Kreikkalaisen komedian alkuperä, ominaisuudet, tekijät ja teokset



Kreikan komedia Se oli suosittu ja vaikutusvaltainen teatterimuoto muinaisessa Kreikassa 6. vuosisadalta eKr. Sitä pidettiin keinona pilata poliitikkoja, filosofeja ja muita taiteilijoita.

Sanan "komedia" alkuperän osalta monet lähteet ovat yhtä mieltä siitä, että se tulee kreikkalaisista sanoista komos (ilo bändistä) ja aeidosta (verbistä laulaa).

Aristoteles kuvaili kreikkalaisen komedian tyylilajia, joka perustui hänen eroihinsa tragediasta. Muiden erojen joukossa hän selitti, että komedia edustaa miehiä yhtä huonosti kuin todellisessa elämässä.

Toisaalta hän uskoi, että tragedia edisti paremmin ihmisen luonnetta. Toinen ero on, että tragedia toimi todellisten ihmisten kanssa, kun taas komedia käytti stereotypioita.

Yleisesti ottaen kreikkalaisella komedialla oli epäsuora näkemys poliittisten instituutioiden, oikeusjärjestelmien, uskonnollisten käytäntöjen, koulutuksen ja sodan toiminnasta Kreikan maailmassa.

Myös teokset paljastivat myös yleisön identiteetin ja osoittivat, millainen heidän huumorintaju oli.

Kreikan komedia ja sen välitön edeltäjä, kreikkalainen tragedia, muodostivat perustan modernille teatterille.

indeksi

  • 1 Kreikan komedian alkuperä
  • 2 Ominaisuudet
    • 2.1 Perinteinen rakenne
    • 2.2 Kaikki miespuoliset toimijat
    • 2.3 Useita rooleja ominaisuuksissa
    • 2.4 Ei-olemassa oleva kasvojentunnistusresurssi
    • 2.5 Kiinteä fyysinen jakelu
  • 3 Tekijät ja teokset
    • 3.1 Aristofaanit (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.2 Menander (342 BC-291 eKr.)
    • 3.3 Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Viitteet

Kreikan komedian alkuperä

Kreikan komedioiden tarkat alkuperät häviävät esihistoriallisessa sumuissa, mutta muiden miesten pukeutuminen ja jäljitteleminen on varmasti juurikaan ennen kirjallisia kirjauksia.

Ensimmäiset merkit tällaisesta toiminnasta Kreikan maailmassa ovat keramiikka, jossa koristelu kuudennessa vuosisadalla eKr. C. edusti hevosiksi, satyreiksi ja tanssijoiksi pukeutuneita näyttelijöitä liioiteltuihin puvuihin.

Aristoteleen mukaan, joka kirjoitti puolitoista vuotta myöhemmin tästä aiheesta, Kreikan komedia alkoi Megarassa ja Sicyonissa, molemmissa Kreikan kaupungeissa. Hän väitti myös, että Susarion oli ensimmäinen sarjakuva runoilija.

Lisäksi tämä filosofi vahvisti, että kreikkalaisella komedialla oli virallisesti tunnustettu (ja siis valtion tuki) Ateenassa Dionysian festivaalien suosittujen fallisten kulkueiden jälkeen.

Toisaalta Suda (historiallinen tietosanakirja, joka on kirjoitettu kreikaksi vuosisadalla X bysanttilaiset tutkijat) viittaa siihen, että ensimmäiset dramaattiset kilpailut Ateenassa tapahtuivat Dionysian kaupungin festivaalilla 480 a alussa. C.

Muista lähteistä käy ilmi, että Kreikan Syracusen kaupungin 490-luvulla, Sisiliassa, esiteltiin jo kreikkalaisen sarjakuvan runoilijan Epicharmuksen laatimia komedioita..

Jotkut kirjoittajat väittävät jopa, että genren esiasteet olivat Archilochuksen (7. vuosisadalla eKr.) Ja Hiponaksen (6. vuosisadalla eKr.) Runot, jotka sisältävät raakaa ja nimenomaista seksuaalista huumoria.

piirteet

Perinteinen rakenne

Vaikka sen kehittämisen aikana esiteltiin joitakin innovaatioita, Kreikan komedian rakenne vahvistettiin. Ensimmäisessä osassa, nimeltään työttömänä, kuoro astui vaiheeseen tulkitsemaan useita lauluja ja tanssirytmejä.

Työttömien aikana käytettiin puvut vaikuttamaan, ja he voisivat edustaa kaikkea jättiläisistä mehiläisistä keittiötarvikkeisiin. Toisinaan työ sai kuoron nimen (esimerkiksi Aristophanin ampiaiset).

