Postimpressionismi Tekijät, teokset ja pääpiirteet

postimpressionism on termi, jota käytetään viittaamaan 1800-luvun lopun ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alkuvaiheisiin. Ne ovat sarja impressionismia edeltäviä kulttuurisia ilmentymiä, jotka hylkäävät niiden ylimääräisen objektiivisuuden todellisuutta heijastettaessa.

Jälki-impressionistit painoivat enemmän subjektiivisuutta maailman edustuksessaan, vaikka ne säilyttivät kirkkaiden värien käytön, erottuvat harjakatteet ja tosielämän teemat.

Termi post-impressionismi syntyi vuonna 1910, jolloin taidekriitikko Roger Fry nimesi Lontoossa näyttelyn, jossa oli Van Goghin, Gauguinin, Seuratin ja Cezannen maalauksia..

Historiallinen tausta

Aikaa, jona päteviä taiteilijoita sijoitetaan postimpressionisteiksi, kuvasivat radikaalit muutokset monissa ihmiselämän järjestyksissä.

Tuolloin tuli elokuvateos ja animaatio. Toisaalta eklektinen arkkitehtuuri syntyy eri tyylejä yhdistettäessä.

Teollistumisen voitot, yleismaailmallinen äänestys hyväksytään ja tieteellinen ajattelu kasvaa.

Kulttuurimaailmassa romantiikka hallitsee kuitenkin intohimonsa, irrationaalisuutensa, häiriön, värin ja jodin edistämisen keskiajalla ja pohjoisen Euroopan mytologioilla..

Mutta pian, että romantiikka antaa yksilöllisen maksimoinnin, jonka jokaisen taiteilijan tulisi edistää omaa eturivinsä. Sitten ilmestyvät monet etujoukot.

Tämä heijastaa yhteiskuntaa, joka elää jatkuvassa vallankumouksessa, jossa määräajat laskevat ja muutoksen vauhti on nopeampi.

tausta

Tämän liikkeen edeltäjä löytyy impressionismista, koska kaikki postimpressionistit harjoittelivat impressionismia.

Impressionismi oli lähes kapinallinen liike status quo ajasta; rikkoi akateemisia, taloudellisia ja sosiaalisia järjestelmiä taiteessa.

He yrittivät kuvata todellisuutta, kun he havaitsivat sen. Ilman paljon perusteluja, vain tulostus. Painopiste ei ollut objektilla vaan havaitulla tunteella. 

Tästä syystä impressionisti loi työnsä in situ ja nopeasti. Itse asiassa niiden näytteet järjestettiin virallisten tai perinteisten piirien ulkopuolella.

Impressionistiset teokset korostavat valon arvoa ja sen liikettä käyttämällä erilaisia ​​värejä, joissa vain musta oli poissa. Heille mustaa väriä ei ollut luonnossa.

Ajan myötä monet tämän liikkeen taiteilijat saivat suosiota ja aloittivat alkuperäisen postulaationsa.

Tuolloin postimpressionismi nousi jo 1800-luvun lopulla kehittyneemmäksi liikkeeksi tai pikemminkin keinoksi murtaa impressionistien trumpetit.

Se on henkilökohtaisempi maalaus, jossa valo on päähenkilö, ja volyymi ja muodot ovat lähes kadonneet.

Postimpressionisteja yhdistää vain kiinnostus palauttaa koostumustarkkuus, kuvioiden lineaarinen määrittely ja kuvan autonomia..

Tämän taiteen hetkellisen päätaiteilijan motiivi on vain tekosyy luomiseen.

Jälki-impressionismissa todetaan tulevien ja 20-luvulla merkitsevien kuvallisten liikkeiden piirteet.

Tärkeimmät ominaisuudet

Jälki-impressionistiseen liikkeeseen kuuluvien taiteilijoiden kaikkein määrittävimmät piirteet olivat niiden tapa syventää todellisuuden subjektiivisuutta ja edustaa valon havaintoa.

On kuitenkin sanottava, että se on tapa ryhmitellä sellainen taiteilijoiden ryhmä, joka asui ja loi impressionismin jälkeen, ja melkein vastustaa tätä.

Voidaan kuitenkin sanoa, että he jakavat tiettyjä ominaisuuksia:

- Kontrastivärien käyttö.

- Kiinnostus keskittyä esineiden ja ihmishahmojen ilmeikköön.

- Tilavuusvaikutuksen ja esteettisen maun yhteensovittaminen.

- Eksoottisempien aiheiden sisällyttäminen.

- Puhtaiden värien valta.

- Kehojen geometria.

- Kuvittelevat luomukset, joissa on kursiivisia harjanvetoja.

Jälki-impressionistisen taiteen abstraktio ja sen osoittama ilmeikäs vapaus innoittivat myöhempiä liikkeitä, kuten kubismia, ekspressionismia, fauvismia, surrealismin ja futurismia.

Viisi tärkeintä post-impressionistista taiteilijaa

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne oli taiteilija, joka yritti korostaa maalauksen materiaaliominaisuuksia, leimaamalla teoksissaan eläviä olentoja ja maisemia..

Tämä tilavuus saavutetaan osittain geometristen muotojen sisällyttämisen ansiosta, ja niiden harjanauhat ovat rakentavia. Hän pystyy myös luomaan äänen, joka kuvaa valon vaikutusta väreihin.

