Taideteoksen komedia, ominaisuudet ja merkit



Taide-komedia, kutsutaan myös komediaksi all'improvisoksi (improvisaation käytölle), oli eräänlainen teatterilevy, joka oli erittäin suosittu. Sen alkuperä sijaitsee kuudennentoista vuosisadan aikana, vaikka jotkut kirjoittajat väittävät sen olevan olemassa edellisen vuosisadan aikana.

Tämäntyyppinen teatteri alkoi renessanssin Italiassa, tietäen jonkin verran laajentumista Ranskassa, Espanjassa tai Venäjällä. Teoriat sen alkuperästä ovat vaihtelevia: yksi niistä, liittyy niihin tietyntyyppiseen esitykseen, joka jo tapahtui muinaisessa Roomassa; toinen, yhdistää sen karnevaaliin, korostaen maskien käyttöä.

Comedia del Arte -laitteelle on ominaista määritellyt argumentit ja kiinteät merkit. Teokset jaettiin kolmeen teokseen ja näyttelijöiden vapaus improvisoida. Sen yleisö oli pääasiassa suosittu, joka pakotti käyttämään vähemmän kulttuurista kieltä kuin aristokraattisissa salongeissa.

Hahmot erottivat niiden maskit. Heidän joukossaan olivat rakastajat, vecchios (vanha) ja zannit (palvelijat tai jesters).

indeksi

  • 1 Alkuperä
    • 1.1 Keskiaika
    • 1.2 Alkuperäteoriat
  • 2 Ominaisuudet
    • 2.1 Väitteet
    • 2.2 Murreiden käyttö
    • 2.3 Maskit
    • 2.4 Improvisointi
    • 2.5 Rakenne
  • 3 merkkiä
    • 3.1 Harlekiini
    • 3.2 Polichinela
    • 3.3 Colombina
    • 3.4 Housut
    • 3.5 Lääkäri
    • 3.6 Kapteeni
    • 3.7 Rakastajat
  • 4 Viitteet

lähde

Commedia del arte, jota alun perin kutsuttiin italiaksi, Commedia dell'Arte, oli ensimmäinen esiintymisensä 15. vuosisadalla. Sen pääasiallinen puomi tapahtui vuosisatojen aikana, XVI, XVII ja XVIII, saavuttaen jopa 1800-luvun.

Tämäntyyppinen teatteri syntyi pääasiassa maaseudun yhteiskunnassa. Asiantuntijoiden mukaan viljelijät tapasivat tapana työskennellä, ollessaan yksi yleisimpiä tarinoita kuullaan.

Näistä tapaamisista ja kerrottuista tarinoista muodostui joukko merkkejä, joille on ominaista hyvin erilaiset murteet, joita puhutaan Italiassa.

Miehet tunnistivat helposti hahmot ja karnevaalin tyypilliset naamarit lisättiin niihin. Aluksi esitykset olivat hyvin visuaalisia ja pilkkaavia, ja niissä oli suuri annos improvisaatiota.

Keskiaika

Ennen renessanssin saapumista, keskiajalla, Italiassa oli jo olemassa roomalaisen teatterin perintöjä. Aikaisemmin he olivat improvisaatioita, ja niillä on satiirinen ja koominen. Näihin esityksiin sisältyi myös tanssi ja mime.

Näillä pienillä teoksilla oli vain brece-alkusarja, nimeltään Canovacci. Se oli neutraali juoni, josta kehitettiin erilaisia ​​tarinoita. Tämä erosi ne muodollisesta teatterista, jolla oli kiinteä komentosarja.

Historioitsijoiden mukaan näyttelijät olivat mukana karnevaalin naamioissa, jotka olivat myöhemmän Comedia del Arte -lajin alkio. Tällä viimeisellä termillä "taide" oli keskiaikainen "kyky", ja sitä käytettiin erottamaan tämäntyyppinen teatteri.

Tilintarkastustuomioistuimessa edustettujen teosten edessä, joissa toimijat olivat aikaisemmin aristokraatteja tai akateemisia edustajia, tämän alkuperäisen Comedia del Arte -ryhmän edustajat olivat ammattilaisia. Ensimmäistä kertaa he ryhmittelivät itsensä toimijoiden yhteenliittymiin ja alkoivat veloittaa esityksistään.

Alkuperäteoriat

Mainitun keskiaikaisen edeltäjän lisäksi yleensä mainitaan kolme erilaista teoriaa Commedia del Arte'n alkuperästä..

