Jaa:
Manuel Machadon elämäkerta, kirjallisuuden tyyli, ideologia ja teokset
Manuel Machado Ruiz (1874-1947) oli espanjalainen runoilija ja näyttelijä, joka kehitti työnsä modernismin profiileissa. Hän oli myös runoilija Antonio Machadon veli, ja kun veri yhdisti heidät, niin myös ystävyys. Oli monia anekdootteja ja teoksia, joita he tekivät yhdessä.
Manuelia vaikutti hänen isänsä työskentely Espanjan kansanperinteen tutkijana ja tutkijana. Sitten hän pystyi sekoittamaan hänen makunsa perinteisiinsä hänen persoonallisuutensa ja affiniteetinsa kanssa modernin ja kosmopoliittisen kanssa. Kirjoittajan tärkeimmät teokset olivat Laula syvälle ja Huono runo.
Manuel Machadon työtä leimasi flamencon levittäminen ja tunteminen osana Andalusian perintöä. Lisäksi hänellä oli kyky kirjoittaa romantiikkaa, kvartetteja, sonetteja ja yli yhdeksän tavun jakeita, joita hän itse kutsui "soleariyasiksi".
indeksi
- 1 Elämäkerta
- 1.1 Syntymä ja perhe
- 1.2 Lapsuus ja opiskelu
- 1.3 Nuorten vuosia
- 1.4 Manuelin kypsä elämä
- 1.5 Viime vuosina
- 2 Kirjallinen tyyli
- 3 Ideologia
- 4 Täydelliset työt
- 4.1 Runous
- 4.2 Testi
- 4.3 Teatteri soittaa
- 4.4 Romaani
- 4.5 Käännös
- 4.6 Lyhyt kuvaus edustavimmista töistä
- 5 Viitteet
elämäkerta
Syntymä ja perhe
Manuel Machado syntyi 29. elokuuta 1874 Sevillassa. Hänen vanhempansa olivat Antonio Machado Álvarez, kirjailija ja folkloristi; ja Ana Ruiz Hernández.
Hän oli vanhin neljästä veljestä: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco ja Cipriana. Antonioin kanssa hän loi repimättömän solmun.
Lapsuus ja opiskelu
Manuel Machadon elämän yhdeksän ensimmäistä vuotta vietettiin kotikaupungissaan perheensä kanssa, joka antoi hänelle kaiken rakkauden ja huomion. Hänellä oli onnellinen lapsuus, joka oli täynnä Sevillan rauhaa ja kauneutta.
Myöhemmin hänen perheensä päätti mennä Madridiin, jotta lapset saisivat paremman koulutuksen. Kun hän oli Espanjan pääkaupungissa, hän alkoi opiskella tunnetussa Instituto de Libre Enseñanzassa. Sitten hän osallistui koulun peruskoulutukseen San Isidro ja Cardenal Cisneros.
Manuel Machado astui Sevillan yliopistoon 18-vuotiaana opiskelemaan filosofiaa ja kirjeitä; hän valmistui 8. marraskuuta 1897. Myöhemmin hän tapasi veljensä Antonio ja yhdessä he alkoivat usein tutustua Madridin kahviloihin ja kirjallisiin kokouksiin..
Hänen bohemian elämänsä vaiheessa nuori Manuel alkoi näyttää runoutta. Tuolloin hän julkaisi ensimmäiset jakeet ja teki joitakin julkaisuja tietyissä painovälineissä, jotka muodostuivat.
Vuosia nuoret
Kun Espanjan pääkaupungissa oli lopetettu huoleton elämä, nuori Manuel meni Pariisiin vuonna 1898. Ranskan kaupungissa hän alkoi työskennellä kääntäjänä silloin tunnetussa Garnier-kustantamossa. Tuolloin hän julkaisi ensimmäisen kirjansa sielu.
Manuel Machadon elämä oli rikastuttavaa ja paljon oppimista. Valoisassa kaupungissa hänellä oli tilaisuus tavata ja saada ystäviä tuolloin tärkeiden kirjailijoiden ja kirjallisten kriitikkojen kanssa, kuten Rubén Darío, Amado Nervo ja Enrique Gómez Carrillo.
