8 tärkeintä futuristista ominaisuutta

futurismin ominaisuudet ne vaihtelevat sen mukaan, mitä taidetta he viittaavat, vaikka jotkin yleiset ovat modernisuuden ja dynaamisuuden kohottaminen.

Futurismi oli liike, joka syntyi Italiassa 20. vuosisadalla ja joka levisi kaikkialla Euroopassa. Sen julkaisi italialainen runoilija Filippo Tommaso Marinetti ja julkaisu Ranskan Figarossa vuonna 1909 Futuristinen manifesti.

Se kehitettiin Venäjällä, Belgiassa, Ranskassa, Jugoslaviassa ja muissa maissa. Italiassa katsotaan, että futurismi on jaettu kahteen vaiheeseen: ensimmäinen 1909: stä 20: een ja toinen 20-luvulta 1938: een. Toinen vaihe oli ajan poliittisen tilanteen suurella vaikutuksella..

Tämä ajankohta korosti vaaraa, liikkumista, teknologiaa, valoa, taistelua ja muita ilmiöitä, joihin aikaisemmat taiteelliset liikkeet eivät olleet kiinnittäneet paljon huomiota.

Tämä liike syntyi Italiassa, jossa klassisen maailman tyrannia ei antanut nuorille mahdollisuuden ilmaista itseään kapinallisella tavalla. Futurismilla on jokaisen taiteellisen ilmaisun yleiset ja erityiset ominaisuudet. 

Voit myös nähdä 7 tärkeintä barokin ominaisuutta.

Luettelo futurismin 8 yleisestä ominaisuudesta

1- Se on antihistorinen, anti-naturalistinen ja ei-antropocentrinen liike

2) modernisuuden korottaminen

Liike ylitti modernismin ja kutsui taiteilijoita "vapautumaan itsestään menneisyydestä". On mielenkiintoista, että Italiassa, jossa klassinen vaikutus on havaittavissa, tämä liike on väärennetty, joka kutsui hylkäämään klassisen taiteen.

Futuristit pitivät renessanssitaidetta ja muita taiteellisia virtoja klassismin tulkinnana, joka ei sallinut uuden estetiikan kehittymistä.

Futuristit kapinoivat klassisen taiteen harmoniaa vastaan. Esimerkiksi kubismi kieltäytyi edustamasta todellisuutta klassisilla termeillä, joissa muotojen harmonia vallitsee, mutta käänsi sen sijaan olemassaolon jotain mekaanisemmaksi, mikä antoi meille mahdollisuuden nähdä eniten ensisijaisia ​​muotoja..

3. Koneiden ihailu

Futuristit rakastivat koneita. Futurismi yritti poistaa porvarillisen kulttuurin ja sen tuhoava voima ilmaisi kaupunkielämän aggressiivisen estetiikan. Futuristit tunnustivat ajatuksen todellisuuden tuhoamisesta.

4. Kiinnostus piilotettuun

Futuristit pyrkivät esittämään yleisölle enemmistön ja piilotetun todellisuuden. Henri Bergsonin intuitiofilosofian vaikutuksesta he hakivat lomakkeiden avulla piilotettua. On syytä muistaa, että Bergson kehitti liikkeen, ajattelun ja liikkeen filosofian, ajan ja tilan.

5- Yleinen dynaamisuus

Futuristit uskoivat yleiseen dynamiikkaan taiteellisena periaatteena ja inhimillisen kehityksen perustana. Tämä postulaatti heijastui taiteellisissa ilmaisuissa eri tavoin.

Esimerkiksi Umberto Boccioni veistoksessaan Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa (1913) edustaa liikkumista ja muutosta. Hänen työnsä ei edusta hetkeä, vaan on dynaaminen.

6 - urbanismin anteeksipyyntö

Futuristinen taide oli anteeksipyyntö kaupungistumisesta, "konkreettisesta viidakosta", kaupungista. Futuristisen urbanismin tärkein ominaisuus oli rationalismi.

Rakennusten tulisi olla käytännöllisiä. Esimerkiksi Firenzen Santa Maria Novella -asema, jonka on rakentanut joukko arkkitehtejä, kuten Giovanni Michelucci.

7- Se on symbolistinen liike

Vahvuus, liike, väkivalta ja aggressiivisuus olivat futurismin tärkeimpiä arvoja ja tärkeintä oli edustaa heitä teoksissaan.

Tässä mielessä voidaan sanoa, että teosten teema ei ollut kovin tärkeä, kunhan nämä arvot heijastuivat.

Näihin arvoihin nähden futurismi voidaan määritellä symbolistiksi siinä mielessä, että se käytti "kovan käden" kuvaa voima tai aggressiivisuus. Ranskan symboliikka on vaikuttanut erittäin hyvin futuristeihin.

8. Alkuperäisyyden kohottaminen

Futuristit tapasivat alkuperäisiä teoksia tai tekniikoita. On tärkeää edustaa futuristisia arvoja epätavallisella tavalla.

