Romantiikan alkuperä, ominaisuudet, kirjallisuus, musiikki ja maalaus
romantiikka Se oli taiteellinen ja henkinen liike, joka kehittyi 1800-luvun lopulta 1800-luvulle asti. Tyyliä leimasi voimakkaiden tunteiden ilmaiseminen taiteellisten esitysten kautta.
Se oli liike, joka lisäsi ihmisen tunteita, kuten levottomuutta, kauhua, pelkoa ja rakkautta ylevän luonnon edessä. Lisäksi se nosti ajan taidetta, kieltä ja tapoja.
Romantiikka syntyi pääasiassa Euroopassa reaktiona kuvitellussa aikakaudessa ehdotetuille käsitteille. Hänelle vaikutti myös keskiajan herkkyys ja sen teemat, suuntaukset ja tekniikat.
Vaikka valaistuminen uskoi järkeä ja älyä, uusi romanttinen aikakausi alkoi asettaa etusijalle vapauden ja omaperäisyyden. Nämä kaksi arvoa hallitsivat kuvitettujen taiteilijoiden luomuksia. Liike oli vahva visuaalisen taiteen, musiikin, kirjallisuuden ja tieteen alalla.
indeksi
- 1 Alkuperä
- 1.1 Reaktio valaistumista vastaan
- 1.2 Keskiajan vaikutus
- 1.3 Ranskan vallankumouksen vaikutus
- 1.4 Teollisuuden vallankumouksen nousu
- 2 Ominaisuudet
- 2.1 Tunteen kohottaminen
- 2.2 Melankolian ja terrorin ilmaiseminen
- 2.3 Vapauden ja kapinan merkitys
- 2.4 Dramaattinen luonne
- 3 Kirjallisuus
- 3.1 Ominaisuudet
- 3.2 Mary Shelley
- 3.3 Frankenstein
- 4 Musiikki
- 4.1 Ominaisuudet
- 4.2 Ludwig van Beethoven
- 4.3 Symphony n. # 9
- 5 Maalaus
- 5.1 Ominaisuudet
- 5.2 Eugène Delacroix
- 5.3 Vapaus ohjaa ihmisiä
- 6 Viitteet
lähde
Reaktio valaistumista vastaan
Enlightenment -liikkeen ja uusklassismin vähitellen heikentyessä Euroopassa kehittyi uusi asenne, joka saavutti huippunsa 1800-luvun lopulla. Ajatukset, jotka korostivat valaistumisessa esiintyvää syytä ja älyä, menettivät vaikutuksensa.
Romanttinen liike syntyi reaktiona valaistumisen aikakauden radikaaliselle rationalismille; se perustui järjestyksen hylkäämiseen, rauhaan, harmoniaan, tasapainoon ja aristokratian sosiaalisiin ja poliittisiin normeihin, jotka edustivat uusklassismia.
Romantiikka oli väistämätön reaktio valaistumisen rationalismiin. Tärkein ajatus siitä, että romantiikka vastusti, oli ajatuksen ohjaama ajatus, jota paljasti pääasiassa Immanuel Kant. Yhteiskunta alkoi luoda uutta taipumusta järkevälle.
Romanttisilla taiteellisilla ja kirjallisilla teoksilla oli kestävämpi valitus houkuttelemalla tunteita, rakkautta ja tunteita. Tunteesta tuli käsite, joka oli paljon vahvempi ja syvempi kuin valaistuneen äly, syy tai tahto.
Keskiajan vaikutus
Romantiikkaa vaikutti evoluutioteoria ja yhtenäistyminen, jossa todettiin, että "menneisyys on avain nykyiseen". Tästä syystä ensimmäiset romantikot katsoivat nostalgiaa keskiajan herkkyydestä ja keskiajan aikana havaituista taiteen elementeistä.
Itse asiassa sana "romanttinen" tulee termistä "romantiikka", joka koostuu keskiajalta peräisin olevasta proosasta tai sankarillisesta kertomuksesta..
Romanttista liikettä leimasi keskiaikaisten arvojen omistautuminen yrittäessään paeta väestönkasvu ja teollisuus.
