Elokuvan historia sen alkuperästä nykyaikaisuuteen

elokuvan historia Se alkoi Ranskassa 28. joulukuuta 1895, jolloin se tunnustettiin, koska se oli silloin, kun elokuva näytettiin ensimmäistä kertaa. Pariisin kaupunki oli täynnä mainoksia, jotka edistivät suurta tapahtumaa.

Katsojat eivät voineet kuvitella, että he tulivat seitsemännen taiteen syntymän. Mainosjulistin osoitti, että kaikki sosiaaliset kerrokset kokoontuivat huoneen sisäänkäynnin yhteydessä järjestetylle henkilölle ja taiteilijalle.

Näyttely oli aika ja seulontatila oli Pariisin Grand Cafén Indio-sali. 33 ihmistä maksoi frangin katsomaan historian ensimmäisen elokuvan seulontaa.

Veljekset Louis ja Auguste Lumière onnistuivat näin ollen useiden yritysyritysten jälkeen esittämään luovuutensa julkisesti: elokuvan. Ensimmäinen elokuvan ennustettu oli Lyonin Monplaisir-tehtaan työntekijöiden lähteminen.

Ensimmäinen elokuva otettiin samana vuonna 22. maaliskuuta ja esiteltiin useissa yliopistoissa ennen sen kaupallista ensi-iltaa. Kritiikki ylitti ylistyksen.

Seuraavat elokuvan otsikot Tehtaan tuotanto He olivat: Juna saapui asemalle, kastelulaite ripotettiin; Rykmentti, Korttipelaajat, Punainen kala, muun muassa. Ennen ensimmäistä seulontaa kuukauden huoneen katsojat kasvoivat eksponentiaalisesti 33: sta 3000: een.

indeksi

• 1 Elokuva- ja muut keksinnöt
  • 1.1 Patentti
  • 1.2 Oikeudelliset esteet Yhdysvalloissa
• 2 Hiljainen elokuva
  • 2.1 Apogee
• 3 Elokuvateatteri
• 4 Ääniteatteri
  • 4.1 Tallennusstudiot syntyvät
• 5 Väriaika
  • 5.1 Disneyn studiot
  • 5.2 3D-elokuvat
• 6 Viitteet

Elokuva- ja muut keksinnöt

Elokuva on 35 mm: n rei'itetty kalvo, joka on sisustettu linssillä tai linssillä varustetussa puulaatikossa. Ulkoinen kampi pyöritettiin käsin ja levitettiin elokuvaan, joka projisoitiin näytölle.

Elokuva ei kestänyt kauemmin kuin minuutti ja saavutti keskimäärin 16 kuvaa sekunnissa.

Lumièren veljet olivat kemistejä ja tiesivät kuvien luomisen. Ne ovat valokuvalevyjen ja pikavalokuvien (1881), elokuvan (1895) ja värikuvan (1903) luojat..

Itse asiassa sana "elokuva" on elokuvantekijän vähäinen merkki, joka viittaa suoraan ranskalaisten veljien keksimiseen, vaikka elokuva on kreikkalainen sana, joka tarkoittaa liikkumista.

patentti

On totta, että liikkuvien kuvien sieppaaminen ei ollut yksinomainen ajatus Lumièren veljistä, mutta juuri he onnistuivat toteuttamaan sen, patentoimaan sen ja ottamaan sen käyttöön.

Monet pitävät Kinetoscopea (1891), Thomas Alva Edisonia ja William Dicksonia ensimmäisinä yrityksiin tehdä kuvia. Ranskan perustavanlaatuinen ero ja suurin saavutus amerikkalaisilla keksijöillä on kuitenkin se, että operaattori ennusti kuvat kuvaruudulle.

Kinetoskoopin kuvia voidaan nähdä vain laitteen sisältä. Näin ollen Lumiére-veljekset hankkivat 13.2.1959 patentin elokuvamateriaalille, ja niistä tuli ensimmäisten liikkuvien kuvien projisointilaitteiden luojat ja lailliset omistajat..

Liikkuvien kuvien raivostus ylitti välittömästi Ranskan rajat ja Lumièren perheen tehtaalla koulutetut teknikot, he alkoivat matkustaa elokuvan ottamiseksi koko maailmaan.

Elokuvateatteri kiehtoi kaikkia, ja Lumièren veljien markkinoimat elokuvat ja laitteet olivat haluttuja eri puolilta maailmaa. Sama vuosi, jona se ilmestyi, vuonna 1895 se oli jo tiedossa muissa maissa.

Oikeudelliset esteet Yhdysvalloissa

Yhdysvalloissa elokuvan saapuminen kuitenkin aiheutti "patenttien sodan". Edison, joka oli jo voimakas magnate, puolusteli keksintöä hampaidensa (kinetoskoopin) ja 500 oikeudellisen prosessin jälkeen, kun hän onnistui saamaan Yhdysvaltain oikeusjärjestelmän antamaan tiukkoja protektionistisia lakeja hänen hyväkseen.

