Spatialismi Alkuperä, ominaisuudet, teokset ja edustajat

spatialism on kuvallinen liike, joka syntyi Italiassa ja jota Argentiinan-italialainen taiteilija Lucio Fontana edisti kahdennenkymmenennen vuosisadan 50-luvulla. Tämä taiteellinen suuntaus on kehitetty Informalismiin, ja sitä pidetään jopa materiaalitaiteen muunnelmana.

Fontana suunnitteli joukon muoviteoksia, jotka hän kastettiin Concetto Spaziale (Paikkakäsite). Vuonna 1946 hän julkaisi kuuluisan Manifesto bianco (Valkoinen manifesti) Buenos Airesissa ja vuosi myöhemmin hän perusti Spazialismo-ryhmän (Spacialism) Italiassa.

Kuvaajaliikkeen teoreettinen ehdotus kerättiin taiteilijalla Spacialism-manifesti, julkaistu myös vuonna 1947. Fontanan ohella asiakirjan allekirjoittivat muut samanhetkiset taiteilijat, kuten Kaisserlian, Milani ja Joppolo. Myöhemmin he julkaisivat viisi taiteellisempaa manifestia.

Fontana teorioi spatialismin seitsemän 1943 ja 1947 välisenä aikana syntyneen ilmentymän kautta, jossa hän kehitti joitakin futurismin tiloja yrittäen luoda uudelleen maalauksen ja veistoksen kielen mukauttamaan niitä tieteelliseen ja tekniseen edistykseen. Tavoitteena on luoda tilavaikutuksia kankaalle tarkoitetun aineellisen epäjatkuvuuden avulla.

indeksi

• 1 Alkuperä
• 2 Ominaisuudet
  • 2.1 Spatialistit ja spatialismi
• 3 Teokset ja edustajat
  • 3.1 Fontanan tärkeimmät teokset
  • 3.2 Spatialismin pääedustajat
  • 3.3 Spatialistiset manifestit
• 4 Viitteet

lähde

Spatialismin virallinen syntymä sijaitsee Milanossa, Italiassa vuonna 1947, sen jälkeen kun se on julkaistu Valkoinen manifesti. Tämä teos, joka toimii liikkeen teoreettisena tukena, julkaisi Lucio Fontanan Buenos Airesissa vuonna 1946.

Se syntyi sodan jälkeisinä vuosina, samaan aikaan uuden liikkeen syntymisen kanssa: Abstrakti ekspressionismi New Yorkissa.

Spatiaalisuus eroaa abstraktista ekspressionismista, koska se yrittää irrottaa itsensä maalauksesta ja maalauksesta itse aikaa ja liikkumista varten.

Fontana katsoo, että nämä kaksi tekijää (aika ja liike) ovat itse asiassa työn pääperiaatteita. Taiteilija poikkeaa realismista, koska hän ei enää saa paikkaa ilmaista ajatuksiaan; siksi hän luo ensimmäisen Paikkatieto jossa hän syntetisoi osittain tavan, jolla hän suunnittelee taiteen luomista.

Taiteilija halusi luoda taiteellisia teoksia "uudelle aikakaudelle" tulevalla ulottuvuudella, jossa hän voisi osoittaa "aitoa maailman tilaa". Spatialismi sekoittaa Dadan liikeideat tachismiin ja konkreettiseen taiteeseen, korostaen "kankaan fyysistä epäjatkuvuutta"..

Tämä liike tutki ihmisen ja hänen ympärillään olevan tilan välistä suhdetta, jotta hänen ajatuksiaan voitaisiin ylläpitää. Tästä syystä Fontana sanoi: "on vain yksi taiteellinen käsite".

Fontanan taiteellinen liike jätti tärkeän perinnön yleismaailmalliselle taiteelle sen etsinnässä voittaa kankaasta ja rikastuttaa käsitteellistä ja ympäristötaidetta.

Ajankohtana kaikki kulttuuri, taide, kirjallisuus ja muoti olivat sen jälkeen, kun oli haettu murtumia.

piirteet

- Se käyttää tuhoavia tekniikoita, kuten leikkauksia, rei'ityksiä, viistoja, kankaan repimistä tai arpillereita. Fontana oli yksi radikaaleimmista spatisteista, jotka luovat teoksia, joissa muovinen ilme muodostui tämäntyyppisestä "tuhoisasta" tekniikasta. Leikkeet tehtiin itse kankaalle, joka maalattiin tasaisella värillä.

- Kromaattinen lähestymistapa on hyvin vaihteleva ja monipuolinen. Hän käyttää monokromaattisia taustoja, kuten Fontana teki; pehmeät ja hiljaiset sävyt (vaaleanpunainen, vihreä, okra ja pastelli sininen), kuten Fautrier; ja jopa dramaattisten värien sävyjä, kuten Burri ja Millares.

- Spatialistinen työ järjestetään aineen kontrastin ja ei väliä. Tässä on muodon ja näkökulman puuttuminen.

- Spatiaalisuus antaa taiteilijalle mahdollisuuden ilmaista itsensä täydellä vapaudella "kankaan fyysisen epäjatkuvuuden" ja "muotojen asteittaisen yksinkertaistamisen" avulla. Tämä lähentää spatiaalisuutta muiden liikkeiden, kuten minimalismin ja käsitteellisen taiteen kanssa.

