Realismin piirteitä, tekniikoita ja tekijöitä

realistinen maalaus se korvaa perinteisen taiteen idealistiset kuvat todellisissa tapahtumissa, jolloin etusijalle asetetaan jokapäiväinen elämä. Tämä johtuu niiden sosiaalisesta ja ideologisesta herkkyydestä alempiin luokkiin ja vasempiin liikkeisiin.

Gustave Courbet on asettanut perustan vuonna 1861, kun hän sanoo, että "maalaus on olennaisesti konkreettista taidetta ja se voi koostua vain todellisten ja olemassa olevien asioiden esittämisestä".

Realismi on taiteellinen liike, joka on peräisin Ranskasta XIX-luvun puolivälissä ja jota levittivät myös Iso-Britannia ja myöhemmin Yhdysvallat. Se alkaa juuri vallankumouksen jälkeen, joka tuhosi monarkin Louis Philippein vuonna 1848. Se kehittyi toisen Imperiumin aikana Napoleonin III aikana ja päättyy 1800-luvun lopulla.

Alussa tämä liike tapahtuu kirjallisuudessa Campfleuryn (Jules François Félix Husson) kanssa; Balzac ja Luis Edmond Duranty. Ja myös maalauksessa, jonka suurin eksponentti oli Gustave Courbet.

indeksi

• 1 Realistisen maalauksen ominaisuudet
• 2 Käytetyt tekniikat
• 3 Tekijät ja erinomaiset teokset
  • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
  • 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
  • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
  • 3.4 Englanti
  • 3.5 Yhdysvallat
• 4 Viitteet

Realistisen maalauksen ominaisuudet

Jotta voitaisiin määritellä sen ominaisuudet, on otettava huomioon, että sen päätavoite on, kuten Courbet ilmaisee, ottaa sen ympäröivän maailman todellisuuden. Tästä syystä hän julistaa, että heillä on tapoja, ajatuksia ja ajankohtia, korostamalla hänen henkilökohtaista näkemystään todellisuudesta.

Vielä 1855-luvun näyttelyn luettelon johdanto-osassa todetaan, että "sinun täytyy tietää" ja että sen tarkoituksena on tuottaa "elävää taidetta".

Gustave Courbet on luonut realismin termin, joka antaa sille nimen edellä mainittuun näyttelyyn rakennetulle rakennukselle: "Realismin paviljonki". Tässä liikkeessä ei kuitenkaan ole täydellistä yhtenäisyyttä. Siinä on monia maalareita, mutta se ei ole rakenteellinen tai homogeeninen liike.

Seuraavina voidaan kuitenkin mainita joitakin sen erityispiirteistä:

-Edustaminen yhteiskunnan matalan ja keskiluokan väestön päivittäisestä todellisuudesta. Esimerkki tästä on Jean-François Milletin "The Gleaners".

-Iloa ei ole, ihmiset näyttävät vakavilta, ja siksi heitä edustaa tummat värit. Näin maalaukset tulevat synkiksi keinoksi osoittaa työläisen vaikeita tilanteita. Öljyvärimaalaus, joka edustaa sitä selvästi, on Honoré Daumierin "kolmannen luokan kuljetus".

-Kuva kaupunki-, maaseutu- ja köyhistä työntekijöistä, jotka näkyvät taivutetuissa asennoissa ja jotka tekevät vaikeita manuaalista työtä. Tämä on nähtävissä Gustave Courbetin "The Stone Breakers" -sarjassa.

-Haaste sosiaalisten luokkien eroista, joita esiintyy esimerkiksi "kylän nuorilla naisilla". On hyvin lähellä nuoria naisia, jotka edustavat kehittyvää maaseutua ja köyhää talonpoikaluokkaa, joka hyväksyy heidän hyväntekeväisyytensä.

Käytetyt tekniikat

Ajan kriitikoille sekä Courbetin maalaus että hänen realismiensa aikakausien maalaus eivät kunnioineet perinteisiä tekniikoita. Heidän mielestään se oli ristiriitainen ja epäkunnioittava nykyisten käytäntöjen taide.

Näiden taiteellisten asiantuntijoiden järkyttyneistä tekniikoista ovat:

-Vahvistamaan paljon kuvioiden ääriviivoja, kuten Courbetin ensimmäisessä teoksessa "The Stone Breakers", joka antaa "tasaisen" kankaalle.

