Humberto Morén elämäkerta, tyyli ja teokset

Humberto Moré (1929 -1984) oli Ecuadorin muovitaiteilija, joka käveli maalauksen, veistoksen ja muralismin kautta. Hän oli tunnettu oman tyylinsä luomisesta.

Humberto Morén töissä kaarevien ja suorien viivojen käyttö on hyvin läsnä. Vaikka hänen vahvuutensa oli muovia, hän myös kirjoitti kirjallisesti, erityisesti runoilijana ja taiteellisena kriitikkona.

Hän oli osa nuoria taiteilijoita Guayaquilista 1950- ja 1960-luvuilla, jotka olivat vastuussa mullistavasta muovitaidosta Etelä-Amerikan maassa. Morén ohella olivat mm. Estuardo Maldonado, Enrique Tábara ja Luis Molinari.

Hän aloitti kutsumalla hänen luomuksiaan osaksi erilaista ekspressionismia, josta lopulta tuli nimeltään Funktionaalinen merkki, Humberto Moré lähestyi geometrisia lukuja käyttäen elementtejä, kuten paksuja lyöntejä ja ensisijaisia ​​värejä, enimmäkseen.

Vuonna 1957 hän voitti "University of Guayaquilin" -palkinnon ja hän päätti omistautua taiteelle kokopäiväisenä työpaikkana.

Sitten hän edisti kunnanhallituksen "Fundación de Guayaquil" (1959) perustamista. Sittemmin Moré oli huolissaan luoda tiloja, jotka toimivat taiteilijoiden näyttelytilana.

Yhdysvaltain markkinoille suunnattu Humberto Morén viimeisin projekti oli hänen "Erotic Signological Nudes", jossa hän toteaa, että teoksella kerrottu rivi luo taiteilijan lähestymistavan piirustukseen.

indeksi

• 1 Elämäkerta
  • 1.1 Ensimmäiset vuodet
  • 1.2 Taiteellinen alku
  • 1.3 50- ja 60-luvun vuosikymmen
  • 1.4 Vuotta 70
  • 1.5 Viime vuosina
  • 1.6 Kuolema
• 2 Työskentele
  • 2.1 Tyyli
  • 2.2 Julkaisut
  • 2.3 Esitetyt teokset
• 3 Viitteet 

elämäkerta

Ensimmäiset vuodet

Humberto Lalot Rivadeneira Plata syntyi 14. huhtikuuta 1929 Esmeraldasissa Ecuadorissa. Hän oli Víctor Rivadeneira Ricardellin, kenraali Eloy Alfaron sotilaallisen tukijan, toinen poika María Libia Plata Torresin kanssa.

Morén taiteellinen juoni heräsi aikaisin. Ecuadorin taidemaalari vakuutti, että kaikki oli alkanut, kun hän löysi lapsen tavoin ärsykkeen, että joidenkin lelujen värit herättivät hänessä.

Aluksi hän oli äitinsä hoidossa veljensä Guizotin, Guidon ja Adalgizan kanssa. Samaan aikaan hänen isänsä oli aina matkalla kampanjoiden takia, joita tuolloin voitettiin.

Isä lähetti Humberto Morén Quitoon opiskelemaan uskonnollisen korkeakoulun sisäisenä opiskelijana. Hänen uteliaisuutensa, joka sai hänet kokeilemaan kemikaaleja, sai hänet karkotettavaksi nopeasti. Hänen äitinsä oli jo kuollut ja hän meni elämään Santa Elenassa, jossa hän oli 15-vuotiaana.

Tänä nuoruuden aikana Moré päätti aloittaa kokeilun piirustuksella, kopioimalla. Hän jäljitti valokuvia ja muotoja, joita hän näki sanomalehdissä ja aikakauslehdissä.

19-vuotiaana Moré yritti aloittaa liiketoimintaa valmistavan saippuan, mutta sitten hän unohti asiasta ja alkoi työskennellä veljensä Guizotin kanssa San Miguel del Milagrossa..

Taiteellinen alku

Humberto Lalot Rivadeneira teki vuonna 1954, 25-vuotiaana, ensimmäisen piirustusten näyttelyn. Nuorten taiteilijoiden näyttely pidettiin El Milagron tyttöjen kouluna.

Viisi vuotta aikaisemmin hän oli naimisissa Juana Ludgarda Chaw Cot -alusta. Hänen kanssaan hänellä oli 7 lasta nimeltä Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, dekaani, Irina ja Ilona Rivadeneira Chaw.

