Mikä on teatterityö? (Ominaisuudet)

pelata se on kirjallinen muoto, joka palvelee teatterin lavastusta. Kirjalliseen osaan viitaten näytelmällä on rakenne, joka on suunniteltu sellaisen tilanteen lavastamiseen, jonka kirjoittaja haluaa tehdä esitysten ja suunnittelun avulla.

Leikkien kirjoittajia kutsutaan dramatisteiksi. Sen sisällä kirjoittaja kirjoittaa kaikki vuoropuhelut, joita merkit sanovat. Nämä voivat olla keskusteluja, julistuksia, monologeja, kappaleita tai mitä tahansa, joka sisältää näyttelijän tai näyttelijän äänen.

Taideteokset ovat kuitenkin ekosysteemi, jossa useat tekijät yhtyvät samaan aikaan.

Myös niissä on kirjoitettu kuvaus asetetusta suunnittelusta, jossa työ kehitetään: mitä kohteita on oltava läsnä, mikä on hahmojen puvut ja miten ne muodostetaan, mitä toimia merkit kehittävät puhumatta kuten siirtyminen pöydissä, monien muiden asioiden joukossa.

Ehkä olet kiinnostunut teatterin 15 merkittävimmistä ominaisuuksista.

Teatterin alkuperä

Kun ajatamme niitä tänään, näytelmillä on alkuperää antiikin Kreikassa. Sieltä siirryimme mystisen ja uskonnollisen ihailusta alkamaan tulkita dramaattista.

Dramaattisten teatteriteosten tavoite, enemmän kuin tunnistettujen tuntujien tunne, oli opettavainen ja opettavainen. Euripides ja Sophocles olivat tragedian tärkeimmät draamarit.

Pian sen jälkeen syntyi myös komedia-tyylilaji. Tämän tehtävänä oli satiiroida yhteiskuntaa kritiikin muodossa. Tästä tuli farssin nousu.

Muissa leveysasteissa Intian teatteri kehitettiin mytologisessa kentässä kunnioittamaan jumalaa Brahmaa, aivan kuten hänen teksteissään hän kertoo kappaleilla ja tansseilla.

Näytelmät, kuten kaikki kirjalliset esineet, luokitellaan tyylilajeihin. Ankarassa Kreikassa syntyi tragedia ja komedia, mutta koko läntisen teatterin historian aikana on perustettu erilaisia ​​lajityyppejä, kuten tragikomedia, melodraama, sulautumisten kanssa muihin taiteisiin, kuten musiikkiin oopperoissa ja musiikkia sekä tanssia teoksissa, joihin kuuluu baletti tai nykytanssi. 

Elementtejä. Näytelmien ominaisuudet

Näytelmät koostuvat erilaisista elementeistä, jotka heijastuvat sen kirjalliseen luomiseen. Teokset jaetaan yleensä teoksiin ja näihin. Lisäksi kirjallisessa työssä on muistiinpanoja, jotka osoittavat, miten se pitäisi laittaa ja miten merkkien pitäisi toimia.

säädökset

Näytelmät on jaettu teoksiin, jotka ovat työn eri osia. Ne eroavat toisistaan ​​yleensä tilanteen tai ympäristön muutoksen vuoksi.

Yleensä toimien päät sijaitsevat huipentuma-aikoina, determinantit, jännityksen ylläpitäminen ja yleisön kutsuminen jatkamaan.

Jokaisen tekon välissä on välikappale, eli tauko, jossa yleisö voi hetkellisesti jättää huoneen tai ei, kun taas uuden vaiheen olosuhteet valmistetaan. Monilla teoksilla on kuitenkin yleensä yksi teko: vain pisimmällä on enemmän kuin yksi.

kohtaukset

Teot puolestaan ​​jaetaan kohtauksiin. Kunkin dramaattorin antamat kohtaukset vaihtelevat yleensä usein, joten on tavallista löytää näytelmiä, joissa kohtaukset ovat osa samaa ympäristöä ja toiset, joissa voit nopeasti vaihtaa paikkoja ja jopa merkkejä saman skenaarion sisällä.

Kohtaukset alkavat yleensä lyhyt kuvaus näytelmäkirjailijasta kuin merkintä.

Ensisijainen teksti

Jotkut nimittävät pelkkää tekstiä, on käsikirjoitus, jonka merkit sanovat, riippumatta siitä, ovatko he declamations, dialogit tai monologit. Se on pelin olennainen ja olennainen osa, joka on pohjimmiltaan toimijoiden sanottuna. Esimerkiksi tämä kappale II, Romeo ja Juliet II:

Romeo: Otan puheenvuoron. Soita minulle vain "rakkauteni", ja minut kastetaan uudelleen. Tästä lähtien en enää ole Romeo!

Julieta: Kuka sinä olet, niin kääritty yöllä, yllätätte salaisuuteni tällä tavalla?

Romeo: En tiedä, miten ilmaista itseäsi nimellä, joka olen! Minun nimeni, pyhä, ihastunut, on minulle vihamielinen, koska se on sinulle vihollinen. Jos minulla olisi kirjoitettu, repäisisin sen sanan.

Julieta: En ole vielä kuullut sata sanaa kyseisestä kielestä, ja tiedän jo korostuksen.

Toissijainen teksti

Jotkut tekijät antavat sille paratextin nimen, kun taas toiset viittaavat siihen osana muistiinpanoja. Mutta epäilemättä toissijainen teksti on yksi näytelmien keskeisistä valtimoista.

Se antaa kohtausten spesifikaatiot juuri ennen aloittamista, ja jopa sen sisällä, kun yksi hahmoista suorittaa jotakin ei-sanallista toimintaa.

Tämä näkyy hyvin tässä esimerkissä, jonka Lope de Vega on kirjoittanut, jos kursivoitu merkitsee toissijaista tekstiä.

Fuenteovejuna

Kolmas toimi

Kohtaus XIV

Väsynyt komentajan Fernán Gómezin tyranniasta Fuenteovejunan kaupunki kapinoi tyranniaansa vastaan ​​ja tappoi hänet.

Leafy: Voices näyttää kuulleen, ja he ovat, jos en tunne pahaa, joistakin, jotka antavat vaivaa.

Kuuntele tarkalla korvalla. Sanoo tuomarin sisällä ja he vastaavat:

Tuomari: Kerro totuus, hyvä vanha mies.

viittaukset

1. Brecht, B. (1942). Szechwanin hyvä ihminen. Sosialistien tarinat. Haettu osoitteesta socialiststories.com.
2. Calderón, P. (2001). Elämä on unelma Albacete: Netissä julkaistut kirjat.
3. De Vega, L. (s.f.). Fuenteovejuna. Barcelona: Barcelonan autonominen yliopisto. Haettu osoitteesta fundacionsiglodeoro.org.
4. Toimituksellinen Santillana. (2008). Kieli ja viestintä 1. Caracas: toimituksellinen Santillana.
5. Teatteri (2005). Suuri Encyclopedia Espasa. Bogotá: Espasa.
6. Peña, R. ja Yépez, L. (2006). Kieli ja kirjallisuus Caracas: koulun jakelija.
7. Pessoa, F. (2013). Täydellinen teatteri. Caracas: El Perro ja La Rana Publishing -säätiö.
8. Shakespeare, W. (2003). Romeo ja Julia. Buenos Aires: Universal Virtual Library. Palautettu kirjaeca.org.ar.
9. Villa, Y. (2007). Yksi, jolla on perse jalat. Caracas: El Perro ja La Rana Publishing -säätiö.