Barokin runouden alkuperä, ominaisuudet, teemat, tekijät



barokin runoutta Se on runouden tyyli 1600-luvun lopusta 1800-luvun alkuun asti, jolle on ominaista retorinen hienostuneisuus ja ylellisyys. Ensimmäiset mielenosoitukset tapahtuivat Italiassa; uskotaan kuitenkin, että termi on peräisin barokista (portugaliksi) tai barruecosta (espanjaksi).

Nämä sanat on käännetty "suureksi epäsäännöllisen muodon helmi"; Termiä käytettiin hahmottamaan kaikkein äärimmäisen koruja. Muut tekijät katsovat, että sen alkuperä on italialainen sana barocco, jota filosofit käyttävät keskiajalla kuvaamaan esteitä kaavamaisen logiikan.

Myöhemmin termi käytettiin viittaamaan mihin tahansa vääristyneeseen ajatukseen tai kiisteltyyn ajatusprosessiin. Näin ollen kaikki fantastinen, groteskinen, kukkainen tai epäjohdonmukainen, epäsäännöllinen muoto, merkityksetön ja puuttuva suojarakenteeseen ja yksinkertaisuuteen, luokitellaan barokiksi.

Laajentumalla jokainen kirjallinen genre, jolle oli ominaista merkittävä retorinen hienostuneisuus ja uutiskirjeen ylimääräiset koristeet, saivat saman pätevyyden.

indeksi

  • 1 Alkuperä ja historiallinen tausta
  • 2 Ominaisuudet
    • 2.1 Metaforan laajennettu käyttö
    • 2.2 Paikallisten kielten käyttö
    • 2.3 Teemojen ylittäminen
    • 2.4 Stylistinen kokeilu
  • 3 Käsiteltyjä aiheita
    • 3.1 Satire
    • 3.2 Politiikka ja sosiaaliset kysymykset
    • 3.3 Epävarmuus ja pettymys
  • 4 Tekijät ja edustajat toimivat
    • 4.1 Luis de Góngora (1561-1627)
    • 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
    • 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
  • 5 Viitteet

Alkuperä ja historiallinen tausta

Taiteessa barokki on ajanjakso ja tyyli, joka liioitteli draaman, jännityksen, ylivoimaisuuden ja suuruuden..

Tyyli kukoisti Roomassa Italiassa ja ulottui suurimmalle osalle Eurooppaa 1700-luvun alusta 1800-luvun loppuun..

Rooman katolinen kirkko on suosinut historiallisesti neoklassisen ja renessanssin välistä tyyliä. Tällä tavoin hän pyrki torjumaan protestanttisen uskonnon taiteiden yksinkertaisuutta ja kireyttä.

Barokin runouden sisällä oli kaksi runollista runoutta. Yksi näistä oli nimeltään culteranismo, joka alkoi 1700-luvun alussa ja jota leimasi erittäin keinotekoinen tyyli.

Käytännössä tämä tyyli kääntyi sekä syntaksin että sanaston latinointiin. On hyvin yleistä, että hyperbaton (muutokset syntaktisessa järjestyksessä) ja syvälliset sanat.  

Myös klassisia referenssejä käytettiin jatkuvasti, mikä johti poeettisen sanan rakentamiseen pois tavallisesta kielestä. Se oli aisteille kirjoitettu runo.

Toisaalta nykyinen kastettiin käsitteellistymisen nimillä, joka vastusti culteranismoa. Konseptin runoilijat kirjoittivat älykkyyttä.

Kukkien kertomusvoiman käyttö on kuitenkin säilynyt; tästä syystä jotkut kriitikot katsoivat, että molemmat tyylit olivat samanarvoisia ja täydentäviä.

piirteet

Metaforan laajennettu käyttö

Barokin runous on korostanut metaforan käyttöä (implisiittinen vertailu kahdesta etuyhteydettömästä asiasta, mutta yhteisten ominaisuuksien kanssa) ja allegoria (teksti, jonka tulkinnalla on piilotettu merkitys).

Näiden resurssien käyttö oli erilainen kuin muiden aikakausien runoilijoiden. Barokin runoilijoiden käyttämä metafora ei näytä ilmeisiä yhtäläisyyksiä vaan piilotettuja ja monimutkaisia ​​analogioita.

Paikallisten kielten käyttö

Barokin runouden teokset julkaistiin monilla eri kielillä latinan lisäksi. Tämän ajan taiteilijat korostivat kulttuurisen identiteetin merkitystä.

Tämän seurauksena lukutaitojen määrä kasvoi, myös niiden kansalaisten keskuudessa, jotka eivät kuuluneet korkeisiin taloudellisiin ja yhteiskunnallisiin luokkiin.

Teemat ylittävät

Barokin runouden edustajilla oli uskonnollisessa ja mystisessä mielessä suosittu kehys heidän tarinoilleen. Jopa arkipäivän fyysisen maailman yksinkertaisissa tarinoissa he tekivät aina yhteyden henkiseen maailmaan.

