Uusklassinen maalaus, ominaisuudet, tekijät ja teokset

uusklassinen maalaus Se oli laaja uusklassismin liike, joka kehittyi koko Euroopan mantereella 1760-luvulta lähtien, ja se saavutti suurimman vaikutusvaltansa vuosikymmeninä 1780 ja 1790, ja pysyi noin 1850-luvulla.

Uusklassinen maalaus korosti karkeaa lineaarista suunnittelua ja klassisten teemojen esittämistä käyttäen arkeologisesti oikeita muinaisen klassisen taiteen kokoonpanoja ja pukuja.

Uusklassinen kuvallinen tyyli korosti ääriviivojen ominaisuuksia, valon vaikutuksia ja valon ja happaman värin vallitsevuutta.

Uusklassiset maalarit antoivat suurta merkitystä niiden klassisten aiheiden puvut, skenaariot ja yksityiskohdat, jotka olivat mahdollisimman tarkkoja ja historiallisia. siinä määrin, että vaaratilanteet voitaisiin kuvata tarkasti kreikkalaisten teosten sivuilla.

Klassiset tarinat, mytologia, Virgilin, Ovidin, Sophoclesin teokset; sekä Ranskan vallankumouksen ensimmäiset tapahtumat olivat inspiraationa uusklassisen ajan maalareille. Tämä sai heidät kehittämään joukon sävellyksiä, jotka tunnustetaan taidemuseon mestariteoksiksi.

indeksi

• 1 Alkuperä
  • 1.1 Euroopan Grand Tourin vaikutus
  • 1.2 Arkeologiset kaivaukset
  • 1.3 Varhainen uusklassinen maalaus
• 2 Ominaisuudet
  • 2.1 Teema
  • 2.2 Neoklassikko rokokoa vastaan
  • 2.3 Tekniikka
  • 2.4 Kasvojen ja kehon ilmaisut
  • 2.5 Lineaarinen näkökulma
  • 2.6 Koostumus
• 3 Tekijät ja erinomaiset teokset
  • 3.1 Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 Viitteet

lähde

Euroopan Grand Tourin vaikutus

XVII-luvun puolivälissä suunniteltiin matka, jolla oli tarkoitus ylittää useita Euroopan kaupunkeja, jotka matkustavat pääasiassa rautateillä. Matka lähti Englannista, kulkee Ranskan läpi, kunnes lopulta saapui Italiaan.

Yleensä Grand Tourin osallistujat olivat aikakauden älymystöjä tai hyvään sosiaaliseen asemaan kuuluvia nuoria, joilla oli tarkoitus tietää ja tutustua klassiseen kulttuuriin.

Tässä mielessä monet taiteilijat halusivat päästä johonkin Grand Tourin Roomasta. Sieltä illuusio "paluusta" klassiseen.

Arkeologiset kaivaukset

Uusklassista maalausta leimasivat kreikkalaisen ja roomalaisen taiteen tapahtumat, hahmot ja teemat. Sen ulkoasua stimuloivat suuresti tieteelliset edut kahdeksastoista-luvulla, valaistumisen keskellä.

Useiden arkeologisten löytöjen jälkeen, erityisesti kaivauksia roomalaisissa kaupungeissa, jotka haudattiin Herculaneumiin (alkoi vuonna 1738) ja Pompeijiin (aloitettu kymmenen vuotta myöhemmin), lisääntyi kiinnostus kreikkalais-roomalaisen taiteen uudistamiseen.

Rooman kaupunkien löydösten ensimmäiset arkeologit ja taiteilijat saatiin yleisön saataville huolellisesti kaiverrettujen kopioiden avulla. Tarkoituksena oli jäljitellä kreikkalaisen taiteen periaatteita, mikä aiheutti uusklassismin syntymisen.

Varhainen uusklassinen maalaus

Saksalainen historioitsija Johann Joachim Winckelmann oli erityisen vaikuttava varhaisille uusklassisille maalareille; saksalainen otti kreikkalais-roomalaisen tyylin kaikkien taiteellisten tyylien "mestariksi".

Tästä syystä uusklassisen koulun ensimmäiset maalarit perustuivat Winckelmannin ideoihin. Monet taiteilijat olivat saksalaisia.

Englannin Anton Raphael Mengs, ranskalainen Joseph Marie Vien ja italialainen muotokuvaaja Pompeo Girolamo Batoni olivat uusklassisen maalauksen edelläkävijöitä; ne olivat aktiivisia vuosina 1750, 1760 ja 1770.