Ranskan vallankumouksen vaikutus
Romanttisen aikakauden alkujakso kehittyi sodan aikana Ranskan vallankumouksen ja Napoleonin sotien kanssa. Nämä sodat yhdessä ajan poliittisen ja yhteiskunnallisen mullistuksen kanssa olivat taustana romantismin syntymiselle.
Ranskan vallankumouksen perusarvot, kuten vapaus ja tasa-arvo, olivat avainasemassa edistettäessä romanttisen liikkeen luomista. Ranskan vallankumouksen myötä ensimmäiset romantikot puolustivat yksilön uudelleenarvostusta ja valaistuneen despotismin poistamista.
Lisäksi vallankumouksen ristiriidat olivat inspiraation lähteenä käsitellä kysymyksiä, joita yhteiskunta alkoi ottaa huomioon.
Teollisen vallankumouksen nousu
Teollisen vallankumouksen kehittyessä syntyi porvarillinen luokka, joka onnistui asettamaan liberalismin perustan. Samoin syntyivät suuret teollisuudenalat ja proletariaatin kasvu.
Uusien taloudellisten järjestelmien lujittaminen aiheutti jännitteitä tuolloin syntyneissä eri yhteiskuntaluokissa.
Liberalismin nousu, uudet taloudelliset ja yksilölliset vapaudet ja työväenluokan puolustaminen loivat ihanteita, jotka innoittivat ajan intohimoista romantikkoa.
piirteet
Tunteen kohottaminen
Romantismin luonne perustui taiteilijan tunteiden vapaan ilmaisun merkitykseen. Toisin kuin aiemmissa taiteellisissa liikkeissä, jotka perustuvat tarkkiin sääntöihin ja kanoneihin, romanttikoille "tunne ja tunne olivat heidän lakinsa".
Romanttisilla taiteellisilla ilmaisuilla tulisi olla spontaanien tunteiden ylivuoto, joka on luetteloitava taiteeksi. Tätä varten katsottiin, että kurinalaisuuden sisällön tulisi olla taiteilijan mielikuvitusta mahdollisimman vähäisellä interferenssillä ennalta vahvistetuista säännöistä.
Romanttista taiteilijaa vei inspiraatiota ja mielikuvitusta eikä sääntöjä tai tekniikkaa. Romanttinen ylisti kauniin, ihanteellisen ja yksilöllisen tunteen jokaiselle taiteilijalle.
Melankolian ja terrorin ilmaiseminen
Romanttiset taiteilijat turvautuivat itsensä, joutuivat eristämään itsensä ja menemään yksinäisyyteen luomaan teoksensa. Lisäksi organisaation periaate on yksilö tai Itse, joka teki siitä syvästi introspektiivisen liikkeen.
Romantiikan yhteisiä teemoja olivat: kipu, melankolia ja pettymys. Romanttiset tunsivat uhreja siitä, että he joutuivat elämään; Tästä syystä he päättivät ilmaista kipunsa taiteellisten ilmaisujen kautta. Itse asiassa termi "romanttinen" liittyi suoraan melankoliaan ja rakkauteen.
Keskiaikainen ja erityisesti goottilainen taide houkuttivat romantikkoja. He tunsivat myös suuren vetovoiman pimeälle, myrskyille, raunioille ja yleisesti paksuille.
Vapauden ja kapinan merkitys
Uusklassismin vastaisesti romantismi korosti vapautta kapinaa vakiintuneita sääntöjä vastaan. Vapaus oli romanttisen liikkeen ihanteellinen ja alku.
Romanttisten taiteilijoiden vapaus oli taiteen muoto, joka kykenee hylkäämään tyranniaa ja sääntöjen absolutismia. Romanttisen ei pitäisi hyväksyä minkään viranomaisen lakeja; hänellä on oltava vapaus harjoittaa taidettaan millä tahansa ilmaisulla.
Luovuuden on oltava yli vanhan jäljitelmän. Jokaisen taiteilijan oli näytettävä ominaisuudet, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen ja alkuperäisen.
Vapausvapaus johti kapinallisten ja seikkailunhaluisten hahmojen luomiseen, jotka eivät hyväksyneet esiasetettuja sääntöjä tai taidekanoneja..
Dramaattinen luonne
Uusklassikot tarjosivat visio järjestäytyneestä, makeasta ja ihanteellisesta luonteesta. Romanttista taiteilijaa varten luonto oli ilmaistava dramaattisesti, kovalla tavalla, ilman mittasuhteita ja enimmäkseen yön tunnelmaa.