Tällä hetkellä hän valitsi nimensä Moréksi. Hän sekoitti useita taiteilijoiden nimiä, joita hän ihaili: Monet, Manet ja Renoir. Juan Castro ja Velázquez sanoivat, että Enrique Tábara väitti keksineensä tämän lempinimen ystävälleen ja kumppanilleen, toivoen myyvänsä lisää teoksia.

Valittuaan uuden nimensä, myös vuonna 1954, Humberto Moré esitteli ensimmäisen yksilönsä Emerald-koruissa, joka sijaitsee Guayaquilin kaupungissa.

Moré harjoitti piirtämistä lasten kanssa ja hänen ensimmäistä vaimoaan malleina, kun hän jatkuvasti kuvasi heitä. Tällä tavoin taiteilija parani pulssiaan ja hankki tekniikan hallinnan. Hän ajatteli, että jokaisen taidemaalarin tulisi hallita piirustusta voidakseen ryhtyä muihin tyyleihin.

Hänen alkuvuosinaan hänet houkutti Dalin surrealismi. Kuitenkin myöhemmissä vaiheissa Moré kehittyisi kohti muita virtauksia.

Vuosikymmen 50-luvulla ja 60-luvulla

Vuodesta 1955 Moré asui Guayaquiliin. Tässä kaupungissa hän omistautui taiteellisen tiedon syventämiseen. Samalla hän etsii keinoja luoda nimi Ecuadorin kulttuurialalla.

Hän yritti tarkastella useita taiteita. Hän selitti, että hänen pyrkimyksensä oli toistaa muotokuvia kuten Ingres, Rubens tai Rembrandt. Sitten hän tuli impressionismiin, erityisesti Cezannen kanssa, ja sieltä hän jatkoi ekspressionismia.

Itsenäisenä opettajana Moré vaati paljon itseään ja upotti itsensä kirjojen merelle yrittäen vahvistaa kaikki mahdolliset tiedot.

Vuonna 1957 hän voitti Guayaquilin yliopiston palkinnon ja päätti omistautua kokopäiväiseen taiteeseen. Myös tänä aikana hän vaikutti kunnanhallin "Fundación de Guayaquilin" perustamiseen kaksi vuotta myöhemmin.

Tässä huoneessa Moré voitti ensimmäisen palkinnon vuonna 1962 ja neljä vuotta myöhemmin hän palasi, mutta tuolloin hän oli toisessa paikassa.

Vuodesta 1963 Ecuadorin taiteilija alkoi kokeilla materiaaleja, kuten puuta, savea ja parafiinia.

Siihen mennessä Moré oli luonut nimen, jonka hän halusi niin paljon Ecuadorissa, ja tapasi tärkeitä poliitikkoja ja liikemiehiä työnsä kaupallistamiseksi. Lisäksi hän oli arvostettu taidekriitikoistaan.

70

1970-luvulla Moré peitti taiteensa käsitteellistämiseen. Lisäksi hänellä oli tekstinsä ansiosta kunniapaikka Ecuadorin älymystön ja muovikielen ammattilaisten keskuudessa..

Hänen työnsä koristivat Guayaquilin kaupungin puistot vuodesta 1973, jolloin hän esitteli neljän funktionaalisen veistoksen luonnoksia, jotka hän teki yksityisten yritysten ja Guayasin hallituksen taloudellisen tuen ansiosta..

Humberto Moré julkaisi teoreettisen manifestin toiminnallisesta merkologiasta vuonna 1974. Tämä oli yksi hänen tuottavimmista taiteellisen kirjallisuuden, muovin ja veistoksen tuotannosta taiteilijan elämässä.

Viime vuosina

Vuonna 1982 Humberto Moré oli Yhdysvalloissa ja patentoi Hollywoodissa Giocondan kultainen runko. Se oli ajatus, jonka taiteilija oli jo vuosia tehnyt ensimmäisen elokuvansa.

Sitten hän teki vuosina 1983–1984 viimeisen projektinsa, Nudes Eróticos Signológicos. Ryhmä serigrafeja, joiden tarkoituksena on kaapata amerikkalaisia. Taidemaalari oli koordinoinut 40 000 kappaleen markkinointia markkinointiagentilla.