Tuomiossa hyödytettiin Edison Companya ja peruutettiin Lumièren käyttölupa. Tämä ei kuitenkaan estänyt Ranskan elokuvien tuotantoa ottamasta esitystä maailmassa, ja niiden elokuvat olivat eniten katsottuja jopa Yhdysvalloissa. Mutta kaikki muutti ensimmäisen maailmansodan myötä.

Hiljainen elokuva

"Hiljainen aikakausi" tai "hiljainen elokuva" ovat termejä, joita käytetään viittaamaan elokuviin ilman vuoropuhelua, vaikka ne eivät olleet täysin hiljaisia. Vaikka on totta, että ääntä ja videota ei synkronoitu, toteutettiin myös muita resursseja, kuten elävää musiikkia, joka toistettiin elokuvan näyttämisen aikana.

Hiljainen elokuvajakso alkoi Lumièren veljeksen elokuvakuvan luomisesta tarinan kanssa työntekijöistä, jotka lähtivät tehtaalta Lyoniin.

On kuitenkin niitä, jotka puolustavat väitettä, että ensimmäinen elokuva ei ole Lumièren veljistä, vaan toinen ranskalainen, Louis Le Prince, joka olisi kuvannut Leedsissa, Englannissa Roundhayn puutarha-kohtaus.

Tämä 1,6-sekunnin elokuva, joka tehtiin 14. lokakuuta 1888, olisi vanhin, mutta se katosi junassa ja keksijä ei voinut todistaa teoksiaan.

On olemassa myös lähteitä, jotka väittävät, että hän kutsui myös keksintönsä "elokuvaksi" ja joka ei kyennyt maksamaan patenttioikeuksia, Lumièren veljekset jäivät nimeen.

Apogee

Hiljainen elokuvateatteri asui apogeensa 20-luvun aikana. Äänen puute antoi katsojille ohjatut julisteet..

Toinen resurssi oli tekstitykset ja kirjalliset vuoropuhelut, jotka kehitettiin niin sanotuilla nimikirjoittajilla. Näillä ammattilaisilla oli suuri merkitys, koska ne olivat eräänlainen käsikirjoittaja.

Yksi hiljaisen elokuvan ominaispiirteistä oli luonnollista tapaa, jolla hahmot siirtyivät; se johtuu kuitenkin siitä, että tallennus tehtiin 35 mm: n kalvoilla. Tällä muodolla oli vain muutama kehys, 16-20 sekunnissa, joten liike näytti räikeältä.

1900-luvun alussa elokuva alkoi nähdä ensimmäisenä vuosikymmenenä vakavaksi näyttelyksi sen sensaatiomaisen alun jälkeen, joka esitti sen oikeudenmukaisen ja erittäin suosivan teoksen.

Elokuvateatteri

Kehittyneempien ja pitkien elokuvien tuottaminen Euroopassa ja aikojen älymystön hyväksyminen mahdollistivat elokuvateollisuuden näkemisen eri silmissä. Vuodesta 1910 alkaen sitä alettiin pitää taidemuotona.

Nimet, kuten Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) tai Rodolfo Valentino (1895-1926), liittyvät läheisesti hiljaisten elokuvien historiaan.

Aluksi elokuvia ei voitu muokata ja niiden kesto oli rajallinen, kunnes toinen ranskalainen Georges Méliès ilmestyi, joka otti käyttöön kolme rullaa ja pidensi tallennuksen kestoa 9 minuuttiin..

Sen lisäksi, että Mélièsiä pidetään erikoistehosteiden isänä, koska hän käytti taitojaan piirtämällä luodakseen fantastisia, kauhuja ja tieteellisiä tarinoita.

Äänen elokuva

20-luvun vuosikymmenen viimeisinä vuosina kaikki muuttui kehittyvässä elokuvateollisuudessa. Ääni tuli, vaikkakin sillä oli huomattava määrä epäilijöitä ja skeptikkoja.

Ajatus lisätä ääntä tallennettuihin kuviin, joka oli aina läsnä, tehtiin betonilla elokuvalla Jazz-laulaja, Jazz-laulaja, ensi-iltansa Yhdysvalloissa 4. helmikuuta 1927.

Warner Brothers -yhtiö panostaa tähän muutokseen ja se oli oikein. Vaikka se oli alkeellinen järjestelmä, jossa ääni oli synkronoitava hyvin kuvan kanssa, koska ne oli tallennettu eri laitteisiin. Ensimmäisen äänikalvon lanseeraus oli maailmanlaajuinen menestys, joka rekisteröitiin yrityksen 3,5 miljoonan dollarin tuloihin.

Täten tekniikka vahvisti jälleen kiistämättömät suhteet elokuvateollisuuteen. Hiljainen elokuva menetti viehätyksensä ja asui äänen kanssa, kunnes se katosi. Ensimmäisestä äänikalvosta riitti, että hiljainen elokuva kuoli sukupuuttoon.