Monta kertaa luonto tunnistetaan taiteilijan mielialalla. Yleensä hänen tunteensa olivat melankolisia, synkkiä ja turbulentteja.
kirjallisuus
piirteet
Romanttista kirjallisuutta esiteltiin tarinaa tai balladeina ritarikävijöistä, joiden painopiste oli sankaruus, eksoottinen ja salaperäinen, toisin kuin klassisen kirjallisuuden tyylikkyys. Kirjalliset ilmaisut olivat monimutkaisia, mutta avoimesti emotionaalisia ja intohimoisia.
Romanttisen aikakauden aikana kirjallisuus paljasti yksilön merkityksen, joten he alkoivat nähdä aikakauslehden kirjoittamia autobiografioita. Lisäksi syntyi uusia genrejä, kuten historiallinen romaani, goottilainen ja kauhu-romaani.
Runous vapautettiin uusklassisista mandateista ja mytologisista teemoista ja korosti tunteita, unelmia ja yhteiskuntien yleissopimuksia.
Uusklassiset didaktiset lajityypit korvattiin lyyrisillä ja dramaattisilla tyylilajeilla kunnioittaen Aristoteleen esittämiä sääntöjä.
Ryhmä tunnustettua kirjallisuutta oli uusi romantiikan vaihe Britanniassa. Tätä uutta vaihetta leimasi kulttuurin kiihtyminen; he luovat uuden vetovoiman suosituille runoutta, tanssia, kansanperinnettä ja keskiaikaisia elementtejä, jotka oli aiemmin jätetty huomiotta.
Mary Shelley
Mary Shelley oli englantilainen kirjailija ja tunnetun romaanin tekijä Frankenstein tai Moderni Prometheus. Hänet pidetään yhtenä 1800-luvun englantilaisen romanttisen liikkeen merkittävimmistä luvuista.
Frankenstein Siitä tuli yksi tärkeimmistä romanttisen liikkeen teoksista ja vaikutti muiden aikojen tekijöihin. Mary Shelleysta tuli ainoa dramaattisen kaunokirjailijan kirjoittaja nykypäivän ikäisensä keskuudessa..
Aluksi hänen työstään arvosteltiin liian vähän; Kuitenkin vähitellen hän sai mainetta ja suosiota, kunnes hänestä tuli yksi 1800-luvun englannin kielen parhaista kirjailijoista.
Mary Shelley käytti tekniikoita romaanin eri tyylilajeista; historiallinen tyyli Walter Scott (yksi ensimmäisistä romantikoista) ja goottilainen romaani, joka liittyy läheisesti kauhuelokuvaan.
Perkin Warbeck Se on yksi Shelleyn tunnetuimmista historiallisista romaaneista. Työn kautta tekijä tarjoaa naispuolisen vaihtoehdon miespuoliselle poliittiselle valta-asemalle, joka edustaa ystävyyden ja yksinkertaisuuden arvoja.
Hän piti itselleen myös muita kirjallisuuden genrejä, kuten tarinoita, esseitä ja elämäkertoja. Shelley oli kärjessä, joka kohtasi aikaa, jolloin naiset eivät saaneet samat mahdollisuudet kuin miehet.
Frankenstein
Frankenstein Se oli vuonna 1818 julkaistu goottilainen romaani, jonka on kirjoittanut tunnettu englantilainen kirjailija Mary Shelley. Sitä pidetään yhtenä yhdeksännentoista vuosisadan kaikkein kestävimmistä teoksista ja yleisesti romanttisesta liikkeestä. Historia on mukautettu elokuviin, televisioon ja teatteriin lukemattomia kertoja.
Kuten lähes kaikki tämän liikkeen romaanit, sillä on voimakas teema, täynnä draamaa ja kauhua. Sen sijaan, että keskityttäisiin käänteisiin ja tonttiin, hän keskittyy päähenkilön Victor Frankensteinin henkisiin ja moraalisiin kamppailuihin.
Brittiläisen kirjailijan tarkoitus oli kaapata poliittinen romantismi, joka kritisoi perinteisen romantiikan individualismia ja egocentrismia poistamatta liikkeen tunnusmerkkejä..
