Dramaattinen lajityyppi, ominaisuudet, alaryhmät ja tekijät



dramaattinen genre sisältää kirjallisuuden sävellyksiä jakeessa tai proosassa, jotka yrittävät luoda elämänkappaleita, kuvata hahmoa tai kertoa tarinan. Näihin toimiin liittyy yleensä konflikteja ja tunteita.

Draama selitettiin ensimmäistä kertaa "Runous", Aristoteleen essee, joka kertoo ajankohtaisista kirjallisuudesta, lyyri, eeppinen ja draama. Sen alkuperä tapahtuu kuitenkin ennen tämän filosofin syntymää. Se oli myös muinaisessa Kreikassa, jossa draaman alkuperät syntyivät: tragedia, komedia, melodraama, mm..

Termi "draama" tulee kreikkalaisesta δρᾶμα, joka voidaan kääntää "toiminta", "toimi", "tehdä". Termi johtuu puolestaan ​​kreikkalaisesta δράω, joka tarkoittaa "minä".

indeksi

  • 1 Alkuperä
    • 1.1 Aristotelesin "runoutta"
  • 2 Kehitys
    • 2.1 Rooman draama
    • 2.2 Keskiaikainen
    • 2.3 Elizabetin aikakausi
    • 2.4 Moderni ja postmoderninen draama
  • 3 dramaattisen tyylin ominaisuudet
    • 3.1 Kirjallisuuden tyylilaji
    • 3.2 Suora toiminta
    • 3.3 Liittyvät merkit konfliktien kautta
    • 3.4 Appellation-toiminto
  • 4 Alaosat
    • 4.1 Tragedia
    • 4.2 Komedia
    • 4.3 Melodraama
    • 4.4 Vaihe ja esitykset
    • 4.5 S Kem
    • 4.6 Automaattinen sakramenttinen
  • 5 Tekijät ja edustajat toimivat
    • 5.1 Aeschylus (525/524 - C.C. 456/455 a.C.)
    • 5.2 Sophocles (496 eKr. - 406 eKr.)
    • 5,3 Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C.)
    • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
  • 6 Viitteet

lähde

Tämän tyylilajin alkuperä on noussut Ateenan vanhaan kaupunkiin, jossa jumalallisen Dionysuksen kunniaksi laulettiin rituaalisia lauluja..

Antiikin aikana nämä laulut tunnetaan dithyrambeiksi ja olivat alun perin osa tämän jumalan rituaaleja, ja ne koostuivat yksinomaan kuorolauluja. Sitten myöhemmässä kehityksessä ne mutatoivat kuoroprosesseihin, joissa osallistujat pukeutuivat puvuihin ja naamioihin

Myöhemmin nämä kuorot kehittyivät niin, että heillä oli jäseniä, joilla on erityisroolit kulkueessa. Tässä vaiheessa näillä jäsenillä oli erityisiä rooleja, vaikka niitä ei vielä pidetty toimijoina. Tämä kehitys kohti dramaattista tyylilajia tuli kuudennella vuosisadalla eKr. Thespis-nimisen vaeltavan bardin kädestä.  

Ateenan kaupungin johtaja Pisistratus (- 528/7 a.C.) perusti tuolloin musiikin, laulun, tanssin ja runouden kilpailujen festivaalin. Nämä kilpailut tunnetaan nimellä "Las Dionisias". Vuonna 534 tai 535 a. C. Thespis voitti kilpailun, jossa esiteltiin vallankumouksellinen muutos.

Kilpailun aikana ja tunteella ehkä liikuttamalla Thespis hyppäsi puisen auton takaosaan. Sieltä hän kertoi runoutta ikään kuin hän olisi luonne, jonka linjat hän luki. Näin hänestä tuli maailman ensimmäinen näyttelijä. Tätä toimintaa pidetään dramaattisen genren keksijänä.

Yleensä tämä tyyppi täyttää toiminnonsa erityisesti teatteriesitykseen suunniteltujen toimien, kappaleiden ja vuoropuhelujen kautta. Tällä hetkellä draama on myös esityksiä elokuva- ja tv-maailmassa.