Esimerkiksi venäläiset futuristit fuusioivat futurismia geometriseen abstraktioon, luoden siten rayonismia. Tämä maalauksen kaltevuus korostui kirkkailla väreillä. Esimerkkinä voidaan mainita teokset Sähkölamput Natalia Goncharova tai Punainen ja sininen Mihail Larionov.

Futurismin erityispiirteet

Futuristinen maalaus

Sitä karakterisoitiin erityisesti käyttämällä pitkänomaisia ​​harjanvetoja. Tämä tekniikka sallii siirtää liikkeen paremmin. Futuristit ilmaisivat myös tunnelmansa, vuorotellen dynaamisia pitkänomaisia ​​viivoja ja tyhjiä tiloja. Tällä tavoin he ilmaisivat haluttomuutensa.

Hehkuvat värit olivat tapa, jolla futuristiset maalarit korostavat liikettä. Tekniikka, jolla sama kuva piirretään useita kertoja eri väreissä ja päällekkäin, ei ollut pelkkä tapa edustaa liikettä, vaan tekniikka, joka kehitettiin elokuvan ja valokuvauksen vaikutuksen alaisena..

Eri väreissä syntyneen kuvan peräkkäisyydet tuottivat ja edustivat rytmiä, joka voidaan ymmärtää kaupungin rytmiksi ja kehitykseksi ja piirtoheitinkalvot maalauksessa ja arkkitehtuurissa liittyvät tulevaisuuden maailmankuvaan, jossa he käyttävät muita laskuja rakentamisessa ja taiteessa.

Poliittisia kysymyksiä korostettiin myös erityisesti Venäjän futurismissa. Futurismin toisessa vaiheessa Aeropittura vallitsee, joka etsii heijastamaan lentoa, lentokoneita ja kasvavan kaupungin dynaamisuutta. Esimerkki futuristisesta maalauksesta on Aseellinen juna toiminnassa (1915), Gino Severini.

Futuristinen arkkitehtuuri

Vaikuttaa Art Decó, joka hallitsi arkkitehtuuria ennen toista maailmansotaa. Sille oli ominaista rakennusten rationalismi ja tilankäytön käyttö perinteisten materiaalien, kuten muovin, käytön lisäksi..

Futuristinen arkkitehtuuri keksittiin uudelleen avaruuskauden aikana. Se kehittyi futuristisen urbanismin sisällä, joka oli kokonaisvaltainen käsitys tulevaisuuden kaupungeista.

Yksi tärkeimmistä futuristisen arkkitehtuurin ja urbanismin periaatteista oli kaupungin jatkuva uudistuminen. Katsottiin, että tulevaisuudessa talot rakennettaisiin niin, että heillä olisi sukupolven elämä, ja jokaisen sukupolven tulisi rakentaa omia talojaan.

Tällä hetkellä futuristinen arkkitehtuuri on uusittu uus-futurismissa. Viime vuosina on rakennettu monia uus-futuristisia rakennuksia, kuten Kööpenhaminan oopperatalo.

Futuristinen graafinen suunnittelu

Sitä leimasi perinteisen typografian muutos ja tekstien esittäminen. Teksteistä tuli dynaamisia sävellyskuvia, joissa on piirustuksia, jotka herättivät futuristisia arvoja.

Tekstit sijoitettiin vinosti koot kontrastin. Joskus kirjoitettiin tekstiä lukuihin, jotka antoivat monipuolisen ja ilmeikäs.

Vuonna 1910 Carrá, Balla, Severini ja Luigi Russolo allekirjoittivat "Futuristimaalareiden manifestin", jotka käyttivät koristetaiteisiin futuristista teoriaa. Esimerkiksi revit Lacerba.

Futuristinen muoti

Se kehittyi manifestista, vaikka sen puomi liittyi avaruuskauteen. Tässä aikakaudessa muotisuunnittelijat kokeilivat uusia materiaaleja ja niiden puvut näyttivät avaruuspuvuilta.

Andre Courrèges, Pierre Cardin ja Paco Rabanne olivat suurimmat futuristisen muodin eksponentit. Tätä muotoa korostivat monet unisex-vaatteet.

Suunnittelijat suosivat pyöreitä muotoja, puvun mukavuutta ja käytännöllisyyttä ja usein sivuuttivat naisellisuutta, joten heitä kritisoitiin.

Futuristinen musiikki

Hän käytti kaupungin ääniä nuotteja. Esimerkiksi kirjoituskoneen napsautus tai kaupungin markkinoiden melu. Nämä äänet oli integroitava harmonisesti nuottien kanssa.

Vuonna 1910 Futuristisen musiikin manifesti että futuristisen musiikin estetiikan sijaan hän kuvaili pikemminkin "futurististen muusikoiden" asennetta. Heidän täytyi luopua klassisen musiikin opetuskeskuksista ja omistautua luomaan teoksiaan vapaasti ja akateemisen musiikin vaikutuksen ulkopuolella.

Tämä manifesti kutsui muusikot korvaamaan musiikilliset nuotit ja arvosanat vapaaksi musiikiksi ja julisti myös kappaleen yhtä arvokkaaksi musiikille, sillä aiemmin laulajat olivat keskeisimpiä piirteitä missä tahansa orkesterissa.