Kesäkuussa 1984, kun hän oli New Yorkissa, Moré huomasi, että hänellä oli syöpä. Sitten hän palasi Guayaquiliin, jossa hän meni leikkaukseen poistaakseen pahanlaatuisen kasvain, joka hyökkäsi häntä vastaan. Kuukautta myöhemmin hän muutti Havanaan, Kuubaan, tarkistaakseen itsensä.

kuolema

Humberto Moré kuoli 28. lokakuuta 1984 Havannassa, jossa hän hoiti terveyttään yhdessä toisen vaimonsa Iris Rendónin kanssa.

Hänen veljensä Guizot Rivadeneira siirtyi hänen jälkeensä Ecuadoriin.

työ

tyyli

Humberto Moré kuului ryhmään nuoria taiteilijoita, jotka mullistivat Guayaquilin muovitaiteen 60-luvulla ja 70-luvulla, ja ne vaikuttivat Euroopassa kehittyneisiin suuntauksiin ja pyrkivät luomaan omaa kieltään.

Tämän liikkeen vaikutuksen myötä Moré alkoi etsiä omaa tyyliään, jonka alussa hän kutsui erilaista ekspressionismia. Sieltä hän kokeili useita lähestymistapoja ja onnistui etsimään asteittain käsitteen, jolla hän tunsi olonsa mukavaksi, toiminnallisen merkin.

Ensin hän kävi läpi geometrisoitumisjakson, jonka vaikutti pääasiassa kubismi. Myöhemmin hänen työtään leimasivat kirkkaat värit ja tyylitelty aivohalvaus, vaikka hän ei koskaan luopunut geometrisista muodoista luomisen perustaksi..

Portretit ja alasti olivat kaksi elementtiä, jotka olivat aina läsnä Humberto Morén töissä. Vuonna 80-luvun vuosikymmenen aikana tekemästään maalauksellisten kuvien muotokuvista hän hyödynsi tilaa luodakseen muotoja, merkkejä ja kuvioita, jotka tehostivat työtä.

Toiminnallisen allekirjoituksen avulla Moré teeskenteli tarkkailemaan lomakkeen arvoa yhdestä sen huippuista. Hän katsoi, että lomakkeen arvo oli olemassa merkin yhdistämisestä teoriaan, vaikka menetelmä oli tuntematon.

Lopuksi Moré vakuutti, että funktionaalinen merkologia oli esteettinen ja utilitaristinen, koska työssä oleva koodaus aiheutti toiminnon ja aktiivisen tilan.

Julkaisut

Yksi Humberto Morén työn suurista vahvuuksista oli hänen kykynsä järkeistää taiteessaan esitettyjä käsitteitä. Jotkut julkaisemista teksteistä olivat:

- Lomakkeet (1966), piirustusten kirja-albumi.

- Ismoksen arviointi (1968), taiteen suurista mestareista. Rustiikkinen paperikirja, jossa on ainutlaatuisia käsin tehtyjä kannet.

- Ecuadorin kuvalliset uutiset (1970), analyysi Ecuadorin kansallisesta taiteesta vuosina 1950 ja 1970. Taiteellisen kritiikin kirja.

- Teoreettinen manifesti Toiminnallinen symbologia (1974).

- Bolivar, Amerikan Sun (1983), runoutta ja maalauksia Liberator Simón Bolívarin syntymän 200-vuotisjuhlan kunniaksi.

Esitetyt teokset

- kalastus (1957).

- Vapaus (1962).

- Tilan äänet (1964).

- Lomakkeen metamorfoosi (1966).

- Syyn ikä (1968).

- EOlen ihmisen arkkitehtuurin mies (1975).

- Sarja "Ecuadorin kasvot" (1980).

viittaukset

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historialliset merkit | Ecuadorin tietosanakirja. [online] Ecuadorin tietosanakirja. Saatavilla osoitteessa: enciclopediadelecuador.com [Pääsy 14. joulukuuta 2018]. 
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré ja hänen allekirjoituksensa. Ediciones Moré. 
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. [online] Saatavilla osoitteessa: en.wikipedia.org [Pääsivät 14. joulukuuta 2018]. 
4. Ecuadorin henkisen omaisuuden instituutti. (2018). Humberto Moré, Funktionaalisen Sinologian isä. [online] Saatavilla osoitteessa: propiedadintelectual.gob.ec [Pääsy 14. joulukuuta 2018]. 
5. Yhteisön Cincuentopía. (2015). Muovitaiteilija, joka loi toiminnallisen merkin. [online] Saatavilla osoitteessa: cincuentopia.com [Pääsy 14. joulukuuta 2018].