Jotkut barokin runoilijat näkivät työnsä eräänlaisena meditaationa, yhdistääkseen ajatuksensa ja tunteensa jakeissaan. Jotkut teokset olivat tummempia, jotka edustivat maailmaa kärsimyspaikkana.

Stylistinen kokeilu

Barokin runoutta tunnettiin sen ylellisyydestä ja dramaattisesta voimakkuudesta. Hän käytti monia kuvia ja kielellistä kokeilua, ja sillä oli taipumus pimeyteen ja pirstoutumiseen.

Yleensä tämä runollinen tyyli todettiin kielten rohkeasta käytöstä. Tämä ominaisuus säilyi eri kulttuurien ja aikojen barokkien kirjoittajien keskuudessa.

Käsiteltävät aiheet

Satiiri

Barokin runoudessa satiri oli toistuva teema. Sen käyttö paljasti yhteiskunnan kansalaisten puutteita.

Lisäksi sitä käytettiin edustamaan tärkeitä ihmisiä koomisella tavalla. Yleisesti ottaen runoilijoista tiedettiin käyttävänsä satiiria kritisoimaan poliitikkoja ja rikkaita.

Politiikka ja sosiaaliset kysymykset

Monet barokin runoilijat kirjoittivat myös poliittisista kysymyksistä ja sosiaalisista arvoista. Hänen työnsä kyseenalaisti aikansa ideologiat ja monissa tapauksissa jopa vastustivat niitä.

Epävarmuus ja pettymys

Keskustelunaiheina ovat muun muassa pettymys, pessimismi, elämän aika ja lyhyys. Nämä tunteet olivat läsnä väestössä luottamuksen menetyksen seurauksena.

Näin runoilijat tulkitsivat tätä yleistettyä tunnetta ja heijastivat sitä teoksissaan, erityisesti pettymyksen tunteessa. Tämä tunne johtui siitä, että renessanssi ei onnistunut palauttamaan harmoniaa ja täydellisyyttä kaikkialla maailmassa.

Tekijät ja edustajat toimivat

Luis de Góngora (1561-1627)

Hän oli Espanjan barokin runoilija. Góngora oli tunnettu käyttämästä culteranismoa (monipuolinen kirjoitustyyli). Hän käytti sitä niin usein ja taitavasti, että joissakin piireissä tyyli tunnetaan nimellä gongorismo.

Jotkut Góngoran tunnetuimmista teoksista ovat De un caminante enfermo, joka rakastui siellä, missä hän asui, A don Francisco de Quevedo, rouva Doña Puente Segoviana, FAbierta de Polifemo ja Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni oli italialainen runoilija ja kirjailija muisti mestariteoksensa La secchia rapita (The Capture of the Cube). Tämä työ perustuu 1400-luvun alun sodaan Italian Bolognan ja Modenan kaupunkien välillä.

Tämä sota hajoaa, kun Modenese tarttui ämpäriin Bolognan kaupungin vesikaivosta palkintona. Tassonin runossa Bolognese tarjoaa kuutiolle kokonaisia ​​kaupunkeja ja panttivankien ryhmiä. Jokainen jakso alkaa vakavalla sävyllä, mutta päättyy hilpeään absurdiin.

Giambattista Marino (1569-1625)

Tämä italialainen runoilija perusti marinismo-tyylin (myöhemmin nimeltään secentismo). Hänet tunnustetaan teoksestaan ​​Adonis (joka edusti 20 vuoden työtä), jossa hän kertoo Venuksen ja Adoniksen rakkaustarinan.

Muita töitään ovat Rimas, Laira, La galería ja La murtoleide, nämä kaksi viimeksi mainittua satiraalista runoa vastaan ​​kilpailevaa runoilijaa, Gaspare Murtolaa.

viittaukset

  1. Nordquist, R. (2017, huhtikuu 15). Barokkityyli Englannin proosassa ja runossa. Otettu thinkco.comista
  2. Wcu-runokeskus. (2018, huhtikuu 09). Runouskonferenssi: kehitys XVII-luvulla. Otettu osoitteesta wcupoetrycenter.com.
  3. López, J. F. (s / f). Kaksi tyyliä Conceptism ja culteranismo. Takaisin hispanoteca.eu -sivustosta.
  4. Magher, M. (s / f). Barokin runouden ominaisuudet. Otettu penandthepad.comista.
  5. Myers, H. (s / f). Espanjan barokin kirjallisuus. Otettu donquijote.fi:stä.
  6. Hendricks, B. (s / f). Espanjan barokin kirjallisuus: kirjailijat ja esimerkit. Opiskelijat.com.
  7. Encyclopedia Britannica (2018, 18. maaliskuuta). Giambattista Marino. Otettu britannica.comista.
  8. Elämäkerrat ja elämä. (s / f). Luis de Góngora ja Argote. Otettu biografiasyvidas.com.
  9. Carsaniga, G, et ai. (s / f). 1700-luvun kirjallisuus. Otettu britannica.comista.
  10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Otettu britannica.comista.