Vuonna 1903 Sevillan runoilija palasi Espanjaan, ja siitä hetkestä lähtien hänen kirjallinen toiminta ei pysähtynyt. Hän teki yhteistyötä lehden kanssa Musta ja valkoinen ja myös sanomalehdelle ABC. Näiden vuosien aikana näyttelijä aloitti askeleensa teatterissa.
Samana vuonna hän esitti teatterikomission Sevillassa Rakkaus lennossa, että hänellä ei ollut odottamaa transsendenssia. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1905, hän julkaisi Caprichos; kuvaajasta vastasi hänen veljensä José Machado.
Manuelin kypsä elämä
Manuel astui kypsyysasteeseen, joka on tunnustettu ja rakastettu kirjailija, hän teki monia teoksia, jotka hän kehitti ennen tämän elämänsä alkua. Samoin hän osoitti kykynsä ja tehokkuutensa kirjallisuuteen liittyvien hallinnollisten tehtävien suorittamiseen.
Vuonna 1913 hän oli kolmekymmentäyhdeksänvuotias, ja hän toimi Santiago de Compostelan arkistonhoitajien, kirjastonhoitajien ja arkeologien virkamieskunnan virkamiehenä; sitten se muutettiin Madridin kansalliskirjastoon. Lisäksi hän toimi Espanjan pääkaupungin kirjaston ja kunnallismuseon johtajana.
Runoilija toimi myös toimittajana. Ensimmäisen maailmansodan lopussa hän matkusti useiden Euroopan maiden kautta Espanjan sanomalehtien kirjeenvaihtajana Liberaali. Myöhemmin, vuonna 1921, hän julkaisi työnsä Ars moriendi, kokoelma runoja, joita hänen työnsä opiskelijat pitävät parhaana työnä.
1920-luvun alussa Manuel piti päätöstä luopua runosta; Hän ajatteli, että hänellä oli vanhentumispäivä. Hän kuitenkin jatkoi teatterin kirjoittamista veljensä Antonio kanssa. Yksi teoksista, joilla oli suurempi vastaanottavuus, oli Lola menee satamiin, vuoden 1929.
Viime vuosina
Kun Espanjan sisällissota puhkesi vuonna 1936, runoilija oli Burgosissa, jota seurasi hänen vaimonsa yli kolmekymmentä vuotta, Eulalia Cáceres, jonka hän tapasi yliopistovuosina. Maan tilanne pysyi poissa perheestään.
Runoilija vangittiin saman vuoden joulukuun 29. päivänä kahden päivän ajan sen jälkeen, kun hän antoi lausunnon sodasta ranskalaiselle medialle. Kaksi vuotta myöhemmin hänet nimitettiin Espanjan Kuninkaallisen Akatemian jäseneksi.
Vanhuusvaiheestaan ovat teokset Komedian jakeet ja Sonettien kruunu, jälkimmäinen kunniaksi José Antonio Primo de Riveran, homonyymisen diktaattorin pojan.
Vuonna 1939 hän oppi veljensä Antonio ja hänen äitinsä kuolemasta. Hän lähti Colliouresta vaimonsa kanssa ja palasi sitten Burgosiin.
Manuel Machado kirjoitti päivänsä loppuun asti. Hän kuoli Madridin kaupungissa 19. tammikuuta 1947, hänen hautajaisiinsa osallistui monia älymystöjä ja poliitikkoja.
Hänen ruumiinsa haudattiin La Almudenan hautausmaalle. Hänen kuolemansa jälkeen hänen vaimonsa omistautui tarpeessa olevien lasten hoitoon.
Kirjallinen tyyli
Manuel Machadon kirjallista tyyliä leimasi tarkka ja samanaikaisesti tiivis kieli. Se oli samanlainen kuin hänen veljensä Antonio, sillä hän ei käyttänyt koristeellista retoriikkaa. Lisäksi runoilija käytti lyhyitä lauseita voidakseen tehdä jakeistaan luonnollisempia ja ilmaisevampia.