Sitten toinen vaihe oli agon. Se oli nerokas suullinen osaaminen tai keskustelu tärkeimpien toimijoiden välillä. Parabasis seurasi, kun kuoro puhui suoraan yleisölle.

Komediakilpailun loppu oli pakopaikka. Jälleen kuoro suoritti kappaleita ja suoritti tansseja, joilla voitti yleisön iloisesti.

Kaikki miespuoliset toimijat

Kaikki esiintyjät, laulajat ja tanssijat olivat ammattimaisia ​​miespuolisia toimijoita. Voidakseen edustaa suurta joukkoa ihmisen hahmoja he vetosivat puvuille ja hyvin sisustetuille kasvonaamioille.

Useita rooleja ominaisuuksissa

Toimijoiden vähäisen lukumäärän vuoksi jokaisen tulkin täytyi ottaa useita rooleja, jotka koskivat pukujen ja naamioiden nopeaa muutosta.

Kuoroa, pukuja, muusikoita ja harjoitustilaa rahoitti nimetty yksityinen kansalainen, khoregos, joka oli erittäin arvostettu rooli teoksessa.

Ei-olemassa oleva kasvojentunnistusresurssi

Teoksissa käytetyt maskit riistivät näyttelijän käyttämästä kasvojen ilmentymiä, ja siksi äänen ja eleen käyttö oli erittäin tärkeää sisällön välittämisen kannalta..

Kiinteä fyysinen jakelu

Näytelmiä tehtiin ulkoilmateatterissa (teatteri). Yleisö sai puolipyöreän istuimia kohotetun alueen edessä, jossa näyttelijät seisoivat, nimeltään skēne.

Myös yleisön edessä, mutta pienemmällä tasolla kuin skéne, oli keski-alue, joka tunnetaan orkesterina, josta kuoro tehtiin. Tämä jakelu on edelleen laajalti nykyisissä teattereissa.

Tekijät ja teokset

Aristofaanit (444 a.C.-385 a.C.)

Tämä kreikkalainen komediografiiri oli sarjakuvalajin pääedustaja. Arvion mukaan hänen teatteriteoksensa koostui noin neljäkymmentä komediaa. Ne korostavat terävän ja sarkastisen kielen käyttöä.

Hänen laajan työnsä komediat ovat vieraat, Babylonilaiset, Acarnian, ritarit, pilvet, ampiaiset, linnut, tesmoforiantit, Lysistrata, sammakot ja kokoonpanijat ja Pluto.

Menander (342 BC-291 eKr.)

Menandro oli kreikkalainen komediografi, jota pidettiin niin sanotun uuden komedian suurimpana näyttelijänä. Hän kirjoitti yli 100 teosta uransa aikana, jotka kestivät noin kolmekymmentäkolme vuotta.

Häntä pidetään Aristophanesin seuraajana. Hänen taiteellisessa työssäan ovat muun muassa The Shield, The Díscolo tai The Misanthrope, välimiesmenettely, Trasquilada, Samosin nainen ja Scionios, mm..

Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)

Cratinus oli koomikko vanhasta Athenian komediasta ja siitä johtuvasta kreikkalaisen komediakilpailun voittajasta. Arvioiden mukaan hän voitti 27 kertaa Dyonisia-kaupungissa ja vain kerran Lenaiassa.

Hän kuoli 97-vuotiaana, kun hän lähti laajasta taiteellisesta työstä. Sen suurikokoinen ohjelmisto sisältää teoksia, kuten Archilochuses, Delos-naiset, Fugitive Women, Fire on Fire, Euneuksen lapset ja Traakian naiset..

viittaukset

  1. Encyclopædia Britannica. (2014, 12. helmikuuta). Vanha komedia Kreikkalainen teatteri. Otettu britannica.comista.
  2. Cartwright, M. (2013, 25. maaliskuuta). Antiikin Kreikan komedia. Otettu ancient.eu -sivustosta.
  3. Gill, N.S. (2017, maaliskuu 08). Antiikin Kreikan komedia. Mikä on antiikin Kreikan komedia? Otettu thinkco.comista.
  4. New World Encyclopedia. (s / f). Antiikin Kreikan komedia. Takaisin newworldencyclopedia.orgista
  5. Zimmermann, B. (2014). Aristophanes. M. Fontaine ja A. C. Scafuro (toimittajat), The Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy, pp. 132-159. New York: Oxford University Press.  
  6. Elämäkerrat ja elämä. (s / f). Aristophanes. Otettu biografiasyvidas.com.
  7. Antiikin kirjallisuus. (s / f). Muinainen Kreikka - Menander. Otettu antiikin-literature.com.
  8. Ridgeway, W. (s / f). Kratinos. Otettu osoitteesta theatrehistory.com.