Tärkeimmän teatterisarjan 7 elementtiä

teatterin käsikirjoituksen elementtejä He tekevät siitä mahdollisuuden. Teatteri-käsikirjoitus on kirjoitettu teksti, jonka avulla näyttelijät voivat tietää, mitä sanoja heidän täytyy lausua pelissä.

Käsikirjoituksessa on yksityiskohtaiset tiedot siitä, mitä vaatekaappi on tarpeen, ja asetettu suunnittelija, mikä on kohtauksen konteksti.

Ohjaajalle käsikirjoitus antaa hänelle mahdollisuuden yhdistää kaikki nämä elementit johdonmukaisesti, mukaan lukien oma tulkinta.

Miten teos on kirjoitettu riippuu monista tekijöistä: yleisöstä ja tarkoituksesta, käsikirjoittajan nykyisestä näkemyksestä ihmisen kunnosta ja siitä, miten hän havaitsee totuuden hänen ympärillään.

Jotkut teokset voivat alkaa keskittymällä yhteen ajatukseen, toiset päähahmoihin. Muut skriptit kirjoitetaan katsojan kanssa.

Riippumatta näkökulmasta leikki luo ja korostaa ihmisen kokemuksia.

Teatterikirjoituksen 7 pääelementtiä

1 - Teoksen nimi

Viittaa kirjoitetun teoksen otsikkoon.

2 Argumentti tai tontti

Pelin tosiasiat, mitä tapahtuu, muodostavat väitteen. Väitteen on oltava yhtenäinen ja selkeä.

Jokainen toiminta käynnistää toisen toiminnon. Jos tätä liikettä ei saavuteta, toiminta irrotetaan muusta.

Konfliktissa mukana olevilla hahmoilla on liikkumiskuvio: ensimmäinen konflikti, toiminta, huipentuma ja resoluutio.

Tontti voi esittää ludista sävyä, jos se on komedia ja vakavampi sävy, jos käsikirjoitus viittaa tragediaan.

Erään äärimmäisen ja toisen välillä on monenlaisia ​​argumentteja ja tyylejä, mukaan lukien tragikomedia, joka sekoittaa hauskoja ja nokkelia elementtejä muihin surullisiin ja tuskallisiin..

. 3-laki

Laki on yksi niistä osista, joissa leikki on jaettu. Jokainen teko koostuu kuvista ja kohtauksista, ja sille on ominaista ongelman lähestyminen, tilanteen kehittyminen tai konfliktin lopputulos.

Kun tilanne muuttuu, teko muuttuu. Se pyrkii myös muuttamaan ympäristöä, jossa tapahtuma tapahtuu, muuttamalla näyttämön asetuksia. Tällä tavoin se antaa vaikutelman, että toimijat olivat siirtyneet toiseen paikkaan.

Toimet erotetaan visuaalisesti putoavan verhon avulla, tai valot sammuvat seuraavan teon tekemiseksi.

4- Scenes

Se on teatterirakenteen perusta, ajan, tilan ja toiminnan yksikkö. Kohtaus on rytminen kappale, tilanne tai tapahtuma; esimerkiksi uuden merkin syöttö, jopa hetkeksi.

5- Kuva

Maalaus on nykyisin käytetty rakenne, itsenäinen yksikkö. Siksi kuva muodostuu lähestymistavasta, kehityksestä ja tuloksesta itsessään. Se koostuu useista kohtauksista.

6 merkkiä

Hahmot ovat ihmisiä, jotka toimivat töissä ja ovat mukana argumentissa. 

Jokaisella on oltava erottuva persoonallisuus, ikä, ulkonäkö, uskomukset, tapa puhua ja sosio-kulttuurinen sijainti.

Merkkien tyypit ovat tärkeimmät, toissijaiset tai ympäristölliset. Päähenkilöitä ei voi korvata muilla: ilman niitä tarinaa ei ole.

Toissijaiset ovat tärkeitä päämiehille, mukana ja lähetetään. Ympäristöhahmot näkyvät työn olosuhteiden mukaan.

7 - Vuoropuhelu

Vuoropuhelu on jokainen sana, jota kuullaan teoksessa. He ovat sanoja, joita kuulet, ovat lavalla tai sisään pois, sanoi kaikkivaltias kertojan kautta.

viittaukset

1. Linares, Marco Julio (2010) Käsikirjoitus: elementit, muodot ja rakenteet. Meksikossa. Alhambra Mexicana.
2. V MÉNDEZ, J DOMINGO (2002) Elokuvakäsikirja kirjallisuuden genreinä. Murcia: Murcian yliopisto
3. Editor (2014) Scripts ovat Elements. 12.7.2017. Komentosarjan kirjoittaminen. scripwritingsecrets.com
4. Toimittaja (2016) 9 skriptin kirjoittamista. 12.7.2017. KM Studios. kmpactinstudio.com
5. Terrin Adair-Lynch (2016) Teatterin perustekijät. 12.7.2017. Santa Monica College homepage.smc.edu