Luodessaan runoutta hän tunsi vapaana tehdä työnsä. Hän ei antanut metrikan antaa hänelle ohjeita, vaan hän kirjoitti haluamansa ja tunteen. Hänet vaikuttivat ranskalainen Paul Marie Verlaine ja Nicaraguan Rubén Darío.
Hänen kirjoituksensa osalta hän seurasi monissa tapauksissa isänsä askelia Andalusian kansanperinteen leviämisen suhteen, hänellä oli jopa suuri kyky flamencolle ja hänen suosituille cante hondoilleen. Seguidillat, couplets ja soleares olivat tärkeimmät rakenteet, joita hän käytti.
Manuel Machado oli runossaan luova, nokkela ja kevyt. Hänen työnsä proosassa tämä oli melko yksinkertaista; toisin kuin monet hänen aikansa kirjoittajat, hän käytti vähän adjektiiveja. Teatterissa hän osui veljensä kanssa komediaa ja tragediaa ajatellen.
ideologia
Poliittisesta näkökulmasta Manuel Machadon ideologia suuntautui aluksi demokratian ja kansalaisvapauksien puolustamiseen. Hän oli mies, jolla oli rauhanomaisia ajatuksia ja ratkaisuja, jotka uskoivat työstä ja innovaatioista syntyneeseen Espanjaan.
Kuitenkin, kun sisällissota puhkesi vuonna 1936, hän kannatti espanjalaista falangismia, joka perusti diktaattorin Primo de Riveran pojan. Tämä liike oli kopio Italian fasismista, joka tarkoitti absolutismia ja totalitarismia.
Manuelin päätös liittyä tähän liikkeeseen yllätti monia: ensinnäkin, koska hän ei koskaan liittynyt minkäänlaiseen poliittiseen puolueeseen; ja toiseksi, koska se ei ollut niiden demokraattisten tunteiden mukainen. Niinpä hänen läheiset ystävät katsoivat, että oli enemmän hengissä kuin myötätuntoa.
Täydelliset työt
Manuel Machadon työ kehitettiin runoudessa, teatterissa, romaaneissa, käännöksissä ja esseissä; hänet kuitenkin tunnustetaan ennen kaikkea hänen jakeistaan ja näytelmistään. Runon tapauksessa hänen toimintansa alkoi Surullinen ja iloinen (1894) ja jne. (1895).
Hänen työnsä tärkein aika oli vuosien 1900 ja 1909 välillä. Sitä pidettiin hänen tuottavimpana vaiheena ja lisäksi ajankohtana, jolloin hän julkaisi tärkeimmät teokset. Näin on myös sielu (1902), joka on andalusialainen heijastus, koska hänen mielestään rakkaudesta ja kuolemasta muodostuvat kuplat.
Hänen työnsä proosassa osalta hän aloitti vuonna 1913 Rakkaus ja kuolema, jotka yrittivät tehdä useita novelleja. Machado osoitti, kuinka paljon vaikutusta Rubén Daríolle oli hänelle antamassa tavalla, jolla hän kirjoitti joitakin tarinoita.
Seuraavat ovat Manuel Machadon tärkeimmät teokset, joita hän on kehittänyt:
runous
- Surullinen ja iloinen (1894).
- jne. (1895, kirjailija ja toimittaja Enrique Paradas).
- sielu (1902).
- Caprichos (1905-1908).
- Kappaleet (1905).
- Kansallinen loma (1906).
- Huono runo (1909).
- Apollo (1911).
- palkinnot (1911).
- Laula syvälle (1912).
- Laulut ja omistautumiset (1915).
- Sevilla ja muut runot (1918).
- Ars moriendi (1921).
- feeniks (1936).
- Tunnit kultaa (1938).
- Poetry opera omnia lyrica (1940).
- Kadenssien kadenssit (1943).