Tätä työtä on pidetty tieteellisen genren ensimmäisenä historiana. Vaikka aikakauslehti oli jo luonut fantasia-tarinoita, Frankenstein käsittelemään ajankohtaisia teemoja tieteellisin kokein.
Frankenstein kertoo tarinan Victor Frankensteinista, tiedemiehestä, joka luo hirvittävän olennon osana kokeilua. Hirviö luotiin ruumiinosien kanssa, jotta se saataisiin elämään.
Tarina perustuu matkaan, jonka olento tekee ja emotionaalisen kivun tilanteista.
musiikki
piirteet
Romanttista musiikkia leimasi omaperäisyys, yksilöllisyys, emotionaalinen ilme, henkilökohtainen ja vapaus.
Säveltäjät Ludwig van Beethoven ja Franz Schubert olivat voittaneet klassisen ajan keskittymällä voimakkaasti henkilökohtaiseen tunteeseen. Molempia pidetään yhtenä 1800-luvun merkittävimmistä romanttisista säveltäjistä.
Romanttisille muusikoille musiikin dramaattinen ilme oli synonyymi täydellisyydelle. Lisäksi he sopeuttivat sävellyksensä uusiin elementteihin, kuten laajaan instrumentaaliseen ohjelmistoon ja taustamuseoiden sisällyttämiseen..
Uusia musiikkimuotoja luotiin, mukaan lukien valehdellut, lyyrinen kappale, jonka sanoitukset ovat solistin runo ja jotka yleensä liitetään instrumenttiin. Tämä tekniikka oli tyypillistä romantismille, mutta sen käyttö jatkui vielä vuosisadan.
He alkoivat nähdä preluudin ja mazurkan, musiikkikoostumukset tanssien mukana. Romanttista henkeä innoittivat runolliset tekstit, legendat ja kansanmuseot.
Satunnainen musiikki on toinen romanttisuuden erityispiirteistä; toisin sanoen monet romanttiset sävellykset olivat näytelmiä, elokuvia ja muita taiteellisia ilmaisuja.
Romanttisen ajan ensimmäisen vaiheen tärkeimmät säveltäjät olivat Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn ja Franz Liszt. Nämä säveltäjät toivat orkesterisoittimet ilmentymisrajaan paljon korkeammalle kuin aikaisemmilla jaksoilla.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven oli saksalainen säveltäjä ja taiteellinen hahmo klassisen ja romanttisen ajan välillä. Kun hän on yhdistetty muusikoksi, hän liittyi täysin romanttiseen tyyliin.
Häntä pidetään tällä hetkellä musiikkihistorian parhaana säveltäjänä; sanotaan, ettei mikään muusikko ole onnistunut voittamaan hyväkseen.
Beethovenin teos säveltäjänä jaettiin kolmeen jaksoon: ensimmäinen, 1794 ja 1800 välisenä aikana, oli ominaista käyttäen tekniikkaa, jossa oli perinteisiä kahdeksantoista vuosisadan ääniä.
Toinen jakso, vuosina 1801–1814, oli merkitty improvisoinnin lisääntyvään käyttöön muiden aikojen säveltäjien kanssa.
Kolmas jakso oli välillä 1814–1827. Se esitteli suurta harmoniaa ja erilaisia ja innovatiivisia musiikkikuvioita. Hänen tunnetuimpia sävellyksiä ovat mm. C-mollin sinfonia nro 5, kirjoitettu vuonna 1808, 1813-sinfonia nro 7 ja sävellys nro 9 D-mollissa 1824.
Beethoven alkoi vähitellen kärsiä kuuroudesta; ensimmäiset oireet ilmenivät 1800-luvun alussa. Pian sen jälkeen hän ilmoitti yleisölle, että hänellä oli vaikeuksia kuunnella ääniä lyhyillä etäisyyksillä. Kuulon menetys ei kuitenkaan estänyt häntä säveltämästä musiikkia.
Symphony n. # 9
Symphony n. # 9 D-mollissa oli Ludwig van Beethovenin viimeinen sinfonia, joka koostui vuosina 1822–1824. Se kuultiin ensimmäisen kerran Wienissä 7. toukokuuta 1824.