Aristoteleen "runoutta"

"Runous"Kirjoitettiin neljännellä vuosisadalla eKr. C. Stagiriten filosofi Aristoteles. On huomattava, että kun Aristoteles sanoo "runollinen" tarkoittaa "kirjallisuutta".

Tässä tekstissä filosofi huomauttaa, että on olemassa kolme suurta kirjallisuuden lajia: eeppinen, lyyrinen ja draama. Nämä kolme lajityyppiä ovat samanlaisia, koska ne edustavat todellisuutta tavalla tai toisella. Ne eroavat kuitenkin niiden elementtien osalta, joita he käyttävät edustamaan todellisuutta.

Esimerkiksi eeppinen ja traaginen draama ovat olennaisesti samat: kirjoitettu teksti, joka edustaa ihmisarvoa ja hyveitä. Draamaa on kuitenkin tarkoitus edustaa yksi tai useampi näyttelijä, johon liittyy joukko elementtejä, jotka täydentävät dramaattista esitystä (laulua, musiikkia, näyttämöä, pukuja, muun muassa), kun taas eepos ei tähtää dramatisointiin.

Aristoteles puolestaan ​​totesi, että draamaa on kaksi: tragedia ja komedia. Ne ovat samankaltaisia ​​siinä, että molemmat edustavat ihmisiä.

Ne eroavat kuitenkin niiden esittämisessä käytetystä lähestymistavasta: kun tragedia pyrkii kohottamaan yksilöitä ja esittämään heidät jaloiksi ja sankareiksi, komedia pyrkii edustamaan ihmisten asemia, vikoja ja vähäisimpiä ominaisuuksia.

Aristoteleen mukaan aateliset runoilijat ovat ainoat, jotka kykenevät kirjoittamaan tragedioita, kun taas mautonta runoilijaa ovat ne, jotka kirjoittavat komediaa, satiria ja parodiaa. 

Hymyilevä naamio, jonka mukana on surullinen naamio, on yksi draamaan liittyvistä symboleista. Jokainen naamio edustaa draaman toiveita: hymyilevä naamio on Thalia, komedian museo, ja surullinen naamio on Melpomene, tragedian museo.

kehitys

Rooman draama

Rooman valtakunnan laajentuessa vuosina 509 a. C. ja 27 a. C., roomalaiset joutuivat kosketuksiin kreikkalaisen sivilisaation kanssa ja puolestaan ​​draamaan. Vuodesta 27 a. C. ja vuosi 476 d. C. (Imperiumin kaatuminen) draama levisi Länsi-Eurooppaan.

Roomalaista draamaa leimasi entistä monimutkaisempi kuin aiempien kulttuurien draama. Livio Andrónico ja Gneo Nevio ovat tärkeimpiä näytelmäkirjailijoita. Tällä hetkellä yksikään näiden tekijöiden teoksista ei ole säilynyt.

Keskiaikainen

Keskiajalla kirkot suorittivat raamatullisia kappaleita, joita kutsuttiin liturgisiksi draamisiksi. Yhdennentoista vuosisadan ajan nämä edustustot olivat laajentuneet kaikkialle Eurooppaan (poikkeus oli Espanja, morsiaiset).

Yksi tämän aikakauden tunnetuimmista teoksista on Adam de la Halle'n ranskankielisenä ranskaksi kirjoittama "Robin ja Marion"..

Elizabethanin aikakausi

Elizabetin aikakaudella (1558-1603) Englannissa kukoisti draama. Tämän jakson teoksille oli ominaista, että ne on kirjoitettu jakeissa. Tämän ajan tärkeimmät tekijät olivat:

William Shakespeare; Osa hänen teoksistaan ​​on "Hamlet", "Juhannusyön unelma", "Tempest" ja "Romeo ja Juliet"

Christopher Marlow; hänen tärkeimmät teoksensa ovat "Maltan juutalainen" ja "Hero ja Leandro".

Moderni ja postmoderninen draama

1800-luvulta lähtien dramaattinen tyylilaji muuttui useita muutoksia, kuten muiden kirjallisuuden lajityyppien kanssa. Teoksia alkoi käyttää sosiaalisen kritiikin keinona muun muassa poliittisten ajatusten levittämisen keinona.