- Tunnit, uskonnolliset runot (1947).
testi
Machadon esseistä oli kolme suurta:
- Kirjallinen sota (kirjoitettu vuosien 1898 ja 1914 välillä).
- Teatterin vuosi (1918).
- Kalenterini päivä päivältä (1918, se tunnetaan myös nimellä Espanjan elämän muistio 1918).
teatteri
Espanjan runoilijan ja näyttelijän näytelmät ovat tulosta yhteisestä työstä veljensä Antonio Machadon kanssa. He korostivat seuraavaa:
- Onnettomuudet tai Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Mañara (1927).
- Oleanterit (1928).
- Lola menee satamiin (1929, yksi tärkeimmistä ja versioiduista).
- Prima Fernanda (1931).
- Benamejin herttuatar (1932).
- Mies, joka kuoli sodassa (1928).
uusi
Romaani oli myös Manuelin miellyttävä, vaikka hänen teoksensa tässä kirjallisuudessa ei ollut yhtä hedelmällistä ja näkyvää. Tekijän tunnetuimpia nimiä voidaan kuitenkin mainita:
- Rakkaus lennossa (1904).
- Rakkaus ja kuolema (1913).
käännös
Manuel käänsi useita espanjalaisia kirjoittajia espanjaksi. Jotkut tärkeimmistä töistä olivat seuraavat:
- Gallant-puolueet, ranskalainen Paul Verlaine (1911).
- etiikka, Baruch Spinozan edustaja (1913).
- Täydelliset työt, René Descartes (1920).
- Hernani, Ranskan Víctor Hugo (1928).
Lyhyt kuvaus edustavimmista töistä
sielu (1902)
Tämä työ on jaettu yhdeksään osaan. Ensimmäiset kolme liittyvät symbolismiin, kun taas seuraavia vaikutti romantiikan jälkeen syntynyt ranskalainen liike, joka tunnetaan nimellä Parnassianismi.
sisään sielu Manuel esitti joitakin lauluja ja kappaleita Andalusiasta, ja samalla hän liittyi tunteisiinsa ja ajatuksiinsa kuolemasta, yksinäisyydestä ja rakkaudesta. Sisältö ja tapa, jolla hän kirjoitti, heijasteli useita kontrasteja.
Runot liittyvät runoilijan sisätilaan, kuvailivat yksinäisyyttä ja unohtamista, jonka hän tunsi elämänsä hetkessä. Tässä työssä käsiteltiin myös Castillan teemaa, joka avasi muille kirjoittajille saman.
Runo "Adelfos"
"Minun tahtoni on kuollut kuunvalossa
jossa oli hyvin kaunis olla ajattelematta tai halua ...
Minun ihanteeni on makuulla ilman illuusioita ...
Aika ajoin suudelma ja naisen nimi.
Sieluni, iltapäivän sisar, ei ole ääriviivoja ...
Ja ainoa intohimoni symbolinen nousi
se on kukka, joka on syntynyt tietämättömissä maissa
ja jolla ei ole muotoa, aromia tai väriä ".
Caprichos (1905)
Tämä työ jaettiin kahteen osaan, joista jokaisella oli huomattavia eroja. Ensimmäisessä voimme havaita runoutta, joka on täynnä elinvoimaa ja iloa, jossa muotoa leimasi kevyt ja samalla täydellisyys, jonka Manuel Machado halusi. Toisessa, runoilija palasi melankoliaan.
Runo "Abel"
"Kenttä ja hämärä. Tulisija,
jonka savu nousee hitaasti taivaaseen.
Vaalealla alueella
ei ole yhtä pilviä.
Savu taivaalle nousee,
hiljaa, mestarista ...
Ja se tulee kuin suvereeni kaksintaistelu
yön niittyyn ...
Cain! Mitä olet tehnyt veljesi kanssa? ".
Huono runo (1909)
Sitä pidetään yhtenä Manuelin innovatiivisimmista teoksista, kun otetaan huomioon tilanne, jota hänen maansa koki aikanaan. Runoilija otti tilaisuuden tarttua hetkeen taiteellisen vision vapauden kautta. Jakeissa näet syvyyttä ja pinnallisuutta.
