Jaa:
Teatterinen virtualisiteetti siinä, mitä se koostuu ja elementtejä
teatterinen virtuaalisuus se on luontainen kyky, että jokaisen dramaattisen tekstin on oltava edustettuna näyttämöllä, toisin sanoen tullakseen peliksi. Juuri tämä on yksi tärkeimmistä ominaisuuksista, jotka erottavat dramaattisen kirjallisuuden genren narratiivista (romaanit, tarinat, legendat, tarinat) ja sanoitukset (odes, elegies, eclogues).
Tässä mielessä teatteri-virtuaalin käsite liittyy dramaattisen tekstin ja teatteritekstin käsitteisiin. Tässä vaiheessa on kätevää tarkastella sanojen draama ja teatteri etymologista alkuperää. Ensimmäinen tulee kreikkalaisesta dranista, joka kääntää "tehdä" tai "toimia", ja toinen tulee teatterista, kreikankielisestä termistä "paikka nähdä".
Niinpä dramatistit kuvittelevat teoksiaan edustettuna. Siksi niiden tekstit sisältävät hyvin rikkaita, vaikka yleisiä, viitteitä siitä, miten ne olisi järjestettävä. Tämä tekee kahdesta tasosta, joilla on erilainen vakavuusaste: suullisesti ilmaistu teksti (enemmän tai vähemmän vakaa) ja luonnonkaunis komponentti (muuttuja).
Teatteritekstin suhteen sillä on läheisempi suhde tuotantoon ja toimintaan. Teatterinen virtuaali toteutuu näissä tiloissa. Pysäytyksessä on elementtejä, joita kirjallinen teksti vaatii nimenomaisesti tai jonka se selvästi ilmentää. Tuotanto lisää kuitenkin myös elementtejä.
indeksi
- 1 Mikä on teatteri-virtuaalisuus??
- 2 elementtiä
- 2.1 Laki
- 2.2 Kohta
- 2.3 Kuvat
- 2.4 Mitoitus
- 2.5 Huoneistot
- 3 Viitteet
Mikä on teatteri-virtuaalisuus??
Ehkä yksi draaman elementeistä, jossa pystyt parhaiten ymmärtämään, mitä teatterinen virtualisiteetti on lavalla tai ohjeissa. Perinteisesti dramaattori kirjoittaa heidät ilmoittamaan lukijoille useista yksityiskohdista työnsä lavastuksesta.
Niiden joukossa ovat ajanjakso, vakiintuneet näkökohdat, tuotantovaatimukset, sisäänkäynnit ja uloskäynnit, luonnonkaunis toiminta ja linjojen tulkinnat..
Joissakin tapauksissa ne antavat myös tietoa työn tyypistä ja sävyistä. Lisäksi ne tarjoavat ohjausta ja inspiraatiota luovalle tiimille.
Toisaalta on huomattava, että näitä ei ole kirjoitettu lausumaan ääneen täydellisessä tuotannossa. Näillä ohjeilla on erilainen valintaikkuna, ja vaikka yhtenäisiä sääntöjä ei ole, ne on yleensä kirjoitettu kursiivilla ja usein suluissa.
elementtejä
On olemassa useita teknisiä elementtejä, jotka vaikuttavat teatteri-virtuaaliin. Nämä elementit määrittävät suurelta osin dramaattisen tekstin mahdollisuuksia tulla teatteritekstiksi. Seuraavaksi kuvataan joitakin niistä.
teko
Teos on osa keskeytysten välistä työtä. Se on käsikirjoituksesi suurin jako, ja se koostuu yhtenäisestä toimintaryhmästä. Laki sisältää pienempiä osioita, kuten kuvia ja kohtauksia.
Nyt pitkäaikaisilla moderneilla teoksilla on kaksi tai kolme teosta. Kahden teoksen rakenne on suositumpi, koska pienen keskeytyksen ansiosta dramaattori voi tehostaa toimintaa.