Tämän ajan tärkeimmistä draamareista he ovat:

  • Luigi Pirandello; hänen teoksissaan on "Kuusi merkkiä kirjoittajan etsinnässä", "Se on oikein (jos luulet niin)" ja "Elämä, jonka minä annoin sinulle".
  • George Bernard Shaw; hänen merkittävimmät teoksensa ovat "Cándida", "César y Cleopatra" ja "El hombre del destino".
  • Federico García Lorca; tämän kirjoittajan merkittävimmät teokset ovat "Amor de Don Perlimplín ja Belisan puutarhassa", "Bernarda Alban talo" ja "Perhosen kirous".
  • Tennessee Williams; Hänen teoksissaan he korostavat "yhtäkkiä, viime kesänä", "27 puuvillavaunua", "kissa sinkkikatolla", "kristalli-eläintarha" ja "raitiovaunu nimeltä Desire".

Dramaattisen tyylin ominaisuudet

Kirjallisuuden tyylilaji

Dramaattinen genre kuuluu kirjallisuuteen. Yleensä se on teksti, joka on luotu edustamaan yleisöä. Sen kirjoittajat, joita kutsutaan draamareiksi, kirjoittavat nämä dramaattiset teokset, joiden tarkoituksena on saavuttaa esteettinen kauneus. Nämä voidaan kirjoittaa jakeeseen tai proosaan tai molempien tyyleiden yhdistelmään.

Suora toiminta

Toimi dramaattisessa tyylilajissa on suora; toisin sanoen kolmannella henkilöllä ei ole kertojia. Hahmot ovat vastuussa koko työn kehittämisestä vuoropuhelujensa ja toimiensa kautta.

Toisaalta tekstit on laadittu merkinnöillä. Nämä huomautukset ovat toimijoille ja johtajalle suunnattuja merkintöjä, joiden tarkoituksena on rajata erityispiirteet työn kehittämisen tapaan.

Liittyvät merkit konfliktien kautta

Dramaattisessa tyylilajissa merkit luovat suhteensa konfliktien kautta. Jokainen päähenkilö, joko päähenkilö tai antagonisti, edustaa juovan vastakkaista puolta.

Muutoksenhakutoiminto

Hahmojen välinen toiminnallinen vuorovaikutus perustuu oraliteettiin (dialogit, monologit, soliloquies). Vaikka teoksen kehityksessä voi ilmetä ilmaisevia ja kommunikaatiofunktioita, dramaattisen tyylilajin kieli on ylivoimaisesti appelatiivinen.

subgenres

tragedia

Dramaattisen tyylilajin tärkein ja alkuperäinen osa on tragedia. Tämä oli klassisen antiikin dramaattinen muoto, jonka elementtejä ovat tontti, luonne, spektaakkeli, ajatus, sanakirja ja harmonia.

Aristoteleen (384 a.C. - 322 a.C.) mukaan tragedia oli todellisen elämän jäljitelmä, joka oli kohonnut arvokkaaseen ja täydelliseen tasoon. Vaikka se on kirjoitettu korkealla kielellä, joka viihdytti, sitä ei ollut tarkoitus lukea, vaan se toimi. Tragediassa päähenkilöt kohtasivat tilanteita, jotka antoivat hyveensä testille.

Niinpä tämäntyyppisessä dramaattisessa tyylilajissa päähenkilö kamppaili sankarillisesti haitallisia tilanteita vastaan. Tässä taistelussa yleisön myötätunto saavutettiin sen taistelussa kaikkia tekijöitä vastaan, jotka vastustivat sitä. Lopulta hän asetti itsensä tai oli voittanut, mutta hän ei koskaan pettänyt moraalisia periaatteitaan.

Tragedia näytti luonteen aateliston paradoksista ihmisen vääryyttä vastaan. Yleisimmin esitetyt inhimilliset virheet olivat liiallinen ylimielisyys, ylpeys tai liiallinen itseluottamus..

Sen rakenne alkoi yleensä monologilla, joka selitti tarinan historiaa. Sitten Paódos tai kuoron avauslaulu jatkoi kappaleilla eroteltuja jaksoja. Lopulta oli Exodus tai viimeinen jakso, jossa kuoron poistuminen oli merkitty.

komedia

Komedia-niminen dramaattinen genre saa nimensä kreikkalaisesta Komosta (suosittu kyläfestivaali) ja Odesta (laulu), joka kääntää "kansan laulun". Komedia käsitteli tavallisten ihmisten tapahtumia. Tämä auttoi yleisön nopeaa tunnistamista työn merkkien kanssa.