-Perspektiivin puuttuminen ja mittakaavan kieltäminen, kuten toisessa Courbet-teoksessa "Village Ladies of Village" ja "Le déjeuner sur l'herbe" Édouard Manetissä.

Manetin maalauksen tapauksessa ajanjakson kritiikki puhkesi vihaisena verrattuna Marcantonio Raimondi ja Giorgionen teoksiin. Niinpä he pitivät Manetin kohtelua yhtä vanhurskaiden mestareiden edessä.

Sama tapahtui myös Titianin "Venus de Urbino" -nimisen "Olimpian" kanssa, jota he pitivät muotoiltuina, tasaisina, raakana ja karkeina.

Nämä manipulaatiot sekä Manetissa, joka myöhemmin perustivat impressionismin, että Courbetissa, antoivat realistisen maalauksen mahdollisuudelle paljastaa kankaalle kaksiulotteisen tuen, joka on luovasti peitetty pigmentillä. Ja tämä on ollut mahdollisuus, että tulevat taiteilijat voivat päästä pois naturalismista.

Tekijät ja erinomaiset teokset

Gustave Courbet (1819-1877)

Tämän liikkeen luoja, tunnetuimpien teostensa "The Stone Breakers" ja "Village Ladies of the Village" lisäksi on toinen edelläkävijä nimeltä "Ornansin hautaaminen"..

Mutta kun tämä teos ja "taidemaalari" hylättiin Pariisin yleisnäyttelyn tuomaristossa vuonna 1855, hän peruutti heidät ja perusti realismipaviljoninsa.

Jean-François Millet (1814-1875)

Hän maalasi maaseudun elämää, kuten "Lampaiden leikkaaminen puun alla". Tällä tavoin hän kiitti Ranskan väestöä, joka siirtyi maaseudulta teollisuuskaupunkeihin.

Toinen hänen teoksistaan ​​on "The Gleaners", joka osoittaa tuolloin maaseudun köyhyyden. Ja "Nainen, jolla on Raike", hän antaa kuvilleen veistoksen, joka on samanlainen kuin Michelangelon ja Nicolas Poussinin taidetta.

Honoré Daumier (1808-1879)

Tämä taidemaalari erottuu havainnollistamalla kaupunkialueiden sosioekonomisia eroja. Tämä tapahtuu kokemuksella junamatkasta ensimmäisessä, toisessa ja kolmannessa luokassa.

"Ensiluokkainen kuljetus" ei sisällä fyysistä yhteyttä neljän luvun välillä. "Kolmannen luokan kuljetuksessa" on joukko naisia ​​ja miehiä. Korostaen heidän joukossaan nuori äiti ja hänen nukkuva lapsensa, joka osoittaa näennäisesti isätön perheiden päivittäiset vaikeudet.

Daumier menestyi myös grafiikkateoksissa, kuten "La Caricature" ja "Le Charivari". Niissä satiroitiin porvariston ja valtion virkamiesten tapoja.

Se tunnetaan myös nimellä "Rue Transnonain", julkaistu 15. huhtikuuta 1834 Association Mensuelle -lehdessä. Siinä näkyy työntekijöiden mielenosoituksen väkivaltainen tukahduttaminen. Vaikka Daumier ei ollut läsnä, hän pystyy kuvaamaan Louis-Philippe'n hallituksen julmuutta.

Ranskan ulkopuolella voit mainita:

Englanti

Siinä on Ryhmä Pre-Raphaelite-veljeskunnan maalareita ja Ford Madox Brownin taiteilijoita. Newlynin koulun tunnustetaan myös realistisiksi (7).

Yhdysvallat

Thomas Eakins työtään "The Gross Clinic" ja Winslow Homer "Snap the Whip" (8).

viittaukset

1. Musée d'Orsay. (2006). "Realismi". Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio (Lokakuu 2004). "1800-luvun ranskalainen realismi". Euroopan maalausten laitos, Metropolitan Museum of Art, haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Realismi". Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta musee-orsay.fr.
4. Tunnista tämä art. "Realism Art Movement" kohdassa "Art Movements & Styles". Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta identifythisart.com.
5. Art Story, Moderns Art Insight. "Realismi". Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15. helmikuuta 2012) "Realismi ja englanninkielinen pre-rapeleli" taidehistoriassa. Junta de Castilla ja León. Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta web.archive.org.
7. Donna Campbell (Arvosteltu). "Realismi (1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa)" "Uuden tietämyksen kirjasta". Scolastic Art. Scholastic.com.