- Hän välittää teknisestä ja fyysisestä alueesta. Se luo materiaalin maalauksen hyvin ilmeikäsvaikutuksia erilaisten päivittäiseen käyttöön tarkoitettujen materiaalien kanssa sekoitettujen värien hajoamisen avulla: sahanpuru, hiekka, kipsi, kivihiili, lasi. Se lisää myös outoja materiaaleja maalaukseen, kuten vaatteita, romua, puupaloja, kiviä ja muita.

Spatialistit ja spatialismi

Spatialistit olivat muovitaiteilijoita, jotka olivat luoneet maalauksia ja sävellyksiä kynsien ja muiden esineiden avulla. He eivät valmistaneet telineitä (kankaita, joihin se on maalattu) samalla tavalla kuin muut taiteilijat eivätkä he maalineet niitä.

Sen sijaan he loivat ja esittivät ajatuksiaan verkossa. Näin he osoittivat katsojalle kolmiulotteisuuden olemassaolon myös kuvakentässä. He korostivat myös valkoisen tilan arvoa, jota he pitävät tyhjänä kenttänä.

Spatiaalisuuteen vaikuttavat ranskalainen taiteilija Jean Dubuffet, joka 50-luvulla kokeili myös teoksissaan materiaaleja ja oli vain yksi informalismin edustajista.

Tämäntyyppinen taide liitettiin Art Brutiin, eräänlaiseen taiteeseen, jossa ei ole akateemista maailmaa, vaan marginalisoituneiden ihmisten luomaa katua. He loivat "ei-kulttuurisia" töitä omilla työkaluillaan ja taidoillaan.

Abstraktion ja realismin ylittämisen lähtökohtana spatismi vauhditti taiteilijaa kehittämään uusia viestintätekniikoita ja työkaluja. Tämä saavutettiin hyödyntämällä ajan modernia tekniikkaa (neon, televisio, radio). Lisäksi tilojen kautta tuotettiin muita muotoja ja värejä.

Teokset ja edustajat

Spatialistinen tutkimus on välttämätöntä eri tieteidenvälisten polkujen etsinnän jälkeen. Yhdistä tiede, taide ja muotoilu ja pyrkii muuttamaan tilaa taiteelliseksi toimipaikaksi.

Lisäksi se luo fyysisesti ilmaistun ilmeisen muodon; Täten avaruus muuttuu uudeksi viestintävälineeksi ja vuorovaikutukseksi.

Ennen spatialismin luomista Lucio Fontanalla oli jo pitkään ollut kuvanveistäjä ja taidemaalari. Hän oli läheisesti yhteydessä abstraktin ekspressionistiseen liikkeeseen; Siksi hän etsi toisen tavan ilmaista itseään avaruusliikkeen kautta.

Fontana syntyi vuonna 1899 Rosarossa, Santa Fe (Argentiina). Hän koulutti Italiassa, jossa hän asui suurimman osan elämästään. Hänen tärkeimmät taiteelliset teoksensa ovat mustavalkokankaat, jotka on repeytynyt tai rei'itetty partakoneella: ne ovat hänen tuttavia tagli nella-kangas (leikkaukset kankaalla). Taiteilija halusi välittää, että näissä kankaissa oli syvyyttä.

Fontanan tärkeimmät teokset

-Donna kanssa fiore, 1948.

-Avaruuskonsepti, 1949.

-Concetto spaziale, 1955.

-Valkoinen, Ristin asemat, asema VII: Jeesus putoaa toisen kerran, 1955.

-Neitsyt Marian taivaanrannan alttaritaulu, 1955.

-Paikkakäsite, odotukset, 1959.

-Concetto spaziale. attese, 1959.

-Tilakonsepti Odottaa, Lucio Fontana, 1960.

-Concetto spaziale, Attese, 1961.

-I quanta, 1960.

Spatialismin tärkeimmät edustajat

- Beniamino Joppolo.

- Giorgio Kaisserlian.

- Antonino Tullier.

- Milena Milani.

- Guido Antoni.

- Alberto Viani.

- André Breton.

- Jean Dubuffet.

- Mario Deluigi.

- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).

- Cesare Oeverelli.

- Giuseppe Tarantino.

Spacialist Manifestos

Spatialistit halusivat jättää kuvitellut taiteellisen liikkeensa ajatukset erilaisissa manifesteissä ja muissa julkaisuissa:

- Valkoinen manifesti, kirjoittanut Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.

- Ensimmäinen spatialismin manifesti, kirjoittanut Beniamino Joppolo vuonna 1947.

- Spatialismin toinen manifesti, kirjoittanut Antonino Tullier vuonna 1948.

- Ehdotus spaziale-liikkeen sääntelystä.

- Manifesto tecnico dello spazialismo, esittäjä (t): Lucio Fontana, 1951.

viittaukset

1. Lucio Fontanan spazialismi: Taglia sulla tela. Haettu 10. huhtikuuta 2018 osoitteesta buongiornolatina.it
2. Spasialismi e Fontana. Katsottu stilearte.it
3. Lucio Fontana Konsultoi speronewestwater.com
4. Spazialismo. Katsottu osoitteesta settemuse.it
5. Mikä on spatialismi? Konsultoi kunzt.gallery
6. Spacialism (1947–1968). Konsultoitu osoitteesta sites.google.com