Kubismin 8 tärkeintä ominaisuutta



kubismi Se oli yksi vuosisadan alun vaikuttavimmista visuaalisen taiteen tyylistä. Hänellä oli edelläkävijöitä kuten Pablo Picasso (espanja, 1881-1973) ja Georges Braque (ranska, 1882-1963).

Ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles teki termi kubismi suosittu nähtyään maisemia, jotka Braque oli maalannut vuonna 1908 L'Estaquessa Cézannen emuloinnissa.

Vauxcelles kutsui "kuutiot" geometrisiin muotoihin erittäin abstrakteissa töissä. Muita varhaisen kubismin vaikutuksia on liitetty Primitivismiin ja muihin kuin länsimaisiin lähteisiin.

Picasso-taideteoksen tyylittäminen ja vääristyminen, Les Demoiselles d'Avignon (Modernin taiteen museo, New York), maalattu 1907, on peräisin afrikkalaisesta taiteesta.

Picasso oli ensimmäisen kerran nähnyt afrikkalaista taidetta, kun hän vieraili kesäkuussa 1907 Pariisin Palais du Trocadéron etnografisessa museossa. 

Kubismin tekniset ominaisuudet

Kubismin alusta lähtien on säilytetty neljä pääominaisuutta, ja koko sen kehityksen ajan yleiset piirteet, jotka sallivat epäilemättä tunnistaa tänä aikana luotuja suuria taideteoksia.

1 Poistetaan näkökulma ja realismi

Taiteilijat luopuivat näkökulmasta, jota oli käytetty edustamaan tilaa renessanssin jälkeen, ja myös siirtyi pois kuvien realistisesta mallinnuksesta.

2. Kokeiltu lukuja ja esineitä

 Kubistit tutkivat avoimia muotoja, lävistivät lukuja ja esineitä antamalla tilaa virrata niiden läpi, sekoittamalla taustaa etualalle ja näyttämällä eri näkökulmista esineitä.

Jotkut historioitsijat ovat väittäneet, että nämä innovaatiot ovat vastaus tilan, liikkeen ja ajan muuttuvaan kokemukseen nykymaailmassa. Tätä liikkeen ensimmäistä vaihetta kutsuttiin analyyttiseksi kubismiksi.

3 - Tiivistelmä

Kubismin toisessa vaiheessa synteettiset kubistit tutkivat ei-taiteellisten materiaalien käyttöä abstrakteina merkkeinä.

Hänen aikansa käyttää sanomalehteä johtaisi myöhempiin historioitsijoihin, että taiteilijat olisivat sen sijaan kiinnostuneita muodosta, mutta olisivat myös hyvin tietoisia tapahtumista, erityisesti ensimmäisen maailmansodan tapahtumista..

4 - Ei-edustava taide

Kubismi loi tietä edustamattomalle taiteelle, jossa korostettiin uuden kuvan ja kankaan pinnan yhtenäisyyttä.

Nämä kokeilut ottaisivat Piet Mondrianin kaltaiset ihmiset, jotka jatkoivat verkoston käytön, abstraktin merkkijärjestelmän ja pinta-alan tutkimista..

Lisäksi voimme tunnistaa erityispiirteitä, jotka muokkaavat tavanomaista kubismia, ja muutti sen liikkeen, jolla on vuosien mittaan erilaiset seuraukset..

Eri kubististen taiteellisten liikkeiden ominaisuudet

5. Cezanian kubismi (1908 - 1909)

Tämä ensimmäinen vaihe liikkeen syntyi retrospektiivinen Paul Cézanne vuonna 1907, kun monet taiteilijat valittiin uudelleen käyttöön tai otetaan käyttöön ensimmäistä kertaa työn taidemaalari asuvat Aix-en-Provence Etelä-Ranskassa.

Useat retrospektiivin näkemät taiteilijat vaikuttivat niiden kolmiulotteisuuden puuttumiseen, harjajälkien materiaalin laatuun ja yhtenäisten harjavetojen käyttöön. Braquen talot L'Estaquessa (1908) on hyvä esimerkki tällaisesta kubismista.

6 - Analyyttinen kubismi (1910 - 1912)

Tässä vaiheessa kubismi kehittyi erittäin järjestelmällisesti. Myöhemmin se tunnetaan tyylin analyyttisenä ajanjaksona, ja se perustui esineiden havainnointiin taustakontekstissaan, joka usein osoitti niitä useista näkökulmista.

