun ryhmä yksilöitä vastaa samalla tavalla kuin vaiheessa, heidän suhde toisiinsa vahvistuu ja vahvistuu.

Valon ja yleisön erottelun aste erottaa perinteisen teatterin osallistavasta teatterista.

Ensinnäkin yleisö käyttää mielikuvitustaan ​​osallistua työhön erottaen toiminnasta. Toisessa, näyttelijät vuorovaikutuksessa yleisön kanssa, joka yrittää seurata vakiintunutta ja improvisoitua käsikirjoitusta, jossa korostetaan henkilökohtaista kehitystä tai kollektiivista hoitoa.

Teatterissa yleisöä pyydetään hyväksymään monenlaisia ​​kuvitteellisia maailmoja. Yksi tapa erottaa nämä kuvitteelliset realiteetit on jakaa ne realistiseksi ja ei-realistiseksi teatteriksi.

Realismi, josta tuli 1800-luvun lopulla eurooppalaisen teatterin hallitseva muoto, pyrkii luomaan elämää niin läheisesti, että yleisö olettaa, että sen täytyy olla elämä. Toisaalta ei-realismi yrittää ylittää havaitun todellisuuden ja esittää mielessä olevan elämän osan.

On kuitenkin virhe olettaa, että nämä kaksi lähestymistapaa ovat poissulkevia. Useimmat teatteriesitykset sisältävät sekoitus realistisia ja epärealistisia elementtejä.

10- Scenografia

Sen tarkoituksena on luoda ympäristö, jossa juoni on kehitetty, sillä on seuraavat tavoitteet:

• Määritä tuotannon sävy ja tyyli.
• Aseta aika ja paikka.
• Erottele realismi ei-realismista.
• Koordinoi maisema muiden elementtien kanssa.
• Käsittele lavapiirin ja lavastuksen ulkopuolisen alueen rajoitukset.

Kaikki nämä tavoitteet käsitellään useissa kokouksissa johtajan, suunnittelijan ja suunnittelutiimin välillä. Myöhemmin ajatukset heijastuvat luonnoksissa, että tarkistusten jälkeen analyysi ja muutokset mahdollistavat sellaisen skenografian, joka parhaiten mukautuu mainosten historiaan ja visioon.

Kun tämä vaihe on päättynyt, mallit toimitetaan tekniselle johtajalle, joka tekee tarvittavat rakenteet, säädöt ja asennukset suunnitellun suunnitelman toteuttamiseksi..

11 - Skenaario

Ne ovat teatterilaitteita, kuten verhot, lattiat, taustat tai alustat, joita käytetään dramaattisessa tuotannossa.

12 - Laite

Tarvikkeita on erilaisia. Suuri osa rekvisiiteista tulee käsikirjoituksesta ja ohjaajan tarvitsemat elementit. Scenografi tarvitsee yleensä myös yhtyeen rekvisiitta, kuten näyttämöllä näkyvät huonekalut, joskus tämäntyyppisten rekvisiittajen ja skenografian välillä on ohut jakolinja.

Ehdotus on mikä tahansa esitys, joka näkyy esityksen aikana, paitsi puvut ja näyttämö. Ne ovat artikkeleita, joita yksi tai useampi toimija manipuloi. Kirja, ase, lasillinen viiniä.

13- Säädökset

Ne ovat tärkeä jako teatterityön kehittämisessä. Suurin osa Elizabetanin aikakaudesta 1900-luvulle asti jaettiin dramatistien tai myöhemmin toimittajien viiteen teokseen.

1800-luvun lopulla monet kirjoittajat alkoivat kirjoittaa neljän teoksen teoksia. Nykyisin yksi, kaksi ja kolme teosta ovat yleisimpiä pelejä.

14 - teatterit (rakennus)

Se on tila, jossa toimijat tai yleisöt kokoontuvat. On olennaisen tärkeää, että alue, jossa esiintyjä kommunikoi elävän yleisön kanssa.

Teatterirakennukset kehittyivät kreikkalaisten ja roomalaisten ulkoilma-amfiteattereista nykypäivän uskomattomaan muotoon. Se on tila, joka tukee emotionaalista vaihtoa valan ja yleisön välillä.

15 - Yleissopimus

Teatterikokous on käytännöllinen työkalu, jota dramatisti tai ohjaaja käyttää kertomaan teatterin tarinasta. Yleisin teatterikokous on se, että hahmot puhuvat toistensa kanssa ja teeskentelevät, etteivät he huomaa yleisöä.

Usein kutsutaan neljännen seinän tai neljännen näytön yleissopimukseksi, että (näkymätön) jako toimijoiden ja yleisön välillä simuloidaan.

Teatterin alkuperä ja historiallinen kehitys

Kun teatteri alkoi, se on täsmälleen mysteeri. Esihistorialliset metsästäjät edustivat tarinoita heidän metsästysretkistään. Muinaiset egyptiläiset suorittivat pyhiä kappaleita ja tanssivat jumaliaan uskonnollisissa seremonioissa. Mutta teatterin ajatus dramaattiseksi viihdeksi tuli myöhemmin.

Tiedetään, että englanninkieliset sanat tragediasta ja komediasta tulevat muinaisen kreikkalaisten kielestä. Vaikka kreikkalaiset eivät olleet ensimmäisiä näyttelyitä, he olivat hyvin kiinnostuneita tragedian ja komediasta.

Kirjoituksissaan filosofi Aristoteles ja muut kreikkalaiset kirjailijat ehdottivat teorioita ja luovat hypoteeseja siitä, miten teatteritaiteen muoto kehittyi.

Kreikkalaiset teokset suoritettiin ulkoilmateattereissa. Aluksi teatterit olivat avoimilla alueilla, jotka sijaitsevat kaupungin keskustassa tai rinteiden vieressä. Yleisö valmistautui kuuntelemaan ja katsomaan kuoron laulavan jumalan tai sankarin seikkailusta.

6-luvun lopulla a. C. teatterirakenteet kehittyivät entistä tarkemmin. Koska teatteri tuli yhä suositummaksi ja kilpailukykyisemmäksi kaupunkien välillä, teatterit kasvoivat suuremmiksi rakenteilla, jotka kykenivät ottamaan vastaan ​​jopa 15 000 ihmistä kerrallaan.

Teatteri on ollut olemassa, koska ihmiset tapasivat ensimmäisen kerran kuulla jonkun muun kertovan tarinan. Ystävät ja perhe jakivat yleisön ja tulkin vastuualueen, vaihtivat rooleja niin kauan kuin joku sai tarinan jakaa.

Nykyaikainen teatteri voi olla muodollisempi, ja toimijat on koulutettu luomaan tarina ja hienostuneita katsojia, jotka reagoivat lavastukseen, mutta ajatus energian jakamisesta valon ja elävän yleisön välillä pysyy muuttumattomana.

viittaukset

1. Cameron, K. ja Gillespie P. (1999). Teatterin nautinto, 5. painos. Boston: Allyn ja Bacon.
2. Columbus State University: Teatterin arvostusehdot Deb Moore. Haettu osoitteesta theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Johdatus teatterisuunnitteluun. Oxon, Routledge.
4. Pohjois-Virginia Community College: Johdatus teatteriin Dr. Eric W. Trumbull. Haettu osoitteesta novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Teatterikokemus. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Teatterin esittely: suora lähestymistapa.Bloomington, Xlibris Corporation.