Vaikka hänen sävellyksissään oli kreikkalaista veistosta tyypillisiä muotoja ja muotokuvia, ne olivat edelleen vahvasti kiinni rokokoon (edellinen taiteellinen liike).

piirteet

teema

Yksi uusklassisen maalauksen merkittävimmistä ominaisuuksista on keskittyminen kreikkalaiseen ja roomalaiseen kulttuuriin. Mytologiset teemat, kreikkalais-roomalaiselle taiteelle tyypillisen urospuolisen sankarillisen alaston priorisoinnin lisäksi, olivat yleisiä neoklassisissa sävellyksissä.

Homerin teokset (Iliad ja Odysseia) ja Petrarcan runot olivat inspiraation lähteenä tämän tyylin maalareille; kun muutama vuosi myöhemmin, Ranskan vallankumous oli pääklassikko uusklassisen pääkoostumuksissa.

Näiden uusien sävellysten loppu oli propagandistinen merkitys Napoleon Bonaparten hyväksi. Vallankumouksen tärkeimpiä tapahtumia kehitettiin, sankareiden uhraukset sekä vallankumouksen arvot maalauksen kautta.

Monissa tapauksissa maalarit eivät korostaneet tarinoita tai kappaleita tarinoista, vaan toimivat eräänlaisena jatkumona tai seurauksena tällaisista tarinoista. Oli myös tapana kertoa aikaisemmista tarinoista muista töistä.

Neoklassinen rokokoa vastaan

Uusklassismi oli ilmentyneen ajatuksen ilmentymä. Tästä syystä monet taiteellisista ja esteettisistä tarkoituksista poikkeavista sävellyksistä täyttivät koulutuksen tehtävän, kuten tämän älyllisen liikkeen vaativat.

Itse asiassa noin 1760, ranskalainen tietosanakirjailija Denis Diderot ohjasi kritiikkiä rokokosta, jossa hän vahvisti, että taide on suunnattu koulutukseen yhdistettynä moralisoituvaan didaktiseen. Tässä mielessä uusklassisen luonteen tarkoituksena oli arvostella ylellistä ja koristeellista rokokoa.

tekniikka

Uusklassisessa maalauksessa vallitsi dramaattinen, kirkas ja kylmä valaistus, joka keskittyi yleensä kokoonpanon päähenkilöön. Käytettiin chiaroscuro-tekniikkaa; Oikea valojen ja varjon tarjoaminen.

Yleensä teoksen päähenkilö oli järjestetty maalauksen keskelle intensiivisemmällä valaistuksella, jättäen hämärässä pimeydessä kokoelman muut merkit.

Rokokoon verrattuna siinä ei ole pastellivärejä, jotka antoivat itsensä maalauksen sekaannukselle, vaan hapon värejä. Maalauksen pintaa leimasi sileä ja niin puhdas, että tekijän harjaa ei havaittu.

Kasvojen ja kehon ilmaisut

Koostumuksen sankarin valkoinen sidos korostettiin, mikä viittasi päähenkilön loukkaantumiseen ja melankoliaan. Yleinen koostumus on hieman teatterinen; eli ilmeitä ja eleitä on tarkoitettu osoittamaan syvää kipua.

Suurin osa sävellyksistä voitaisiin liittää jopa liikkuvan kohtauksen valokuvaksi. Koostumusten päähenkilöt eivät ilmaisseet kärsimystä; toverit (naiset ja miehet) ilmaisevat saman melankolian.

Surun ja kärsimyksen asennoista ja tunteista huolimatta tällainen kipu ei muuttanut kuvioiden kasvoja. Hahmojen ruumiilliseen sijoitteluun oli jossain määrin ominaista, että se on hieman epämiellyttävä.

Lineaarinen näkökulma

Lineaarinen näkökulma on tekniikka, jossa neoklassiset taiteilijat ennustivat kolmiulotteisen kaksiulotteiselle pinnalle yleisen syvyyden tunteen katsojalle.

Uusklassisessa maalauksessa on esimerkkejä kuvioiden suhteista; toisin sanoen he sijoittivat pienempiä lukuja antamaan tunteen, että he olivat kauempana keskimmäisestä kuvasta, joka on yleensä kooltaan suurempi, niin että se antaa läheisyyden tunteen.

koostumus

Uusklassisti-sävellykset korostivat yhtä teemaa ja niissä ei ollut muita maalauksen teemoja, jotka voisivat häiritä katsojaa. Toisaalta suurin osa maalauksista tehtiin öljyllä kankaalle.