Picasson ja Braque Rajoitettu perinteisiä lajityyppejä muotokuvan ja asetelma ja myös rajoitettu hänen paletti maan sävyjä ja vaimennettu harmaa pienentää selkeyttä keskuudessa hajanainen muotoja lukuja ja esineitä.

Vaikka heidän työnsä olivat usein ulkonäöltään samanlaisia, niiden erilliset edut näkyivät ajan myötä.

Braque pyrki osoittamaan esineitä, jotka räjähtivät tai purkautuivat palasiksi, kun taas Picasso teki niistä magneetit olettaen, että voimat, jotka houkuttelivat kuvallisen tilan elementtejä kokoonpanon keskipisteeseen nähden.

Työt tällä tyylillä ovat Viulu ja paletti of Braque (1909) ja Ma Jolie Picasso (1911-1912).

Loppupuolella tässä vaiheessa kubismi, Juan Gris alkoi tehdä maksuja tyyli: hän piti akuutti muotoja selkeyttä; ehdotuksia koostumukseen verkkoon, ja toi lisää väriä, mikä on ollut ankara ja yksivärisen tyyli.

7 - synteettinen kubismi (1912 - 1914)

Vuonna 1912 Picasso ja Braque alkoivat tuoda ulkomaisia ​​elementtejä sävellyksiin ja jatkoivat kokeilujaan useilla näkökulmilla.

Picasso sisällytetty tapetit joka jäljitteli tuolin laulua Asetelma Chair-Selkäsauna (1912), mikä aloittamista kubistisia kollaasi ja Braque alkoi lyödä sanomalehden hänen kankaille, jotka alkavat tutkia puristettu Colle liike.

Osittain tämä voi olla seurausta tuotannon sekaannusta artistien kanssa radikaalin abstraktio analyyttisen Kubismi, vaikka se voitaisiin myös väittää, että näiden synteettisten kokeet laukaisi vielä radikaali muutos Renaissance esityksiä tilaa ja enemmän käsitteellinen esitys esineiden ja luvut.

Picasson veistokokeet ovat myös osa synteettistä kubistista tyyliä, koska he käyttävät kollaasin elementtejä.

8- kristalli-kubismi (1915–1922)

Vastauksena sodan kaaokseen monet ranskalaiset taiteilijat olivat taipuvaisia ​​vetäytymään radikaalista kokeilusta; tämä kaltevuus ei ollut yksinomaan kubismille.

Taidehistorioitsija on kuvannut tämän kubismin vaiheen "mahdollisuuksien asteittaisen sulkemisen lopputuotteena"..

sisään Légerin kolme naista (1921), esimerkiksi kuvatut kohteet ovat melko teräviä kuin samanlaiset matalan helpotuksen veistoksen päällekkäisiin kappaleisiin; Léger ei myöskään yrittänyt näyttää esineitä eri näkökulmista.

Kristallikubismi liittyy olohuoneen kubismiin sekä Picasso ja Braque.

Lasikubismi on osa suurempaa trendiä, joka tunnetaan nimellä "Tour of the Order", joka liittyi Pariisin koulun taiteilijoihin.

viittaukset

  1. Rewald, Sabine. "Kubismi". Heilbrunnin taiteenhistorian aikajana. New York: Metropolitanin taidemuseo, 2000-. metmuseum.org (lokakuu 2004)
  2. Cooper, Douglas ja Gary Tinterow. Essential Cubism, 1907-1920: Braque, Picasso ja heidän ystävänsä. Näyttelyluettelo. Lontoo: Tate Gallery, 1983.
  3. Rubin, William, toim. Pablo Picasso: Retrospektiivi. Näyttelyluettelo. New York: Modernin taiteen museo, 1980.
  4. Guillaume Apollinaire. (25. lokakuuta 2004). Kubistiset maalarit (kahdennenkymmenennen vuosisadan taideteokset). Google-kirjat: University of California Press.
  5. Pepe Karmel (2003). Picasso ja kubismin keksintö. Google-kirjat: Yale University Press.
  6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1. elokuuta 2008). Kubismin lukija: asiakirjat ja kritiikki, 1906-1914. Google-kirjat: University of Chicago Press.
  7. Encyclopædia Britannican toimittajat. (28.12.2016). Kubismi. 20. kesäkuuta 2017 alkaen Encyclopædia Britannica, inc. Verkkosivusto: britannica.com.