Ensimmäinen, joidenkin tutkimusten tukemana, väittää, että voit tulla muinaisesta Roomasta. Tuolloin edustettiin niin sanottuja "atelanoita", joilla oli joitakin merkkejä, joita asiantuntijat ovat yhteydessä Commedia del Arte -nimikkeeseen..

Toisaalta toiset tutkijat uskovat, että alkuperä oli jugglerien, puhvelien ja keskiaikaisen jonglöörien toiminnan yhdistäminen Carnivalin elementteihin. Tämä ajankohta viittaa Ruzzanten suosittuihin komedioihin Commedia del Arte -hankkeen lähimpänä edeltäjänä.

Viimeinen teoria vahvistaa, että kyseessä oli latinalaisen komedian kehittyminen. Lähestymällä kaupunkia, sarjakuvien tekijöiden, kuten Plauton tai Terencion, teosten tyyli olisi muuttunut uuteen teatterityyppiin.

piirteet

Teatterikentässä Comedia del Arte on Italian renessanssin tunnetuin ja tärkein perintö. Sittemmin ilmestyi uudentyyppiset näyttelijät: koomikot, jotka tulivat buffoneista, jonglööreistä ja keskiaikaisista tarinankertaisista.

Tällaisen teatterin kanssa syntyneet yritykset olivat liikkuvia. He muuttivat kaupungista toiseen etsimään, mistä edustaa teoksia, vaikka jotkut onnistuivat jäämään suurempiin kaupunkeihin.

Näiden siirtojen vuoksi skenaariot olivat hyvin yksinkertaisia, koska niiden oli otettava ne mukaan. Vaikka toisinaan he voisivat edustaa teoksia aitoissa teattereissa, monta kertaa heidän täytyi tehdä se paikoissa tai improvisoiduissa paikoissa.

argumentit

Commedia del Arte'n teosten keskeinen argumentti oli aiemmin hyvin samanlainen. Itse asiassa se oli akseli, jolle toimijat aioivat improvisoida joka kerta.

Yleisin tarina kääntyi kahden ystävän ympärille, jotka joutuivat kohtaamaan perheensä tai muiden absurdien ongelmien vastustuksen. Muut merkit olivat vastuussa koomisten tilanteiden esittämisestä osallistujille, jotka nauttivat työstä.

Murrosten käyttö

Commedia del Arte käytti laajasti italialaisen niemimaan tarjoamia aksentteja ja eri alueisiin liittyviä aiheita..

Jokainen merkki hankki puhetavan ja eri vyöhykkeiden luonteen käyttäen paikallisia piirteitä humoristisella tavalla. Esimerkiksi Pulcinella oli napolilainen, kun taas Harlequin oli Bergamon alkuperä.

ripsivärit

Yksi Commedia del Arte -elementin tunnusominaisuuksista oli maskien käyttö. Jokainen hahmo, lukuun ottamatta ystäviä, käytti häntä. Se oli puoli naamio teatteri, jättäen suu vapaaksi, jotta he voisivat puhua.

Toinen tärkeä tekijä oli se, että oli naisia. Tämä erottui siitä englantilaisesta teatterista ja muista perinteistä, joissa naiset hahmot edustivat miehiä.

improvisointi

Kuten edellä on todettu, Comedia del Arte -ohjelman käsikirjoitus oli hyvin kaavamainen. Jotkut tulivat muinaisista teoksista ja toimivat toimijoiden perustana improvisoida.

Esityksen aikana yhtiö sijoittui käsikirjoituksen taakse, joka osoitti näyttelijöiden sisäänkäynnit ja uloskäynnit. Vuoropuhelut puolestaan ​​olivat enimmäkseen keksimiä lennossa.

rakenne

Vaikka improvisaatio oli normi, Commedia del Arte ei saanut tiettyä kiinteää rakennetta. Jokaisella yhtiöllä oli lavastaja ja käsikirjoitus toiminnon ohjaamiseksi.

Tämä johtaja oli myös yksi toimijoista, yleensä päämies. Ennen näyttelyn aloittamista tapana oli tarjota yhteenveto väitteestä yleisölle.

Teoksia kehitettiin kolmessa teoksessa, ja niiden joukossa olivat musiikilliset, akrobatia- tai tanssiesitykset.

merkit

Yleisesti ottaen Comedia del Arte koostui kolmesta merkkiryhmästä. Ensimmäisen muodostivat palvelijat, nimeltään Zanni. Nämä olivat talonpoikaista alkuperää, ja he käyttivät kekseliäisyyttään ja picaresquea selviytymään kaupungissa.