Toisaalta käytetty kieli oli mautonta ja jopa toisinaan epäkunnioittavaa. Sen päätarkoitus oli pilkkaa, ja sitä käytettiin yleisesti julkisten henkilöiden kritisoimiseen. Lisäksi se korosti ihmisen groteskista ja naurettavaa, osoittaen arvokasta käyttäytymistä.

Samoin komedia edusti perheen tapojen juhlavaa ja iloista puolta, naurettavaa ja yhteistä. Tämä aiheutti katsojien välittömän hilpeyden.

Tämän dramaattisen tyylilajin juhlava, iloinen ja hillitsemätön luonne sopii täydellisesti viinien jumalan kunniaksi (Dionysos) vietettyjen juhlallisuuksien mukaan..

Tämän dramaattisen genren kehittyminen johti erilaisiin komedioihin. Heidän joukossaan korostetaan komediakokonaisuuksia, joissa katsoja oli yllättynyt tontin komplikaatioista. Samoin on luonteeltaan komedia, jossa päähenkilön käyttäytymisen moraalinen kehitys vaikutti hänen ympärillään oleviin ihmisiin.

Lopuksi komedia kehittyi myös tapojen tai tapojen komediaa. Se edusti tietä sellaisten hahmojen johtamiselle, jotka asuivat tietyissä epämiellyttävissä tai naurettavissa yhteiskunnan aloilla.

melodraama

Melodrama on dramaattinen genre, joka on ominaista pääasiassa siksi, että se sekoittaa koominen tilanteita traagisiin tilanteisiin. Draama tai melodraama on liioiteltu, sensaatiomainen ja suoraan houkuttelee yleisön aistit. Hahmot voivat olla yksimittaisia ​​ja yksinkertaisia, moniulotteisia tai ne voivat olla stereotyyppisiä.

Myös nämä hahmot taistelivat vaikeita tilanteita vastaan, joita he kieltäytyivät hyväksymästä, toisin kuin tragediassa tapahtuu, ja ne aiheuttivat heille haittaa. Tässä osajärjestelmässä loppu voi olla onnellinen tai onneton.

Vaihe ja esineet

Tämän nimen mukaan lyhytkestoiset jocular-aiheiset kappaleet olivat tiedossa ja yhdessä teoksessa (proosassa tai jakeessa). Sen alkuperä on suosittu perinne ja se oli edustettuna komedian tekojen joukossa.

sainete

Lokakuu oli lyhyt kappale (yleensä yksi teko) humoristisesta teemasta ja suosituista ilmapiiristä. Aiemmin se oli edustettuna vakavan työn tai funktion päättymisen jälkeen.

Auto sakramenttinen

Tämä keskiajalle ominainen dramaattinen kappale yhdestä teoksesta tunnetaan myös yksinkertaisesti autona. Sen ainoana tarkoituksena oli havainnollistaa raamatullisia opetuksia, minkä vuoksi he olivat edustettuina kirkoissa uskonnollisten juhlallisuuksien yhteydessä.

Tekijät ja edustajat toimivat

Luettelo antiikin ja modernin dramaattisen tyylilajin tekijöistä ja teoksista on laaja. Näyttelijöiden luettelossa on kuuluisia nimiä William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) ja monet muut. Jäljempänä kuvataan vain neljä edustavinta.

Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)

Aeschylus oli ensimmäinen Kreikan kolmesta suuresta traagisesta runoilijasta. Alusta alkaen hän näytti taitojaan suurena kirjailijana. Voittajan otsikko dramaattisissa kilpailuissa oli kuitenkin vaikeata, kunnes hän oli 30-vuotias. Sen jälkeen hän voitti lähes joka kerta, kun hän kilpaili, kunnes hän saavutti 50-vuotiaan.

Uskotaan, että tämä näytelmäkirjailija on noin 90 teoksen tekijä, joista noin 82 tunnetaan vain otsikolla. Niistä vain 7 on säilytetty nykyisille sukupolville. Nämä ovat persialaiset, seitsemän vastaan ​​Thebesia, vastaanottajia, Prometheus ketjuissa ja Orestiada.