Samaan aikaan kirjailija onnistui integroimaan eleganssia ja pohdintaa kulttuurien ja suosittujen välillä. Työn kieli on hyvin luonnollinen, sillä on selvää näyttöä edellä mainitun Verlaine- ja Rubén Daríon vaikutuksista.. Huono runo on uuden runoilijan tuntemus, joka alkoi tuntea erilaista.
Poema "Yo, dekadentti runoilija"
"Minä, dekadentti runoilija,
Vuosisadan espanja,
että sonnit, joita olen ylistänyt,
ja lauloi.
Las goldas y el aguardiente ...
Ja Madridin yö,
ja epäpuhtaat kulmat,
ja tummimmat turvet
näistä lapsenlapsista:
niin paljon kanavointia
Minun täytyy olla vähän, minun täytyy;
Olen jo huono, enkä juo enää
mitä he sanoivat, että join ... ".
Laula syvälle (1912)
Kirja keräsi sarjaa flamenco-kappaleita, joita Manuel kirjoitti koko hänen nuoruutensa, hänen isänsä vaikutuksesta ja hänen äidinkielensä Sevillan muistoja ja kokemuksia. Runoilija käytti soleares ja seguidillas rakenteessa; se on kunnianosoitus perinteiselle ja suositulle.
Runo "Laula syvälle"
"Me kaikki olemme laulaneet,
yöllä revelry,
jotka ovat tappaneet meidät.
Sydän, hiljaa suruasi:
me kaikki olemme laulaneet
yöllä revelry.
Malagueñas, soleares,
ja mustalainen seguidillas ...
Tarinoita minun suruistani
ja huonoista aikoistasi ".
Ars moriendi (1921)
Tämä työ (joka espanjaksi kääntyy Kuoleman taide) on syvällinen runollinen ilmeikkyys ja koskettaa elämän ja kuoleman aiheita monien hienovaraisuuksien sävyillä. Tässä Manuelissa hän herätti elämän huokauksena, unelma, joka päättyy, kun hän nukkuu ikuisesti.
Runo "Ars Moriendi"
"Dying on ... Kukka on siellä unessa
-että heräämisen jälkeen ei ole enää meidän käsissämme-
aromeja ja mahdottomia värejä ...
ja päivä ilman aromeja leikkaamme sen ...
Elämä näkyy unena
meidän lapsuudessamme ... Sitten heräsimme
nähdä hänet ja kävelemme
viehätys, joka etsii sinua hymyillen
että me ensin uneksimme ... ".
Juan de Mañara (1927)
Se oli näytelmä, jonka Manuel Machado kirjoitti yhdessä veljensä Antonio kanssa. Se esiteltiin 13. maaliskuuta 1927 Madridin kaupungin Teatro Reina Victoria -museossa. Sen näyttivät espanjalainen näyttelijä Santiago Artigas ja Argentiinan Pepita Díaz.
Se perustui don Juanin legendaan, mutta kirjoittajat lisäsivät joitakin viittauksia hahmoon Miguel Mañaraan, joka oli kuvake Sevillassa. Kaksi naista haaveilee Juanin rakkautta; Huono, Elvira oli tappanut miehensä ja Mañara auttoi häntä paeta. Tragedia ei odota.
Oleanterit (1928)
Tämä teatteriesitys esiteltiin ensimmäistä kertaa Barcelonan Teatro Eldoradossa 13. huhtikuuta 1928. Se on kertomus kuolemasta ja viettelystä; Duchess Araceli etsii vastauksia jatkuviin painajaisiin, joita hänellä on kuolleen miehensä Alberto kanssa.
Kyselyn jälkeen, jonka nainen teki miehensä, Carlos Montesin, lääkärin ja ystävän kanssa, hän löysi kuolleen pimeän persoonallisuuden ja hänen persoonallisuutensa. Pettynyt, leski myi kiinteistöt ja rakastui jälleen miehen kaltaiseen tapaan.