Tuolloin kaikkein haavoittuneimmat olivat muusikot ja kertojat, jotka korvattiin teknologisella edistyksellä. Jotkut toimijat tekivät siirtymisen onnistuneesti, vaikka enemmistö ei voinut toipua.

Tallennusstudiot ovat kehittymässä

Tämä aikakausi herätti myös äänitysstudiot, koska tilaa oli valvottava omituisen äänityslaitteen sijainnin suhteen.

Kaiuttimet ja kaiuttimet olivat strategisesti sijoitettuja välttämään ulkoisia ääniä ja tallennettiin vinyylilevylle. Teknologiaa luonut yritys oli Vitaphone.

Alan yritykset, kuten Photokinema, Movietone ja Vitaphone, alkoivat kukoistaa ja edistyä. Ranska oli edelläkävijä, mutta ensimmäinen maailmansota vaikutti häneen ja jätti hänet pois kilpailusta pitkään.

Vaikka eurooppalainen elokuva eteni, amerikkalaiset sijoittajat onnistuivat minimoimaan ulkomaisten tuotantojen läsnäolon.

Värin aikakausi

1917 oli toinen tärkeä vuosi kasvavalle elokuvateollisuudelle. Väri saapui. Mustavalkoiset kuvat alkoivat värjätä näytöllä. Hyppystä vastaava yritys oli Echnicolor.

Tällä hetkellä hyvin harvat näkisivät eron, koska vain kaksi väriä oli sisällytetty, mutta silloin se oli suuri saavutus.

Elokuvan värin kehitys kehittyi vähitellen, mutta 30-luvun vuosikymmenen saapuminen oli suuri hyppy Technicolor-yhtiön tekniikalla. Nämä edelläkävijät esittivät kolmannen värin (sininen, vihreä ja punainen).

Laitteet, joita käytettiin näiden värikkäiden kuvien luomiseen, kolminkertaistuivat painon ja koon mukaan perinteisiin elokuvakameroihin.

Tästä syystä mustavalkoiset elokuvat pidentivät niiden olemassaoloa hieman pidempään, jolloin niiden lopullinen häviäminen tapahtui 30-vuotiaana..

Disneyn studiot

Ääni ja väri ovat täällä pysyäkseen. Tämän uuden aikakauden kuvake oli animoitu Disney-elokuvan luominen fantasia. Mickey hiiren studioiden luominen roiskui tekniikkaa, väriä, ääntä ja musiikkia.

Walt Disneyn unelman toteuttamiseksi luotiin Fantasound-niminen järjestelmä, joka ei ollut mitään muuta kuin ääntä.

Erilliselle levylle tallennettua ääntä ei tarvitse synkronoida eikä kuunnella ääntä yhdellä kanavalla. 13 vuotta myöhemmin (1953) tuli CinemaScope, joka salli äänen tallentamisen neljän kanavan kautta, mitä me tiedämme magneettinauhana.

3D-elokuvat

50-luku oli todistamassa elokuvan toista virstanpylvästä, 3D-elokuvia eli kolmesta ulottuvuudesta. Ensimmäinen elokuva 3D: ssä ja värit olivat Bwana Devil. Kuten kaikki uudet tekniikat, se oli lipputoimisto ja aiheutti furoa ja monia dollareita lipputulot.

Vaikka elokuva keskeytettiin vaihtamaan vierityksiä ja nähdäkseen elokuvan loppuosan, se ei takaa, että kuva ja ääni synkronoidaan. 3D-lasit aiheuttivat päänsärkyä suurelle joukolle katsojia ja vain näytön keskellä olevat istuimet tarjoivat aito 3D-kokemuksen.

viittaukset

1. Lumièren veljet ja elokuvan syntymä. Haettu 2. lokakuuta 2018 kansallismaailmasta
2. Maailman ympäri kuullut muutokset: äänen historia elokuvassa. Konsultoi nofilmschool.com
3. Hermanos Lumiere, ensimmäisen elokuvan esitys, elokuvahistoria. Konsultoi historiaybiografias.comista
4. Elokuvan alku (1895-1927). Konsultoi duiops.net
5. Mikä oli patenttisota? Konsultoi muyhistoria.es: ltä
6. Lumiere-veljekset heijastavat elokuvaa ensimmäistä kertaa. Konsultoi alef.mx
7. Kinetoscope. Konsultoi euston96.com
8. Mikä oli ensimmäinen äänielokuva? Konsultoitu muyhistoria.es: n kanssa
9. Hiljaisen elokuvan lyhyt historia ja opas. Konsultoi enfilme.com
10. 3D-elokuvan historia. Haettu osoitteesta xataka.com
11. Elokuva digitaaliaikana. Haettu osoitteesta bid.ub.edu