Toinen ryhmä oli vanhat, vanhat. He edustivat valtaa sen eri muodoissa, sekä poliittisissa että sotilaallisissa, mukaan lukien taloudelliset tai henkiset.

Lopuksi oli Innamorati (Lovers). Nämä eivät kuluneet maskiin, koska heidän tunteensa oli näytettävä alasti.

harlekiini

Harlequin oli osa palvelijaryhmää, Zanni. Hän tuli Bergamosta ja sitä pidettiin typeränä, mutta naiivisena ja typeränä. Hän on aina yrittänyt parantaa palkkaa, usein työskennellyt useilla mestareilla. Lopulta hän sai enemmän iskuja kuin rahaa.

Hänen vaatekaapinsa koostui laastareista ja laastareista, vaikka ajan myötä hän alkoi käyttää timanttien tyypillistä puvua. Hänen maskinsa oli musta nahka ja hän käytti isoja viikset, jotka hän menetti ranskankielisessä versiossaan.

Polichinela

Hänen italialainen nimi oli Pulcinella ja hän tuli Napolista. Sen pääominaisuus oli valkoisen puvun lisäksi humppu.

Hänellä oli luopunut luonne, syviä ajatuksia. Hänen fyysinen ulkoasunsa tuomitsi hänet pilkkaamaan ja nälkäämään, epäonnea, jonka hän yritti voittaa laulamisesta. Hänellä oli musta naamio ja koukku.

Hahmo oli eräänlainen nukke, ja itse asiassa Ranska muutti nimensä Monsieur Guignoliksi.

Colombina

Hän oli palvelija, Harlequinin kumppani. Hän kärsi päällikön lähestymistavoista, jotka sekoittivat rakastavan mielenkiintoisen tytön koiran.

housut

Housut kehystettiin Vanhan ryhmään. Hän oli varakas kauppias Venetsiasta, ja he kutsuivat häntä upeaksi.

Hahmo oli hyvin epäluuloinen ja libidinous. Hänen tyttärensä oli yksi rakastajista ja hänen pukunsa ei koskaan tykännyt isäänsä.

Hänellä oli musta viitta ja samanvärinen naamio, jossa oli vuohenvalkoinen vuohi ja koukkuinen nenä.

Lääkäri

Vaikka hän väitti olevansa Bolognan yliopiston jäsen, hän on useaan otteeseen osoittanut suurta tietämättömyyttä. Hän sekoitti murteessaan erittäin pahan latinan.

Hän käytti aina mustaa, jossa oli hyvin leveät siivet. Maski on samanlainen kuin housut.

Kapteeni

Merkkiryhmien sisällä kapteeni oli hieman itsenäinen. Hän ei ollut mestari eikä palvelija eikä rakastaja. Hän kuitenkin valmistui sotilasta edustavasta Power-edustuksesta.

Hän näytti ystävyydestä mestareille, samalla kun he tekivät haittaa palvelijoille. Hän tuli Espanjasta ja hänet kutsuttiin braggardiksi ja pelkuriksi.

Hänen pukunsa jäljitteli kuudennentoista vuosisadan espanjalaisten upseerien suurta leveyssanaa. Maskit olivat hyvin viehättäviä.

Rakastajat

Yksi niistä oli Pantalónin ja toisen tohtorin tytär. Heillä oli tapana käyttää bukolisia nimiä, kuten Angelica ja Fabricio. Heillä ei ollut naamioita, jotka erottivat itsensä muusta merkistä.

viittaukset

  1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Haettu osoitteesta expreso.ec
  2. Taide-aikakauslehti. Art. Haettu osoitteesta revistadeartes.com.ar
  3. Trampitán. Commedia dell'arte. Haettu trampitanista
  4. Encyclopaedia Britannican toimittajat. Commedia dell'arte. Haettu osoitteesta britannica.com
  5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Haettu osoitteesta theatrehistory.com
  6. Online-draama Commedia dell'Arte. Haettu osoitteesta dramaonlinelibrary.com
  7. Italia naamio. Commedia dell'Arte -hahmot. Haettu osoitteesta italymask.co.nz
  8. Hale, Cher. Mitä sinun tarvitsee tietää Commedia dell'Arteista. Haettu osoitteesta thinkco.com