Se on yksi tunnetuimmista musiikillisen historian teoksista ja sitä pidetään Beethovenin parhaana kappaleena. Se on listattu kaikkien aikojen länsimaisen musiikin korkeimpana kokoonpanona.
Kuuroutesi vuoksi et ehkä ole koskaan kuullut yhtäkään Symphony n. # 9, aivan kuten hänen uusimmat sävellyksensä. Tätä kappaletta pidettiin esimerkkinä hylkäämisestä tiukalle rationalismille. Korostaa romanttisuuteen tyypillisiä vapauden ja sentimentaalisuuden arvoja.
maalaus
piirteet
Romanttinen maalaus oli ominaista sisällyttämällä teoksissaan maisemia, kaupunkeja ja raunioita peittäviä kuvia. 1800-luvun viimeisellä vuosikymmenellä monet taiteilijat alkoivat kiistää sekä sisustuksessa että klassisen ja mytologisen edellisen taiteellisen liikkeen teemoissa.
Suuri määrä taiteilijoita alkoi suosia outoja, ylellisiä ja pimeitä teemoja, joissa oli voimakkaita valon ja varjon vastakohtia. Maisemien maalaus syntyi JMW Turnerin ja John Constablein teoksilla, jotka korostivat värien käyttöä luonnollisten ja dynaamisten sävellysten kuvaamiseen.
Sodat olivat aiemmin edustettuina romanttisessa maalauksessa. Niitä leimasivat dramaattiset kuvat, jotka olivat täynnä kärsimystä ja yksilöllistä sankaruutta.
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix oli ranskalainen taidemaalari, joka tunnetaan romanttisen liikkeen suurimmaksi taiteilijaksi. Hänen ajatuksensa vaikuttivat impressionistisen ja post-impressionistisen maalauksen kehittämiseen.
Hänen inspiraationsa tulivat lähinnä historiallisista tapahtumista, joihin liittyi tiettyjä draama- ja kirjallisuuskysymyksiä. Hän piirsi teemoja Dante Alighieri, William Shakespeare ja tunnettuja romanttisia runoilijoita ajan.
Vuonna 1832 hän vieraili Marokossa. Matka tarjosi erilaisia ideoita eksoottisiin teemoihin. Ranskalainen taidemaalari erottui vapaista ja ilmeikkäistä harjateistaan hänen sävellyksissään. Lisäksi hän käytti värit, jotka herättivät aistillisuutta ja seikkailua.
Vapaus ohjaa ihmisiä
Vapaus ohjaa ihmisiä Se oli Eugène Delacroixin vuonna 1830 tekemä sävellys heinäkuun vallankumouksen muistoksi, joka oli juuri tuonut Louis Philippeä Ranskan valtaistuimelle. Tätä koostumusta ei otettu todellisesta tapahtumasta; pikemminkin se oli vallankumousta edustava allegoria.
Tätä kangasta pidetään kaikkien Delacroixin maalausten suosituimpana kappaleena. Se edustaa hänen tyylinsä muutosta, ollakseen rauhallisempi, mutta säilyttää romanttisuudessa suosittuja animaation ja suuruuden elementtejä.
Nainen, jolla on alasti selkä, edustaa romanttiseen tyyliin paljastettua vapautta. Lisäksi sillä on Ranskan lippu, joka kutsuu ranskalaisia taistelemaan, kunnes he saavuttavat voiton.
viittaukset
- Romantiikka, Wikipedia englanniksi, (n.d.). Otettu Wikipedia.orgista
- Romantiikka, New World Encyclopedian toimittajat, (n.d.). Takaisin newworldencyclopedia.orgista
- Romantiikka, Encyclopedia Britannican toimittajat, (n.d.). Otettu britannica.comista
- Romantiikka kirjallisuudessa, Crystal Harlan, (2018). Otettu aboutespanol.com
- Romantiikan alkuperä ja sen merkitys taideliikkeessä, Portal Spoken Vision, (n.d.). Otettu osoitteesta spokenvision.com
- Romantiikka, portaali Art Story, (n.d.). Otettu osoitteesta theartstory.org
- Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden ja Raymond L. Knapp (n.d.). Otettu britannica.comista
- Eugène Delacroix, René Huyghe, (n.d.). Otettu britannica.comista.