Sophocles (496 a.C. - 406 a.C.)

Sophocles oli muinaisen Kreikan draama. Se on yksi kolmesta kreikkalaisesta tragediasta, joiden teokset ovat säilyneet tähän päivään saakka. Se toi monia innovaatioita kreikkalaisen tragedian tyyliin.

Näiden joukossa erottuu kolmannen näyttelijän sisällyttäminen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda ja kehittää hänen hahmojaan syvemmälle.

Nyt, kuten hänen teoksistaan, Oedipus-sarja on syytä muistaa Oedipuksen kuningas, Oedipus Colonuksessa ja Antigonessa..

Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C.)

Euripides oli yksi suurista Ateenan draamareista ja runoilijoista antiikin Kreikassa. Hänet tunnustettiin laajasta kirjallisesta tragediasta. Uskotaan, että hän kirjoitti noin 92 teosta. Kaikista niistä on säilytetty vain 18 tragediaa ja satiirinen draama El Cíclope.

Sanottiin, että hänen teoksensa keksivät uudelleen kreikkalaisia ​​myyttejä ja tutkivat ihmisen luonteen tummempaa puolta. Näistä voidaan mainita Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis ja Las Troyanas.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpioa pidetään yhtenä Espanjan kulta-ajan tärkeimmistä runoilijoista ja näyttelijöistä. Hänen työnsä laajamittaisuutta pidetään myös yhtenä yleisimmän kirjallisuuden tuottavimmista tekijöistä.

Hänen laajasta työstään dramaturgian mestariteoksia tunnustetaan Peribáñeziksi ja Ocañan ja Fuenteovejunan komentajaksi. Samalla tavalla he korostavat nainen bobaa, Amaria tietämättä kenelle, paras pormestari, kuningas, Olmedon herrasmies, rangaistus ilman kostoa ja puutarhurin koira.

viittaukset

  1. Massachusettsin teknologiainstituutti. Mit avaa kurssin. (s / f). Johdatus draamaan. Otettu osoitteesta ocw.mit.edu.
  2. PBS. (s / f). Teatterin alkuperä - ensimmäinen näyttelijä. Otettu pbs.org: sta.
  3. Encyclopædia Britannica. (2018, helmikuu 08). Thespis. Otettu britannica.comista.
  4. Kolumbian Encyclopedia. (s / f). Thespis. Otettu encyclopedia.comista.
  5. Ominaisuudet. (2015, tammikuu 09). Dramaattisen tyylin ominaisuudet. Otettu osoitteesta caracteristicas.org.
  6. Torres Rivera, J. E. (2016). Dramaattinen genre. Otettu stadium.unad.edu.co.
  7. Oseguera Mejía, E. L. (2014). Kirjallisuus 2. Mexico City: Grupo Editorial Patria.
  8. Kirjalliset laitteet. (s / f). Draamaa. Otettu kirjallisuudesta.
  9. Turkish, L. (1999). Kirjallisten ehtojen kirja. Hannover: UPNE.
  10. Kuuluisia tekijöitä. (2012). Sofokles. Takaisin kuuluisa kirjoittajat.org.
  11. Pennsylvanian yliopisto. (s / f). Aiskhylos. Otettu classics.upenn.edu.
  12. Elämäkerta. (s / f). Euripides Elämäkerta. Otettu biography.comista.
  13. Lope de Vega House -museo. (s / f). Elämäkerta. Otettu casamuseolopedevega.org: sta.
  14. Draamaa. Haettu 4. heinäkuuta 2017 osoitteesta wikipedia.org
  15. Draaman historia Haettu 4. heinäkuuta 2017 osoitteesta es.slideshare.net
  16. Tärkeimmät dramaattiset lajityypit: tragedia ja komedia. Haettu 4. heinäkuuta 2017 alkaen btk.ppke.hu
  17. Draamaa. Haettu 4. heinäkuuta 2017 alkaen btk.ppke.hu
  18. Draaman alkuperä: Johdanto. Haettu 4. heinäkuuta 2017 osoitteesta academia.edu
  19. Dramaattinen kirjallisuus. Haettu 4. heinäkuuta 2017 osoitteesta britannica.com.