Aiemmin viiden säädöksen muoto oli standardi, mutta se on jo vanhentunut. Neljän säädöksen rakenne ei koskaan toteutunut.
kohtaus
Scenes ovat perinteisiä segmenttejä dramaattisissa teksteissä ja ne palvelevat useita toimintoja. Nämä voivat ilmoittaa ajan myötä tapahtuneista muutoksista, sijainnin muutoksista, hypätä yhdestä alikohdasta toiseen, uusien merkkien käyttöönotosta ja toimijoiden uudelleenjärjestelystä näyttämöllä.
Toisaalta kohtauksilla ei ole ennalta määritettyä kestoa. Nämä voivat kestää muutaman minuutin tai jopa koko tekon. Nykyaikaisissa näytelmissä on tavallista, että kohtausten muutos näkyy visuaalisesti, yleensä tekemällä muutoksia valaistukseen. Nämä voidaan kuitenkin myös erottaa toimijoiden panoksesta ja tuotoksesta.
kuvat
Kuvat ovat suuria sekvenssejä dramaattisissa rakenteissa. Sen pinta on paljon laajempi ja sen ääriviivat ovat epätarkempia kuin kohtausten.
Nämä liittyvät merkittäviin muutoksiin avaruudessa, ympäristössä tai ajassa. Yleensä. Ne tarkoittavat suuria muutoksia skenaariossa.
näyttämöohje
Huomautuksissa kuvataan yksityiskohtaisesti työn lavastusta. He ilmoittavat muun muassa toimijoille, missä istua, seistä, liikkua, tulla ja poistua.
Niitä voidaan myös käyttää kertomaan näyttelijälle, miten heidän suorituskykyään muokataan. Näissä muistiinpanoissa voidaan kuvata, miten merkki käyttäytyy fyysisesti tai henkisesti ja jota kirjoittaja käyttää ohjaamaan soiton emotionaalista sävyä. Joissakin skripteissä on myös muistiinpanoja valaistuksesta, musiikista ja äänitehosteista.
Tässä mielessä dramatistit käsittelevät näitä ulottuvuuksia monin tavoin. Jotkut kuvaavat skenaarioohjeita yksityiskohtaisesti. Muut kirjoittajat keskittyvät enemmän näyttämötoimintaan.
Jotkut näyttelijät määrittävät, miten tiettyjä rivejä tulisi tulkita asettamalla adverb ennen vuoropuhelun linjaa, kuten "varkain".
Samalla tavalla jotkin näistä ohjeista voivat olla kuvitteellisia, runollisia tai ei-tavanomaisia. Kun näin on, ne voivat aiheuttaa suuria haasteita lukemiseen.
Historiallisesti julkaistujen komentosarjojen kohtausohjeet otettiin kohtauksen ohjaajan kirjasta. Tällä hetkellä julkaistujen teosten määrä, sisältö, tyyli ja muoto ovat dramaattoreiden etuoikeus, jossa on satunnaisia tietoja toimittajasta.
Apartes
Luvut ovat hahmojen ääneen ja yleisön edessä tapahtuvia toimia, mutta muut toimijat eivät "kuule" niitä.
Korostamalla näiden hahmojen ajattelua ne täyttävät tehtävänsä löytää todelliset aikomuksensa. Lisäksi he palvelevat niin, että katsoja luo tiettyä osallisuutta toimijoiden kanssa.
viittaukset
- Ferris, L. (2017). Nyt esillä oleva taide: teatterin ja performanssin esittely. Ohio: Ohio State University -teatteri
- Villegas, J. (2005). Teatterin ja teatterien monikulttuurinen historia Latinalaisessa Amerikassa. Buenos Aires: toimituksellinen Galerna.
- Culpeper, J .; Short, M. ja Verdonk, P. (toimittajat) (2002) ... Draaman kielen tutkiminen: tekstistä kontekstiin. Lontoo: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Draaman teoria ja analyysi. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play Readings: Täydellinen opas teatterin harjoittajille. Burlington: Focal Press.
- Catron, L. E. ja Bert, N. A. (2017). Leikkeen kirjoittamisen elementit. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatterisuus: Miten ja miksi opettaa dramaattisia tekstejä. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retoriikka: Johdatus kirjallisuuteen. Madrid: Toimituksellinen verbum.