Lola menee satamiin (1929)
Tämä Machadon veljien pelaaminen on yksi tunnetuimmista ja muistetuimmista. He rakentivat sen kolmeen teokseen ja kirjoitettiin jakeissa. Se esiteltiin 8. marraskuuta 1929 Madridissa Fontalba-teatterissa, ja se on tuotu teatteriin kolmessa eri versiossa.
Kyse on tarinasta Cádizin flamenco-laulajasta Lola, jota kaikki miehet halusivat. Rikas maaomistaja Don Diego haluaa sen itselleen; kutsumalla hänet tilalleen, hänen poikansa rakastaa häntä, mutta rakkaus ei ole mahdollista.
Prima Fernanda (1931)
Tämä työ on kirjoitettu jakeissa ja se oli rakennettu kolmeen teokseen. Sen ensi-ilta pidettiin 24. huhtikuuta 1931 Madridin Teatro Reina Victoria -museossa. Se oli tarina rakkaudesta, vihasta, kateudesta ja viettelystä, jossa päähenkilöt ovat mukana vaikeassa tontissa.
Matilden ja Leopoldon avioliitto, joka on aina ollut toiminnallinen ja harmoninen, häiriintyy, kun Fernanda tuli heidän elämäänsä. Nuori nainen etsii vain omaa etuaan; hänen serkkunsa rakastui häneen ja nainen vain toi hänelle epäonnea.
Benamejin herttuatar (1932)
Teatteripeli kirjoitettu jakeihin jaettuna kolmeen teokseen. Se esiteltiin 26. maaliskuuta 1932 Teatro Españolissa. Se oli asetettu 1800-luvun alussa ja esitteli tarinan banditista Lorenzo Gallardosta Napoleon Bonaparten hyökkäysten aikana.
Tuntuessaan uhkaavan Napoleonin joukkojen miehitys Gallardo joutui turvaamaan Benamejíin herttuakunnan asuinpaikkaan, joka oli hänelle velkaa siitä, että hän oli pelastanut hänet jonkin aikaa sitten. Ajan mittaan ne rakastuvat ja kaikki päättyy kipuun.
Mies, joka kuoli sodassa (1941)
Tämän pelin tapauksessa Manuel ja hänen veljensä kirjoittivat sen proosaan, toisin kuin monet muut; Lisäksi ne muodostivat sen neljään säädökseen. Se esiteltiin Madridin kaupungissa 8. huhtikuuta 1941 Teatro Españolissa. 11 vuotta myöhemmin se esiteltiin Meksikossa.
Siinä kerrottiin porvarillisen avioliiton historiasta, jonka olivat vastanneet Castellar don Andrés de Zuñigan ja Doña Bernan Marquess. Aviomies piilotti hänet pitkään vaimostaan, jolla oli poika ulkona avioliitosta nimeltä Juan, jota hän ei koskaan tunnustanut.
Monta vuotta myöhemmin, kun Andrew näki, ettei hänellä voi olla lapsia, hän katsoi, että poika on hänen perillensä ja oppinut, että hän kuoli taistelussa ensimmäisen maailmansodan aikana. Myöhemmin he huomasivat, että Juan oli lähempänä kuin koskaan ajatellut.
viittaukset
- García, M. (S. f.). Alma. Manuel Machado. (N / a): Solidaarisuusportaali. Palautettu osoitteesta: portalsolidario.net.
- Manuel Machado (2019). Espanja: Wikipedia. Haettu osoitteesta: wikipedia.org.
- Álvarez, M. (2011). Manuel Machado Teokset, tyyli ja tekniikka (N / a): Machado. Opiskele lehtiä perheen saagasta. Haettu osoitteesta: antoniomachado.com.
- Tamaro, E. (2019). Manuel Machado. Espanja: Elämäkerrat ja elämä. Palautettu osoitteesta: biografiasyvidas.com.
- Manuel Machado (2019). Espanja: Espanja on kulttuuri. Haettu osoitteesta españaescultura.es.