Futuristisen musiikin suurin edustaja on A: n tekijä Luigi Russoloääniä. Luigi rakensi joukon kokeellisia instrumentteja nimeltä Intonarumori, jonka kanssa hän koostui mm Kaupungin herääminen. Muita kuuluisia futuristisia muusikoita olivat Arthur-Vincent Lourié ja Alexander Goedick.

Futuristinen teatteri

Se on enimmäkseen lajiteatteri, jossa esitetään useita lyhytnumeroita. Siinä korostettiin vaudeville, joka oli eräänlainen kevyt komedia, jossa oli muutamia merkkejä.

Futuristisella teatterilla oli vain yksi teko. Korostettiin myös musiikkisali, joka oli eräänlainen Englannissa kuuluisa vaudeville, joka toi yhteen suorituskyvyn, tanssin ja musiikin.

Lajiteatteri esitteli monia tekoja, joissa he eivät olleet yhteydessä toisiinsa. Näitä olivat mm. Musiikilliset numerot, illuusio, runous, seisomaan, sirkus, biologisten parisuhteiden näyte, jongleeraus, urheilijat ja vedettit.

Futuristinen kirjallisuus

Hän erottui paitsi hänen käsittelemistään aiheista myös hänen pyrkimyksestään mullistaa kielten kielioppi. Yksi futuristisen kirjallisuuden tärkeimmistä ajatuksista oli välimerkkien ja kielioppisääntöjen kieltäminen.

Grammatisia sääntöjä ja syntaksia pidettiin haittana, mikä on estänyt tai rajoittanut tekijän luovuutta. Myös runouden metriset säännöt muutettiin.

Eniten erottunut runoilija, joka ei noudattanut näitä normeja, oli venäläinen Vladimir Mayakovsky, venäläisen futurismin aloitteentekijä. Hänen työnsä Lyö yleiselle makuun Se oli kritiikki kirjallisuudesta ennen futurismia. Aikana kehittynein kirjallisuuden genre oli runoutta.

Futuristinen elokuva

Sille oli ominaista optisten harhojen käyttö. Se oli Euroopan avantgarde-elokuvan vanhin liike. Sen kulttuurinen merkitys oli hyvin laaja ja se vaikutti kaikkiin seuraaviin avantgardien liikkeisiin.

Hänen perintönsä näkyy Alfred Hitchcockin teoksissa. Avantgarde-elokuvan tuotanto oli varsin rajallinen.

Ensimmäisiä Corradini-veljien, lempinimeltään Ginna ja Corra, kokeellisia elokuvia ei säilytetty, mutta tiedetään, että he käyttivät cinepitture-tekniikkaa (värilliset elokuvat käsin) hajallaan ja hämmentyneinä väreillä. Futuristista elokuvaa jatkoi saksalainen ekspressionistinen elokuva.

Ainoa merkittävä futuristinen elokuva on Thaïs, kuvattiin vuonna 1917 ja ohjasi Anton Giulio Bragaglia. Kopio säilytetään Cinemateca de Francella. Tarina on tavanomaista, mutta taiteilijan Enrico Prampolinin tekemät vaikutukset loivat spiraalien ja shakkilautojen kapriisimisen ja sorron..

On mahdollista korostaa futuristisen arkkitehtuurin vaikutusta elokuvateatteriin. Esimerkiksi arkkitehti Virgilio Marchi suunnitteli yli 50 elokuvan joukon, joista erottuvat Condottieri (1937) ja Kadonnut pimeydessä (1947).

Futuristinen gastronomia

Futuristit, jotka aikoivat vaikuttaa jokapäiväiseen elämään, esittivät myös gastronomisen manifestin. Filippo Tommaso Marinetti julkaisi myös Futuristinen keittiö manifesti julkaistiin 20. tammikuuta 1931. Vaikka katsotaan, että ranskalainen kokki Jules Maincave oli edelläkävijä ajatuksista, joita Marinetti selittää manifestissaan.

Marinetti ilmoitti, että perinteiset keittomenetelmät ovat tylsiä ja typeriä. Hän katsoi myös, että italialaisten pitäisi poistaa pastaa ruokavaliosta.

Tämä ajattelija kutsui kemistit kokeilemaan makuja ja elintarvikkeen johdonmukaisuutta, katsoi, että oli tarpeen luoda uusia seoksia ja poistaa haarukka, veitsi, perinteiset mausteet, ruoan paino ja tilavuus. Marinetti uskoi, että oli tarpeen luoda muuttuvia morseleja.

Manifestin lanseerauksen jälkeen järjestettiin futuristisia konferensseja ja juhlia Italiassa ja Ranskassa, ja ravintola "Santopalato" avattiin. Marinetti julkaisi sitten Marinettin ja Fillian futuristinen keittiö.

viittaukset

1. Humphreys R., Futurismi, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futuristiliike, Rooma, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, Vanguardia-kirjallisuuden historia, Madrid, 1965.