Cézanne asettaa esineet etualalle ja joissakin tapauksissa heilahtelee ne hieman osoittamaan eri näkökulmia. Työn analyysi kiinnostaa häntä paljon ja siksi hän viettää aikaa työpajaansa.

Esteettisestä näkökulmasta pidin luontoa sen syvyydessä. Itse asiassa vuori on toistuva kuva teoksissaan.

Hänen värillisen kohtelunsa suurissa paikoissa tuottaa maalauksessa erilaisia ​​tasoja. Hän käytti vastakkaisia ​​värejä ja varjoja, jotka pystyivät edustamaan prisman valoa.

Hänen maalaustensa kaksi viimeistä ominaisuutta tekevät meistä sitä mieltä, että hän oli ennen kubismin teoksia.

Hänen töissään seisoo elämää (Omenat ja appelsiinit), maisemia (L'Estaque) tai Korttipelaajat.

Näissä töissä kromaattisten koneiden käyttö on hyvin selvää, jotta voidaan määritellä sekä todellisuuden tilavuudet että rakenne.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin kyllästyi Tahitin eksoottisesta maailmasta ja Bretagnen ns..

Hänen teoksistaan ​​ilmenee ilmeikäs, jopa mielivaltainen värin käyttö. Se käyttää sitä myös korostamaan sen symbolista luonnetta.

Symbolismi on vakio Gauguinin teoksissa. Toistuva esimerkki on kukkien käyttö syyttömyyden symbolisoimiseksi.

Hänen maalauksensa keskittyvät tasaisille ja koristeellisille pinnoille. Se käyttää kloonismin tekniikkaa, joka koostuu osastojen käytöstä, jotka on piirretty mustalla tai sinisellä maalauksen sisällä. Yksinkertaista tapoja, joilla teet yksinkertaisuutta ja harmoniaa.

Gauguin luopuu maalauksistaan, joka siirtyy pois kubismin juurista.

Se myös estää mallinnuksen ja varjot. Hänen värin tunteensa tunnetaan myöhemmin Fauvesissa ja ekspressionisteissa.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh oli hollantilainen taiteilija, joka aloitti käsittelemällä sosiaalisia kysymyksiä protestantismin ja Milletin työn vaikutuksesta..

Sitten hänen työnsä keskittyi maalaukseen ja maisemiin, joissa oli säröitä harjatuotteita, kursiivisia, paksuja ja täynnä värejä, jotka ovat innovatiivisia..

Hän lasi teoksiaan subjektiivisesti yrittäen ilmaista taiteilijan tunteita, mitä pidetään ekspressionismin aloitteentekijänä.

Mitä tulee aiheeseen, mitään voisi palvella Van Goghia, joten aksentti ei ollut kuvassa, vaan kromaattisessa hoidossa, joka annettiin.

Ja tämä kromatismi oli ilmeikäs ajoneuvo, jolla välitettiin taiteilijan tunteita ja subjektiivisuutta.

Käytin maalata putkista suoraan ulos otetuilla väreillä ilman sekoittamista. Tarkoituksellisesti tarkoituksellisesti vääristynyt kokoonpano, näkökulma ja objektien suhteellinen koko.

Cypressit ja tähdet olivat jatkuva teema taiteellisen elämän aikakaudella. Ja hänen harjajyrsinsä meni pastasta ja pitkänomaisesta, spiraaliin ja pyörteisiin.

Häntä ei tunnustettu elämässä. Päinvastoin, hänet syrjäytettiin. Henkisen sairauden heikkenemisen jälkeen hän teki itsemurhan.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Hän oli aristokraattinen ja boheemilainen taiteilija, joka toi bordellit taiteeseen. Hänen maalauksensa heijastelivat yökerhojen tunnelmaa tanssijoiden, laulajien ja prostituoitujen kanssa.

Japanin kaiverrusten vaikutuksesta hänen työstään tuli runsaasti muotokuvia ja litteitä värejä. Piirustus ja liikkeen vangitseminen ovat hänen taiteellisten luomustensa merkittäviä piirteitä.

Hänet pidetään julisteen promoottorina, vaikka hän oli taiteellisia julisteita, joissa oli koristeellisia ja sileitä viivoja, jotka ovat hyvin tyypillisiä modernismille.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Hän on taiteilija, joka täydentää pointillismin tekniikkaa. Hänen maalauksensa ovat niiden täydentävien vierekkäisten pienten pisteiden summa.

Se oli katsoja, joka yhdisti pisteet ja sai vaikutelman valon todellisuudesta.

Jälki-impressionismin merkittävimmät teokset

• Korttipelaajat (Paul Cézanne- 1891)
• Saint Victoiren vuori (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Visio sermon jälkeenn (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitin naiset (Paul Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh -1889)
• Vehnän ala Ravensin kanssa (Vincent Van Gogh - 1890)
• Sunnuntai-iltapäivällä La Grande Jatte (Georges Seurat-1884 - 1886)
• Kylpyhuone Asnièresissä (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Tanssi Moulin Rougessa (Toulouse-Lautrec- 1890)
• Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

viittaukset

1. Taiteen historia (s / f). Postimpressionismi. Palautettu osoitteesta: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Jälki-impressionismi. Palautettu: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Jälki-impressionismi: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Palautettu osoitteesta arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). Kymmenen suurta impressionistista ja post-impressionistista taiteilijaa. Palautettu osoitteesta: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionismi. Haettu osoitteesta: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). 1800-luvulla. Haettu osoitteesta: en.wikipedia.org