Ensimmäisessä koneessa maalattiin pieni määrä ihmishahmoja, kun taas ympäristössä järjestettiin muita syvyyttä käyttäviä lukuja.

Yleensä koostumuksen keskellä näkyvä luku oli täydellisen anatomian (täydellisesti pureskellut abs) ominaisuudet, joiden idea otettiin klassisista veistoksista.

Tekijät ja erinomaiset teokset

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David syntyi 30. elokuuta 1748 Pariisissa, Ranskassa, ja sitä on pidetty uusklassisen maalauksen suurimpana edustajana.

David voitti suurta kiitosta klassisten teemojensa valtavien kankaiden, kuten yhden hänen tunnetuimmista teoksistaan, ansiosta: Horatii-valan vala, 1784.

Kun Ranskan vallankumous alkoi vuonna 1789, hän toimi lyhyesti taiteellisena johtajana ja maalasi hänen johtajansa ja marttyyreensä Maratin kuolema, on yksi Ranskan vallankumouksen kuuluisimmista kuvista.

Saatuaan kansallisen ja kansainvälisen maineen hänet nimettiin Napoleon Bonaparten taidemaalariksi. Sen lisäksi, että hän oli pääasiassa historiallisten tapahtumien taidemaalari, hän toimi suurena muotokuvaajana.

Horatii-valan vala

Horatii-valan vala Se on Jacques Louis-Davidin teos, joka on maalattu vuonna 1784. Maalauksesta tuli nopeasti menestys ajan kritiikin edessä, ja nykyään sitä pidetään yhtenä uusklassisen maalauksen suurimmista viittauksista.

Maalaus edustaa roomalaista legendaa kahden vastakkaisen kaupungin, Rooman ja Alba Longan, välisestä riitasta. Se on suunniteltu juhlalliseksi hetkeksi, täynnä seesteisyyttä, rohkeutta ja isänmaallisuutta.

Työssä heijastuvat kolmen veljen, Horatin, vastakkainasettelu isäänsä kohtaan, jotka tarjoavat elämäänsä varmistaakseen Rooman voiton sodassa Alba Longaa vastaan.

Maalauksen koostumuksesta tausta ei erotu ja keskittyy teoksen päähenkilöihin (kolme veljeä ja isää, vaan enemmän isään).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres syntyi 29. elokuuta 1780 Montaubanissa Ranskassa. Se oli yksi Jacques Louis-Davidin opiskelijoista, joka tunnetaan huolellisesti ylläpidettyjen maalausten tekemisestä klassisen tyylin säilyttämiseksi.

Maalauksissaan Ingres luotti lineaariseen muotoiluun matalalla ja mykistyneillä väreillä. Hän teki alaston, joka tuli tunnetuksi nimellä Turkkilainen sauna vuonna 1862 tai Suuri Odalisque 1814. Molemmat sävellykset ovat pohjimmiltaan kylmiä (tyypillisiä neoklassikalle) ja loistavasti toteutettuja.

Turkkilainen sauna

Turkkilainen sauna on öljymaalaus, joka on maalattu kankaalle, jonka ranskalainen Jean-Auguste-Dominique Ingres on kiinnittänyt puuhun vuosina 1852–1859 ja jota on muutettu vuonna 1862.

Maalauksessa näkyy ryhmä paljaita naisia ​​haremin altaassa; on ominaista eroottinen, joka herättää idän länsimaisia ​​tyylejä ja liittyy klassiseen mytologiseen teemaan.

Tämä maalaus laajentaa sarjaa motiiveja, joita Ingres oli tutkinut muissa maalauksissa, esimerkiksi: Valpinin isäçpäälle (1808) ja Suuri Odalisque (1814).

viittaukset

1. Länsimainen maalaus: uusklassinen ja romanttinen, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin ja muut (n.d.). Otettu britannica.comista
2. Neoklassismin alkuperä, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Otettu arthistoryunstuffed.comista
3. Neoklassinen maalaus, taidehistorian tietosanakirja, (n.d.). Otettu visual-arts-cork.comista
4. Kuuluisa uusklassismi Maalaus, Portal Ranker, (n.d.). Otettu lister.comista
5. Neoklassinen ja romanttinen maalaus, Portal Essential Humanities, (n.d.). Otettu essential-humanities.net-sivustolta
6. Uusklassinen maalaus, Wikipedia espanjaksi, (n.d.). Otettu osoitteesta wikipedia.org